hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande färdigheter för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Det handlar inte om att få någon att se ut som någon de inte, utan att lyfta fram sina bästa funktioner och skapa en koppling till tittaren. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Målet:smickrande, engagerande och bekväm. Posion bör förbättra motivets utseende, dra tittaren in och få ämnet att känna sig avslappnad och säker. En styv, onaturlig pose är omedelbart uppenbar.
* Observation är nyckeln: Observera försiktigt ditt ämnes kroppsspråk, benstruktur och naturliga rörelser. Försök inte tvinga dem till poser som känner sig onaturliga eller obekväma.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Förklara vad du letar efter och ge mild vägledning. Positiv förstärkning är väsentlig.
* vinklar är din vän: Raka poser kan ofta känna sig platt. Lite vinklar skapar djup, definition och en mer dynamisk bild.
* Bryt reglerna: Detta är riktlinjer, inte styva regler. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision.
ii. Nyckelposelement och tekniker:
a. Huvudet:
* Undvik en rak stirring: En liten lutning av huvudet kan skapa ett mer intressant och engagerande utseende. Experimentera med att luta upp, ner eller till sidan.
* "Squinch": Istället för att bredda ögonen i ett tvingat leende, lär ditt ämne "squinch" (lätt squint). Det handlar om att koppla av de övre ögonlocken något. Detta gör att ett leende verkar mer äkta och smickrande.
* Chin Position: Detta är ofta den viktigaste justeringen.
* Dubbelhaka förebyggande: Låt motivet förlänga hakan framåt och ner. Inte så långt att det ser onaturligt ut, men tillräckligt för att dra åt huden under käken.
* käklinje definition: Att luta huvudet något ner kan betona käken.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att skapa anslutning. Se till att catchlight (reflektion) i ögonen är synlig.
* "se mot ljuset": Låt motivet vända ansiktet något mot ljuskällan för att skapa höjdpunkter och skuggor som definierar deras funktioner.
b. Kroppen:
* Vinka kroppen:
* ¾ Vinkel: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln för de flesta. Det slem kroppen och skapar djup. Låt motivet vända kroppen ungefär 45 grader bort från kameran.
* Full frontal: Kan vara kraftfullt, men ofta mindre smickrande. Kräver noggrann uppmärksamhet på hållning och viktfördelning.
* profil: Visar silhuetten. Var uppmärksam på hår, näsa och käklinje.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höfterna och förhindrar en styv, boxig look.
* S-kurvan: Uppmuntra en mild kurva i ryggraden. Detta uppnås ofta naturligt när vikten flyttas till ett ben.
* separering från kroppen: Undvik armar och ben som pressas hårt mot kroppen, eftersom det kan göra att de verkar större. Skapa utrymme mellan lemmen och överkroppen. Låt dem till exempel lägga händerna på höfterna (inte pressa midjan!).
c. Armarna och händerna:
* Undvik raka, styva armar: En något böjd arm ser mer naturlig och avslappnad ut.
* handplacering:
* fickor: Att placera en eller båda händerna i fickorna kan se avslappnad och avslappnad ut.
* hår: Att köra en hand genom håret kan ge en touch av flirtighet eller introspektion.
* ansiktet: Att röra vid ansiktet kan försiktigt uppmärksamma ögonen eller andra funktioner. Undvik att trycka på handen för fast mot ansiktet, vilket kan snedvrida funktionerna.
* Objekt: Att hålla en prop (blomma, bok, kaffekopp) kan ge en naturlig och meningsfull pose.
* Undvik platta händer: Lätt böjda fingrarna gör att händerna ser mer graciösa ut.
* "ledande linjer": Använd armarna för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga mot ansiktet eller andra viktiga element i porträttet.
* Hands berätta en historia: Tänk på det meddelande du vill förmedla. En mild handgest kan ge värme och intimitet.
d. Ben och fötter:
* Undvik "Pigeon tår" eller alltför utsläppta fötter: Håll fötterna spetsiga relativt raka eller något utåt.
* korsningsben: Kan vara smickrande, särskilt när det sitter. Se till att vikten är balanserad och posen ser bekväm ut.
* spetsig tå: Att peka tån något mot kameran kan förlänga benet.
* fotplacering (stående): Ha en fot något framför den andra. Detta ger djup och undviker ett platt, symmetriskt utseende.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* Allmänna principer gäller fortfarande: ¾ Vinkel, viktfördelning och mjuka kurvor är i allmänhet smickrande för alla kroppstyper.
* Fuller siffror:
* Betona midjan:Använd kläder och posering för att skapa definition i midjan. Ett bälte eller en hand placerad på midjan kan hjälpa.
* Undvik raka poser:Välj ¾-vinkeln för att skapa en bantningseffekt.
* Längre linser:Kan vara mer smickrande än vidvinkellinser, vilket kan snedvrida funktioner.
* tunnare siffror:
* Betona kurvor:Uppmuntra mjuka, flödande poser som skapar illusionen av kurvor.
* Undvik alltför slouching:Bra hållning är viktig för alla kroppstyper, men särskilt för tunnare figurer.
* höga siffror:
* Variera höjden:Låt dem sitta, luta dig mot en vägg eller stå på en något lägre nivå för att skapa visuellt intresse.
* Undvik alltför styva poser:Uppmuntra avslappnade och flödande poser.
* kortare siffror:
* Höj kameran något:Skjutning från en något högre vinkel kan förlänga kroppen.
* Undvik att sloucha:Bra hållning är särskilt viktig för kortare siffror.
* Vertikala linjer:Kläder med vertikala linjer kan skapa en illusion av höjd.
iv. Poserar i olika scenarier:
* stående: Var uppmärksam på viktfördelning, arm- och handplacering och övergripande hållning.
* sittande: Uppmuntra ämnet att sitta bekvämt och naturligt. Experiment med olika benpositioner (korsade, utökade, böjda).
* liggande: Fokusera på att skapa intressanta former och vinklar. Överväg att använda rekvisita som kuddar eller filtar.
* action/rörelse: Fånga naturlig rörelse. Ge ämnet en enkel uppgift att utföra (gå, skratta, dansa).
* grupper: Ordna gruppen på ett visuellt tilltalande sätt. Variera höjder och skapa koppling mellan individer.
v. Verktyg och resurser:
* Inspiration: Studieporträtt av masterfotografer. Var uppmärksam på deras poseringstekniker och hur de använder ljus.
* poserar appar: Flera appar erbjuder att posera guider och inspiration.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner och familjemedlemmar.
* online -resurser: Många tutorials och artiklar finns tillgängliga online.
vi. Viktiga takeaways för en framgångsrik porträttsession:
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och säker.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Skynda dig inte.
* Ge tydlig riktning: Ge kortfattade och lättförståeliga instruktioner.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att skapa anslutning.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar tills du hittar vad som fungerar bäst.
* Granska och justera: Visa ämnet bilderna på kameran och be om deras feedback.
* Kom ihåg syftet: Det bästa porträttet är ett som autentiskt fångar ämnets personlighet och karaktär.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och meningsfulla. Kom ihåg att prioritera kommunikation, komfort och kreativitet i din poseringsprocess. Lycka till!