Juxtaposition är när du placerar två saker bredvid varandra för att markera deras skillnader. De två sakerna behöver inte vara motsatser, även om de kan vara det. Den ena måste bara vara märkbart annorlunda från den andra för att skapa en visuell kontrast.
Det finns många verktyg i en fotografs arsenal för att göra deras fotografier intressanta och kraftfulla. Vi har praktiska effekter, vi kan använda berättelse eller karaktärer, och vi kan använda kompositionstekniker.
Juxtaposition är en kompositionsteknik som varje fotograf borde bekanta sig med. Det kan bidra till att lägga till mening till dina bilder. Det kan hjälpa dig att berätta historier. Och att lära sig att använda sammanställning hjälper dig att bli en mer komplett fotograf.
Exemplen i den här artikeln hjälper dig att förstå kombinationen av fotografering. Vi har en introduktion till ämnet, men bilderna kommer att ge dig en bättre förståelse för vad juxtaposition är och hur du kan använda det i din fotografering.
© Kendrick Nguyen
Vad är juxtaposition i fotografi?
Juxtaposition händer när det finns två eller flera element i en scen som kontrasterar mot varandra. Ofta skapar kontrasten mellan de två sakerna ett tema i din bild.
Juxtaposition är mer än att ha två saker bredvid varandra. Närheten till det ena och det andra ger mening till båda objekten. Parningen ska inte vara slumpmässig. Det måste övervägas.
Det betyder inte att bilder som använder juxtaposition måste iscensättas eller skapas. Du kan jobba på det sättet. Men du kan också hitta saker i omvärlden som interagerar med varandra på detta sätt.
För att skapa en sammanställningspunkt måste bilden innehålla minst två element med stark visuell tyngd. Tittaren tittar på båda dessa samtidigt och kommer till en slutsats om syftet med varje element.
Vad gör juxtaposition till ett så intressant kompositionsverktyg? Den är baserad på jämförelsen av två olika objekt eller element.
Det kan skapa kontraster om det är två saker som anses vara motsatser. Detta kan lägga till spänning eller humor till bilden. De kan vara två liknande saker, som kan ge harmoni och balans till din bild.
Juxtaposition fungerar bäst när jämförelsen av två saker ger bilden mening. Två slumpmässiga saker bredvid varandra kommer inte att framkalla mycket av ett svar från tittaren. Men om du väljer de två sakerna på ett klokt sätt, kommer deras jämförelse att öka betydelsen av bilden.
Ett enkelt exempel är att ha ett träd bredvid en byggnad. Här har du en naturlig sak och en konstgjord sak. Denna sammanställning låter dig sedan ställa frågor och utforska betydelser av förhållandet mellan dessa två saker.
Vissa foton med sammanställning behöver sammanhang för att fungera. Denna typ av sammanställning kan fungera bra under rätt omständigheter. Men du måste se till att tittaren är tillräckligt medveten om den relevanta informationen för att förstå den.
När du börjar ta med kontrasterande element i en scen blir saker och ting lite mer komplicerade. Det är ofta här du kommer att se påtvingad sammanställning.
© Dan Meyers
Tvinga sammanställning
Det är en sak att vara medveten om att juxtaposition finns när du tar en bild. Men det är en annan sak att leta efter det.
Vem som helst kan sitta utanför en stor bank och vänta på att en hemlös ska gå förbi för att ta ett fotografi. Det är en fråga om tålamod, inte skicklighet.
Ju mer du vet om komposition, desto mer förstår du en scen bara genom att titta på den. Att förstå kompositionen är grunden bakom att ta en bra bild.
De mest subtila fallen av sammanställning resulterar i starkare bilder.
27 sammanställningsexempel
Kolla nu in våra 27 exempel på sammanställning nedan. De kan inspirera dig att skapa liknande scenarier.
Animera vs Inanimate
Ja, det är Picasso. Den har Picasso sittande vid ett bord, och semlor tar hans händers plats. Det som gör att den här bilden fungerar är att den är subtil till en början. Ditt fokus placerar sig på hans ögon och vart hans uppmärksamhet är på väg.
Det som gör detta till en juxtapositionell scen är att vi ser det oväntade. Vi ser händerna i ögonvrån, och det är när vi fokuserar vår uppmärksamhet som vi märker konflikten.
Stor vs liten
Grundläggande exempel på sammanställning ger två motstridiga idéer i en bild. Vi kan göra det med något som storleksskillnader.
Vi inkluderar medvetet något stort och något litet. Och det kan vi stärka genom relationen mellan ämnena.
Här översköljs personen av de enorma bergen.
Stor vs liten (efter redigering)
Ett annat sätt att visa storleksskillnader mellan två objekt är att skapa effekten i efterbearbetning.
Här läggs ett fotografi av en ung pojke ovanpå ett fotografi av Rom. Han blir en Godzilla-liknande figur som terroriserar Petersplatsen.
Svart vs Vit
Färger är bra exempel på sammanställning i fotografi. Och det finns inte två färger som kontrasterar bättre än svart och vitt.
Detta beror på att svart och vitt har betydelse utöver deras roll som färger.
Fet vs smal
Ett annat enkelt område att titta på är kroppsligheten hos feta och magra ämnen. Detta kan fungera med andra objekt, så länge du pekar ut dem i en annars upptagen bild.
Den visuella kontrasten och sammanställningen i denna bild är obestridlig.
Känslor vs känslolösa
Fotografer använder hela tiden skillnaden mellan förgrund och bakgrund.
Här använder vi förgrunds- och bakgrundsinteraktioner som sammanställning. Det är paret på affischtavlan och kysser sig i bakgrunden. Medan de två i förgrunden är vända bort från varandra.
Hälsosamt vs skadligt
Du kan ändra en människas uppfattning om något med hjälp av rekvisita. Här har granatäpplet förvandlats till en granat. Denna idé är väldigt enkel. Båda föremålen ser väldigt lika ut som sfäriska former. Men innebörden har förändrats helt.
Vill fotografen förmedla att granatäpplen kan orsaka dödsfall? Det gör de i den grekiska myten om Persephone. De kanske helt enkelt visar oss kontrasten mellan något hälsosamt och något skadligt.
Människa vs maskin
Juxtaposition kan beröra det surrealistiska. Här har vi ett flygfoto som använder mönster och sida vid sida.
Gapet i pusslet bryter mönstret eftersom vi förväntar oss att se en annan bil. Och den nakna personen skapar en kontrast mellan det naturliga och det konstgjorda.
Linjer kontra cirklar
Former och former fungerar som bra sätt att väcka intresse för en bild. De är i sig kontrasterande. Här är formerna inte bara från hålen i taket. Men från skuggorna som träffar mängden av linjer på väggarna.
Tillväxt kontra förstörelse
Vi kan inte alltid hitta exempel på sammanställning i världen omkring oss. Ibland kan vi skapa det under efterbearbetning.
Här slogs en bild av ett träd och ett atombombssvampmoln samman. Döden och livet är i samma bild.
Naturligt vs konstgjort
Vår värld består av konstgjorda och naturliga föremål. Det passar bara att visa dessa kontraster i vårt dagliga liv. Bilden nedan har några sammanställningar. Dessa gör bilden visuellt slående.
Den visar oss den konstgjorda strukturen, med mycket tydliga linjer och perfekt upprepade rektanglar. Detta står i kontrast till trädets ojämna kurvor. Det ger oss också idén om upprepning. Varje rektangel är exakt densamma, men varje gren är unik.
Ny teknik vs gammal teknik
Teknik är ett annat bra sätt att visa exempel på sammanställning. Vi skapar och utvecklar teknik så snabbt att den snabbt föråldrar alla tidigare mekaniska objekt.
Att visa skillnaden mellan gammalt och nytt säger oss något om vårt samhälle. Historien bakom bilden är kraftfull.
Ny vs gammal arkitektur
Arkitektur är nästan ofrånkomlig. Det säger oss så mycket om platsen och tiden för den tagna bilden. Tänk på bilden nedan.
Vi ser mängden olika arkitektoniska stilar i förgrunden. Den enorma skyskrapan i bakgrunden överskuggar dessa. Ut med det gamla och in med det nya.
Ung vs gammal
Ingenting drar i våra hjärtan mer än bilder som visar gamla och unga människor. Vi ser förmedlingen av information, kulturer och traditioner genom deras interaktioner. En mild påminnelse om att livet är flyktigt och tiden går så himla fort.
Mönster och färger
Mönster och färger är ett enkelt men slående sätt att visa sammanställning i fotografi. På bilden nedan lyckades fotografen fånga en halsduk som liknar miljön i vägarbetsbarriärer och tejp.
Färgerna och mönstren kan vara desamma, men sammanställningen kommer från användningen av föremålen. Du kan hitta massor av sammanställningar när du fotograferar gatubilder.
People vs Warfare
Dokumentärfotografer hittar sätt att integrera människor och deras inställningar för att bilda en berättelse. Här leker barn med ett nedlagt och övergivet artillerivapen.
Ett föremål för död och förstörelse har blivit ett föremål för lek, skratt och glädje.
Människor vs Perception
Det här är bland mina favoritbilder. Det får oss att tänka. Det är en mycket enkel bild, fångad från luften, som visar en man som håller i en "avsats" för kära liv.
Efter några sekunder inser vi den uppenbara bakgrunden. Det är en tennisbana och vi har blivit lurade. Återigen har miljön ändrats, vilket har förändrat vår uppfattning om området och använder det på olika sätt. bravo!
Rikdom vs fattigdom
Ett område som många fotografer gillar att täcka är rikedom kontra fattigdom. Det är social kommentar när den är mest grundläggande och kraftfull. Det är något som vi alla kan erkänna eftersom det är ett globalt problem.
Den här fotografen hade som mål att visa dessa kontrasterande element genom flygfotografering. Du kan se skillnaden mellan det tätbefolkade området kontra det glesare och grönare området till vänster.
Fattigdom vs idealism
Affischtavlor är ett utmärkt sätt att visa tillståndet i landet där bilden togs. De fungerar som bakgrund till produkter, tjänster och offentliga meddelanden.
Här står det stolt på skylten att detta land har "världens högsta levnadsstandard." Och i förgrunden ser man många som står i kö för att få mat. Annars känd som en brödlinje.
Och de glada människorna i bakgrunden är helt vita, medan hela brödlinjen består av färgade personer. Detta skriker volymer.
Återanvändning av sammanställningar
Den här bilden är fantastisk. Fotografen sträcker ut sin arm och placerar en utskuren version av en trumpet framför linsen medan han fotograferar.
Han återanvänder föremålet framför honom till något annat. Medan han visar oss hur han gjorde det. Vi ser båda objekten separat, men också tillsammans, vilket skapar ett nytt och ett tredje objekt.
Samställning av rollersättning
Juxtapositioner behöver inte komma från det som finns framför linsen. Det handlar ofta om bildens koncept och berättelse.
Här ser vi en liten flicka som lagar mat genom att skala morötter. Det tyder på att flickan har tagit rollen som mamma. Hon lagar mat till det yngre syskon som ses i bakgrunden.
Vi förväntar oss att se en vuxen göra det jobbet. När flickan tar den vuxnas plats läser vi mycket mer in i bilden.
Rak vs krökt
Linjer kan vara mycket effektiva. Här ser vi en mycket minimal bild av en rak och spänd linje bredvid vattnets krökta linje.
Bildens färger och atmosfär fungerar också som en kontrast till varandra. Den svarta linjen sitter på en ljusare bakgrund. Medan det vita från vattnet finns i ett mörkare område.
Kraft vs svaghet
Jag älskar bilder med enskilda motiv. De hjälper till att ge scenen en känsla av skala. Utan den här lilla pojken skulle vi inte ha en aning om hur stora stegen är, eller om de i själva verket är steg alls.
Pojken tittar på det första steget, där vi ser många fler framför honom. Det är en kraftfull bild av de starka och framträdande linjerna i kontrast till den lilla pojken, tillfälligt för liten för att klättra på dem. Någon dag, grabben.
Vintage vs Modern
Vi är förälskade i vintageföremål och scener. Om du inte tror mig, titta på mode, konst, arkitektur och musik. You name it, vi har en retroversion av den.
Den lär de yngre generationerna hur livet var förr genom föremål, stilar, färger och mönster.
Här ser vi två pojkar i moderna kläder som tittar runt i ett vintagerum. Möblerna och atmosfären känns väldigt gamla och utan de två pojkarna skulle det bli en tidlös bild.
Förr vs nutid
Den här bilden av Terence Stamp – en känd scen- och filmskådespelare – är en av makt. Vi har hans moderna porträtt till vänster, medan en yngre version av honom sitter till höger.
Han använder en gammal bild för att både dölja och presentera de två halvorna av hans ansikte. Vi kan jämföra och kontrastera skillnaderna i de två delarna av hans ansikte, och se hur livet och ålderdomen har behandlat honom.
Förväntad vs faktisk storlek
Här har vi ytterligare ett exempel på förväntningar. Vi ser föremålet som en riktig bil i naturlig storlek, inte en leksak.
Vid närmare granskning tittar vi på miljön och inser att det är kvistar. Bilen är mycket mindre än vi förväntade oss.
Det korta skärpedjupet bidrar till att skapa denna effekt.
Jaxtapositioner av stereotyper
Varje kultur och grupp människor i världen använder stereotyper. Dessa kan handla om kön, färg, kultur och traditioner hos andra grupper av människor.
Här har kvinnan till vänster tatueringar, som ibland ses som grova av äldre generationer. Kvinnan är dock elegant klädd och omfamnar sin mormor. Det kan vara intressant att väcka dessa tankar hos dina tittare.
Slutsats
Vi hoppas att dessa sammanställningsexempel har hjälpt dig att förstå detta kompositionsverktyg. Din nya förståelse bör hjälpa dig att hitta dina egna sammanställningsexempel i världen omkring dig. Du kommer att kunna använda dem för att förbättra dina fotografier.
Oroa dig inte för att använda Juxtaposition-klyschor till att börja med. Använd valfritt exempel du kan hitta till att börja med. Efter några fotosessioner med inställning i ditt sinne kommer du att kunna hitta unika exempel som kommer att väcka ditt fotografi till liv.