Att använda de sju principerna för konst och design kan hjälpa dig att producera mer dynamiska och iögonfallande fotografier. Men du behöver ingen examen i konstuppskattning för att behärska dessa principer. Även en kort introduktion med förbättra dina färdigheter i fotografikompositioner.
I den här artikeln tittar vi på de sju principerna för konst och design. Vi undersöker vad de är och hur du kan använda dem i fotografering. Den här artikeln är bara en introduktion, men håll utkik efter länkar till djupgående artiklar i texten.
BILD
Vilka är de 7 principerna för konst och design?
De sju principerna för konst och design är balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse.
Konstnärer använder dessa principer, i större eller mindre utsträckning, för att göra sina verk visuellt intressanta. Men dessa principer är inte begränsade till målare och grafiska formgivare. Fotografer kan också använda dessa principer för att förbättra sin visuella stil.
Du har också inslag av konst och design. Dessa är linje, form, form, utrymme, värde, färg och textur. Det här är verktygen bildkonstnärer använder för att konstruera sina bilder. De är byggstenar för alla former av bildkonst, inklusive fotografi.
Fotografer kan skapa en bild baserad på konstteori genom att tillämpa de sju principerna för konst och design. Låt oss ta en närmare titt på varje princip.
Michelangelos skapelse av Adam visar en stor förståelse för de sju principerna för konst och design.
1. Balans
Balans används för att illustrera den visuella vikten av en bild. Det kan antingen förena ett foto eller skapa uppdelning. Du kan uppnå balans på tre sätt:
- Symmetri :Båda sidorna av en bild återspeglar samma motiv, som en spegelbild.
- Asymmetri :Kontrasterande element balanserar bilden. Till exempel en strukturerad yta på ena sidan av en bild med en slät, matt yta på den andra.
- Radiell balanssymmetri :Element placerade på samma avstånd runt en central punkt, Som ekrar på ett cykelhjul.
En noggrant balanserad bild ger en känsla av stabilitet till ett foto. En obalanserad bild skapar oenighet eller oro. Båda applikationerna är okej, beroende på önskat resultat.
Balans är sensuell genom att den "känns" fel eller rätt. Försök att flytta kameran för att få olika perspektiv för att betona balansen i en bild.
Du kan också försöka fotografera olika textur- och färgfält. Var inte rädd för att experimentera lite.
Den symmetriska balansen i denna gångväg skapar djup och leder betraktarens öga genom bilden. © Stephen Crane
2. Rytm
På många sätt är komposition i fotografi väldigt lik det du hittar i musik. Det fotografiska begreppet rytm lånar mycket från musikteorin.
Precis som en musiker som läser noterna på ett notblad, reglerar motiv i ett utrymme hur vi ser på ett foto. Rytmen dikterar en bilds återkommande organiserade eller oorganiserade distribution av visuella element.
Försök att visualisera noter för att introducera en känsla av rytm till ditt fotografi. De negativa utrymmena, sambanden och skillnaderna mellan motiv i ett foto som det nedan återspeglar noter på ett notblad.
© Sergey Kotenev
3. Mönster
Mönster ger mening av den visuella världen genom regelbundenhet. Du kan hitta mönster i allt från konstgjorda, abstrakta föremål till organiskt material.
Det mänskliga ögat är kalibrerat för att söka efter mönster. De kan framkalla överraskande känslomässiga reaktioner från en tittare.
Designelement kan organiseras på ett förutsägbart sätt för att bilda ett mönster. Enkelt uttryckt är mönster upprepningar av elementen i konst och design. Dessa fungerar unisont inom en enda ram.
Mönster är en aktiv princip för konst och design. De lyfter en bild från sidan. Att använda mönster i din fotografering handlar lika mycket om att utforska som det handlar om fotografisk teknik.
Försök att leta efter arkitektoniska och urbana detaljer eller organiska ämnen som blommor. När du väl börjar leta kommer du att bli förvånad över överflöd av mönster runt omkring dig.
© Kim Chan
4. Betoning
Betoningen formar centrum för intresset i en bild. Färg, rymd, struktur och linje samverkar för att bestämma fokus för en bild.
Det finns många sätt att skapa betoning i ett foto. Rumslig betoning innebär orienteringen av ett motiv inom den fotografiska ramen.
Ett ensamt motiv i mitten av en bild kommer att dra till sig uppmärksamhet. Det är den mest lättillgängliga komponenten i fotot. Selektiv gruppering guidar betraktarens öga till särskilda fokuspunkter för en bild med många motiv.
Motivets storlek dikterar också hur tittaren kommer att "läsa" ett foto. Ett större motiv tyder på en närhet till bildens yta.
Den får större uppmärksamhet än ett mindre motiv i bakgrunden. Att visa skala berättar en historia om ämnenas fysiska karaktär, vilket ger djup och perspektiv.
Färg är ett annat verktyg som kan odla betoning. Ett ljust eller färgglatt motiv i en mörk scen ger en bild en känsla av liv och liv. Det drar tittarens blick.
© Artem Kniaz
5. Kontrast
Kontrast skapas när två eller flera motsatta element finns i ett foto. Ljus mot mörkt, varmt mot svalt. Men kontrasten inkluderar också fysiska element.
Textur är ett annat sätt att använda kontrastprincipen i fotografering. Att inkludera två eller flera texturer i en bild introducerar taktilitet och skapar en känsla av plats.
En rund vattendroppe som vilar på en växts luddiga rankor är ett exempel på ett textmässigt kontrasterande ämne.
Kontrasterande motiv ger berättelsen till ett foto. Du kan också prova att ställa attribut som skärpa och mjukhet, gammalt och nytt, eller böjt och rakt tillsammans.
6. Enhet
Enhet beskriver det visuella förhållandet mellan element i en bild. Det hjälper till att skapa en sammanhållen bild. Att använda liknande färger, toner, koncept eller element odlar en känsla av enhet.
Oenighet är motsatsen. Dålig beskärning, obekväma perspektiv, överexponering eller underexponering. Alla dessa stör en bild och kan orsaka oenighet.
En annan aspekt som ligger till grund för en enhetlig bild är den tydliga idén om ett fotografiskt resultat. Ett fotografiskt resultat, eller mål, är den idealiserade mentala bilden av en bild innan den tas.
Genom att förvisualisera ett resultat kan en fotograf utveckla en tydligare uppfattning om syftet med ett foto. Detta gör i sin tur att en fotograf kan ta större kontroll över bilden.
© Jaspinder Singh
7. Rörelse
Termen "rörelse" i fotografering beskriver ofta förhållandet mellan en kamerans slutartid och ett motiv. När det kommer till konst och design, hänvisar rörelse till den väg som betraktarens ögon tar när de läser ett foto.
Elementen och principerna för konst och design formar rörelse. En fotograf kan ta kontroll över hur en tittare absorberar en bild. Till exempel, genom att använda linjer i fotografering skapas "visuella motorvägar" som styr en tittares öga.
Spåriga linjer skapar spänning och flyttar betraktarens blick från en punkt till en annan. Böjda linjer är mer subtila. Dessa minskar hastigheten med vilken en bild visas.
Att förstå den mänskliga synens natur och psykologi är en viktig del av att kontrollera rörelser.
Till exempel är det mänskliga ögat mer känsligt för vissa färger än andra. Rött fångar uppmärksamheten. Mjuk blues är mildare och mer subtil. Rörelse kan styras genom selektiv användning av färg och mättnad.
Det finns många olika sätt att vägleda betraktarens öga genom ett foto. Rörelse studerar ögats natur och psykologin bakom hur vi absorberar visuell information.
Slutsats:Principer för konst och design
De sju principerna för konst inom fotografi är balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse. Dessa utgör grunden för bildkonsten.
Genom att använda dessa sju principer för konst och design kan du ta större kontroll över din fotografering. Detta leder till bättre foton som sticker ut och hjälper dig att känna igen fotografiska möjligheter.