Vissa DVD-skivor (Shrek och The Matrix, till exempel) innehåller nu exempel på storyboards shot-by-shot-skisser ritade för att visualisera verkan av nyckelsekvenser som bonusmaterial. När du studerar dessa snygga teckningar kommer du att märka att de flesta bildrutor är anmärkningsvärt nära de faktiska bilderna de förutsäger. Tillbaka i Hollywoods glansdagar arbetade de flesta regissörer (med Hitchcock ett anmärkningsvärt undantag) sällan med storyboards; idag är de dock överallt. När du väl vet hur man gör en storyboard kommer du att använda dem också. Vi börjar med en titt på vad storyboards gör.
Storyboards visualisera
I grund och botten förutsäger fördesignade storyboards i penna eller markör hur bilder kommer att se ut. Varför inte bara uppfinna skott som du faktiskt skjuter? Här är tre skäl.
För det första låter storyboards dig testa komplicerade inställningar billigt på papper istället för dyrt på plats. Anta att ditt manus säger:"Hon rullar upp skattkartan framför sig och hon flämtar när hon ser var guldet är begravt." Men när du ritar en högvinkelinsats av den utvikbara kartan inser du att det inte finns något sätt att få in "hon" i ramen (Figur 1a). Så du provar en ny vinkel:över hennes axel (Figur 1b). Genom att flytta videokameran för att centrera hennes ansikte och fokusera om när hon förvandlas till profil kan du få både hennes relation till kartan och hennes reaktion på den; och du har inte slösat bort en halvtimme på en installation som du så småningom skulle slänga.
För det andra kan du kontrollera din täckning av en sekvens och förplanera dina videokameravinklar för variation, kontinuitet och rytm. Anta att du skissar tre bilder av den manliga talangen som gräver upp skattkistan (Figur 2a). Hmmm:även om skisserna är från olika synvinklar, är de alla medelhöga bilder i neutral höjd och är för repetitiva. OK, byt ut en synpunktsnärbild (POV) av den framväxande bröstkorgen (Figur 2b) och ändra det sista skottet till en närbild med låg vinkel av hans giriga uttryck när han reagerar på bröstet (Figur 2c). På 10 minuters doodling har du förbättrat en sekvens från ho-hum till dynamisk.
Slutligen är storyboarding viktigt för att planera specialeffekter. Säg att du vill etablera ett "piratskepp" genom att sammanställa bildmaterial från en tremästare som rider offshore med vår hjälte i förgrunden (Figur 3). En skiss kommer att vägleda din placering av kameran och skådespelaren så att han förhåller sig ordentligt till scenen.
Storyboard Vision
Hittills har du lärt dig hur man gör en storyboard för eget bruk, men storyboards kommunicerar också din vision till andra. Att verbalisera bildidéer är alltid slumpmässigt, så det är bättre att visa vad du har i åtanke visuellt.
I den professionella världen är storyboards avgörande för att kommunicera med kunder, först för att pitcha koncept och sedan för att förhandsgranska live-action. Glöm aldrig att visuell fantasi är som ett sinne för humor:många människor saknar det, men ingen kommer någonsin att erkänna det. Klienten kanske nickar och ler när du uttrycker din vision, men skriker, "Du sa aldrig att du skulle göra det!" när du såg filmen, även om det var precis vad du lovade. Förhindra att scenariot sätt det löftet i skisser istället för ord.
För övrigt bör du låta en professionell konstnär rita storyboards för kunder. Även om du anställdes för att skjuta, inte rita, kommer dina amatörklotter troligen att tvivla på din professionalism. (Hej, vem sa att det var rättvist?) Om du inte har en kund att imponera på, oroa dig inte för kvaliteten på dina miniatyrskisser. Så länge de kommunicerar med dig själv och din besättning gör de jobbet. Det finns två sätt att göra storyboarding nuförtiden, antingen rita dem på papper eller bygga dem på en dator.
Papper och penna
För att göra en tavla från grunden, rita mellan sex och 12 rektanglar på ett virtuellt pappersark (vilket ordbehandlare eller färgprogram som helst kommer att göra det åt dig). Gör det horisontella/vertikala förhållandet 4 till 3 (4:3) för konventionell video eller 16:9 för bredbild. Lämna tillräckligt med utrymme för att skriva under varje ram. Vissa människor föruttrycker "Frame #", "action", "audio" etc., men du behöver inte vara så formell. Skriv ut en stor mängd av dessa tomma tavlor.
Använd enkla linjer och motiv med stickfigurer, skissa varje uppsättning i en ram och observera bara några få konventioner. Ange motivets rörelse med pilar i ramen. Visa zoomningar genom att skissa vidvinkelpositionen, rita en ruta runt telefotopositionen i den och lägga till diagonala pilar för att visa om rörelsen är in eller ut. För panorering eller lutning mellan två distinkta kompositioner, visa var och en som en separat ram, med en pil mellan ramarna för att länka dem.
Anteckningarna som skrivs under varje ram bör innehålla några eller alla av följande:
- Ramnummer
- Sekvens (“27”) eller sekvens och skott (“27B)
- Åtgärd ("John springer förbi; sedan lämnar han bildrutan till höger")
- Kamerainstruktioner:("Ingen panorering")
- Dialog:("JOHN:Kom tillbaka hit med den kartan!")
- Annat ljud:("SFX:bullet ricochet")
- Visuella effekter:("Använd blåskärm för fartygets komposit")
Datorkort
Om du är skicklig med en mus (eller har turen att äga en pad och penna) kan du skissa tavlor direkt på din skärm. Det kanske enklaste sättet att göra detta är med ritverktygen i Corel Presentations eller Microsoft PowerPoint. Detta tillvägagångssätt gör ramar lätta att lägga till, infoga, ta bort eller ändra.
En andra metod är att göra individuella skisser i rit-/målarprogramvaran du föredrar och sedan använda en grafikorganisator för att skriva ut dem som sekventiella miniatyrer. Med programvaran ThumbsPlus kan du lägga till omfattande anteckningar under varje bild.
En tredje väg är ett publiceringspaket som Adobe PageMaker. Du kan bygga en mallsida med tomma ramar och sedan antingen rita in var och en eller importera en extern grafik eller till och med platsfoto.
Detta leder oss till hur man gör en storyboard med kommersiella storyboard-paket. Som sidofältet antyder kan de göra underbara arrangörer för produktionsplanering, eftersom du kan importera digitala bilder och skriva omfattande kommentarer. De kan dock vara knäppa och begränsade när det gäller att rita bilderna av just din show. Även om de kan tyckas tillåta icke-konstnärer att bygga tavlor av presentationskvalitet, är färdigheten som behövs för att anpassa deras generiska komponenter betydande.
Skutlistor
Tänk på en shot-lista som att skriva på en storyboard, utan bilderna. Även om enkla listor med bilder inte låter dig förtesta potentiella inställningar, låter de dig systematiskt verifiera att du täcker alla vinklar du behöver.
Ofta är skottlistor bara snabba och smutsiga anteckningar som hjälper dig att komma ihåg allt du behöver i en viss sekvens. Du kan också ta fram en lista med bilder från ett helt skrivet manus om du delar upp videon i separata kolumner (eller separata stycken).
Bygg bara ett ordbehandlarmakro som tar bort allt utom scennumret och alla visuella beskrivningar.
Å andra sidan kan en shot list inbyggd i ett databasprogram (som File Maker Pro) vara ett av de mest mångsidiga produktionsverktygen i ditt kit. Designa en databas med några eller alla fält som föreslås i sidofältet, och använd varje bild som en separat post.
Genom att skapa rapportformulär med olika fält och sortering kan du bygga ett arbetsdokument som kan användas för alla i din produktion, från regissören till garderobspersonen.
Hur man gör en storyboard med programvara
Kommersiell programvara är tillgänglig för storyboarding men den lider av problem som är lite svåra att övervinna.
De flesta paket fungerar genom att tillhandahålla en förritad uppsättning bakgrunder, en grippåse med rekvisita (vapen, blomkrukor, bilar) och en repertoar av karaktärer. Genom att välja, placera, rotera och skala dessa komponenter kan du göra ramar som ser mycket professionella ut.
Problemet är att de nästan aldrig kan illustrera din video. Manuset kan säga:"Den gamla hertiginnan sveper in i palatsets bankettsal." men programvaruinventeringen saknar både en gammal kvinna (låt vara en hertiginna) och en palatshall; och ritverktygen för att bygga samma är rudimentära, för att uttrycka det vänligt.
Det är sant att du kan importera anpassade bakgrunder från program som Bryce och karaktärer från 3D-modelleringsprogram, men förvänta dig att spendera minst en timme per bildruta för att bygga dessa hybridbilder. Gör uträkningen på en tresidig tavla med 12 ramar vardera och avgör om den här metoden verkligen är tidseffektiv för ditt projekt.
Å andra sidan kan dessa paket vara användbara vid produktionsplanering om du importerar digitala stillbilder från platsspaning och gör anteckningar i de angivna fälten. Shotmaster från Badham Company är särskilt mångsidig på detta sätt.
Sammanfattning:Storyboard-paket har sina användningsområden, men förvänta dig inte att de ska rita det du inte kan rita själv.