Det är svårt att få fram din berättelses vision från din hjärna till bordet, så låt oss titta på vad storyboarding är, tillsammans med några användbara filmstoryboardexempel och trick från proffsen.
Vad är storyboarding och varför är det användbart?
På stora videoproduktioner kan det vara så många som hundra personer på inspelningsplatsen samtidigt, vilket innebär att varje sekund en regissör spenderar med att stryka sig över hakan och undra var kameran ska placeras betalar han hundra personer för att stå runt och titta på honom . Det här är något som motiverar en films supportrar att se till att det inte finns några ögonblick under inspelningen när alla som får betalt för att arbeta inte arbetar. Ett av sätten som regissörer, producenter, konstdesigners och fotograferingsregissörer ser till att allt är utarbetat innan skådespelarna och besättningen faktiskt kommer till inspelningsplatsen och minimerar stående tid är att använda storyboards.
Titta:Hur man organiserar en fotografering
Storyboards är vanligtvis en sorts serietidningsillustration av hela filmen, eller ibland bara svåra scener i en film, inklusive kameravinklar och skådespelarnas rörelse genom uppsättningarna. Massor av storyboard-utdrag har kommit ut på Internet; Google kan hjälpa dig att spåra många av dem. Spektakulärt populära filmer, som Star Wars eller Kurosawas krigsepos Ran , kan få sina storyboards publicerade som böcker. Många andra filmer kommer att visa några av storyboards i specialfunktionsdelen av DVD-skivan – ofta med jämförelser sida vid sida av de ursprungliga storyboardsna och den slutliga filmen. Massor av storyboardtips och storyboardexempel kan ses online på webbplatser som YouTube. Det finns också en uppsjö av att skriva om storyboarding i Hollywoods historia. En mycket känd mästare på storyboarden är Alfred Hitchcock. Rita Riggs, kostymdesignern för Psycho , diskuterar regissörens tillgivenhet för omfattande storyboarding i Stephen Rebellos bok, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , och sa:"Den verkliga skillnaden att arbeta med Hitchcock och hans krets var att du hade en hel, sammanhängande bild framför dig på storyboards. Han använde verkligen storyboards för att förmedla sina idéer och önskningar till alla sina olika hantverkare. Du kände alla vinklar i bilden, så det gick inte att slösa bort mycket tid på att prata ihjäl ett föremål. Vi behövde inte heller slösa tid på att oroa oss för saker som skor, till exempel, eftersom vi visste att han inte skulle visa dem i bilden ."
Andra regissörer, som den prisbelönte filmskaparen och dokumentären Werner Herzog, tycker att storyboards är begränsande och ett hinder för kreativitetens fria flöde – Herzog citeras för att säga "storyboards förblir instrumenten för fegisar som inte litar på sin egen fantasi och som är slavar av en matris..."
Oavsett din slutgiltiga uppfattning om deras användbarhet, så är de en del av den filmiska vokabulären.
Typer av storyboards
Alla storyboards är inte noggrant ritade tecknade ramar som är värda att publiceras, vissa är mycket mindre involverade och andra kan vara mycket mer involverade. Idag ska vi titta på några vanliga sorter.
Endast berättelse
Stor storyboards med endast narrativa är perfekta för personer som inte kan rita, inte har pengar att anställa en storyboardartist eller som inte riskerar en hel del med att låta folk stå runt sitt set i några minuter medan de kommer på var de vill ha kameran – vilket förmodligen är de flesta av oss. Det är inte ovanligt att regissören, videografen och talangen bor tillräckligt långt ifrån varandra för att fysiska möten inte är praktiska och som samlas på en helg för att slå fram en slutprodukt. Du kanske inte behöver så mycket detaljer. Du kanske bara skickar ut en berättande storyboard så här:
- Medium Shot, Janet sträcker sig i sin handväska efter sina nycklar.
- Närbild av dörrhandtaget från något över dörrhandtagets höjd och till höger, dörren står redan lite på glänt!
- Närbild av Janet som ser orolig ut från låg vinkel.
- Närbild av Janets hand som trycker upp dörren.
- Medellång skott, över Janets axel när hon tittar in i rummet.
- Medellång skott, back, Janet tittar genom den öppna dörren, hon går in.
Grundläggande paneler
Basic Panels är ett steg upp från storyboards med enbart berättande, såväl som en kort beskrivning, de kommer att ha en mycket grundläggande ritning, detta kan hjälpa kameraoperatörer och ljusdesigners att i förväg veta exakt vad regissören letar efter. Dessa kan vara i intervallet "något över stick-figuren".
Scenkort
Scenkort är som grundläggande paneler, men mer utarbetade – ritningen tar vanligtvis upp en hel sida av kortet med en beskrivning skriven på baksidan. Om du letar efter scenkort på eBay hittar du något helt annat. I filmens tidiga dagar hänvisade ett "scenkort" vanligtvis till en stillbild från en färdig film med en beskrivning eller bildtext på baksidan eller undertill - ungefär som de samlarkort som var populära med bubbelgummi på 60-, 70- och 80-talen . Samlares scenkort blev överflödiga när det blev lätt att äga en verklig kopia av filmen, detta verkar lite trist.
Animatic Storyboard
För att göra en animerad storyboard kan du skanna skisser, använda fotografier du har tagit eller till och med riva bilder ur tidningar, lägga in dem i ditt favoritprogram för videoredigering och lägga till berättarröst eller musik. Tanken med en animerad storyboard är ofta bara för att få fram idén eller känslan av ditt projekt.
Många av oss tenderar att tänka på oss själva som "inte den sortens människor som någonsin kommer att ha behov av eller möjlighet att närma sig finansiella finansiärer" och på grund av detta tänker vi inte för djupt på saker som storyboards. Ett bra exempel på framgångsrik användning av storyboarding var Christopher Salmons animerade storyboard för en anpassning av Neil Gaimans novell The Price . Salmon ritade stillbilder från en animation han ville producera och laddade upp den till kickstarter.com – en webbplats för finansiering av publikkällor. Förtrollad av hans berättarröst och stillbilder investerade 2001 olika stödjare runt om i världen nästan 162 000 $ i hans satsning påskyndad av författaren som också engagerade sig efter att ha sett storyboards.
3D-förvisualisering
Om du försöker vinna miljoner av potentiella stödjare eller förklara en komplicerad flyktsekvens som involverar Bruce Willis, 40 explosioner och en häcklabyrint, kanske du vill skapa en 3D-genomgång av din scen eller film innan du börjar jobbar på det. Med hjälp av storyboard-mjukvara som FrameForges Previz Studio 3 kan du visa virtuella kameravinklar och skalade uppsättningar för dina supportrar innan de plockar ner sina pengar. 3D låter dig se relationerna mellan dina skådespelare, ditt landskap och din kamera. Detta kan vara till stor hjälp om du vill se hur att lägga till ytterligare ljus i en scen kan förändra skuggorna eller ljuskaraktärerna som rör sig från en plats till en annan.
Mjukvara för storyboarding
Det finns massor av storyboardmjukvara, längs skalan från gratisprogram till relativt dyr programvara som kan hjälpa dig att sätta ihop din berättelse – gratisprogram som Atomic Learnings StoryBoard Pro till 6sys Springboard Storyboard som säljs för cirka 40 USD, till PowerProduction Softwares StoryBoard Quick som börjar på 300 USD och äntligen till kraftfulla verktyg som FrameForge's Previz Studio, vars kompletta mjukvara varierar mellan $400 och $900 och låter dig lägga till saker som flera ljuskällor och till och med utdata i 3D. Men kom ihåg, videoproduktion handlar inte lika mycket om utrustning som det är bra historier – Hitchcock gjorde det på registerkort.
Slutsats
Även om det vid första anblicken kan verka som att bara stora Hollywood-produktioner kan dra nytta av storyboarding, är det ofta sant att mycket mindre projekt kan löpa mycket smidigare från förplanering av kameraplacering och inramning. Ofta, i en värld som är ansluten via Internet; regissörer, kameraoperatörer och talanger åtskilda av långa fysiska avstånd kan fortfarande arbeta tillsammans. Ju mer du planerar i förväg, desto lättare blir saker och ting under den mycket begränsade tid ni kan ha tillsammans.
Dagens regissörer och kreativa kanske tror att de inte har någon interaktion med producenter, i ordets traditionella bemärkelse, men crowdsourcing har gett alla med internetuppkoppling möjligheten att samla in pengar för att göra en video. Ju bättre förberedd du går in, desto mer pengar kommer du sannolikt att samla in – detta gällde Orson Welles, och det är sant nu.
För mer information finns det ett antal böcker om att göra storyboards, som du kan hitta på Amazon.com. Det finns också ett antal samlingar av storyboardkonst som The Unseen Art of Hollywood:A Retrospective of Film Storyboards sammanställd av storyboardkonstnären Trever Goring som har skapat storyboardfilmer som The Cell , Det italienska jobbet , och Lejonet, Häxan och garderoben .
Nästa gång du planerar för en stor, komplex produktion, överväg att lägga till storyboards för att se om de kan förbättra ditt arbetsflöde. Och när du bläddrar igenom avsnittet med specialfunktioner på nästa DVD du hyr, se till att kontrollera om det finns exempel.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.