Manusskapande är en uppgift som kräver mycket tid, arbete och planering. Faktum är att planering förmodligen är hjärtat och själen i produktionen. Rätt planering och benarbete måste utföras, annars kommer det bästa manuset att falla rakt av.
Det finns många aspekter av förproduktionsplanering, men vi kommer bara att fokusera på två av dem här:storyboarden och shotlistan. Om du arbetar med en liten produktion kan du kanske få göra allt själv! Om du har mycket av en budget kan en del av denna planering göras i samarbete med andra medlemmar i din besättning.
I Living Color
Ditt första planeringsverktyg, storyboardet, är i huvudsak en serietidning av din produktion. Den täcker alla större bilder, vinklar och action som är inblandade i manuset. Se det som att spela in din film på papper istället för på band. Bild för tagning ritar du fram manuset och bestämmer hur du visuellt ska komponera varje scen.
Varför är detta så viktigt? För nu vet du hur dina skott fungerar tillsammans. Inga hoppklipp eller dåliga vinklar för att överraska dig i redigeringsfacket. Du är också säker på att du har tillräcklig täckning av varje scen. Storyboarding låter dig maximera både din tid och dina resurser när du är på uppsättningen – och det innebär att spara pengar. Storyboarden hjälper till att få fram idéer och hitta problem i dina scener.
Det finns många alternativ för att skapa storyboard. I sin enklaste form kan du rita en med streckfigurer på ett anteckningsblock. Perfekt för en snabb och smutsig bräda som får jobbet gjort. Ett annat alternativ är avancerad storyboard-mjukvara som kan skapa en animerad 3D-previsualisering som nästan känns som en film själv. Detta passar räkningen när det finns en kund inblandad som du vill imponera på. Och om pengar inte är något föremål kan du anlita en storyboardartist, precis som Hollywood-regissörer gör.
Sketchin’ Away
Innan du börjar storyboarden, studera dina inspelningsplatser i detalj. Du kan till och med ta med en kamera och ögonblicksbilder av potentiella vinklar. Den här typen av scoutarbete ger dig en bättre uppfattning om hur du komponerar bilderna på papper. Kameran är också ett utmärkt verktyg för att skapa en grundläggande storyboard. Ta med en vän eller två som talang och använd din kamera för att fånga alla vinklar och positioner. Ladda in bilderna i en PowerPoint-presentation och spela sedan upp presentationen för att se hur allt flyter på.
För att skapa en storyboard på papper, lägg två rader med rutor på sidan med gott om utrymme över och under varje rad för att göra anteckningar. Se till att dina boxar har ungefär samma bildförhållande som du planerar att fotografera med. Ha massor av kopior av dina tomma anslagstavlor – du vill inte ta slut! Med ditt manus i handen, skissa varje scen, använd flera rutor för att fånga alla dina avsedda skottvinklar. Granska den färdiga produkten kritiskt och leta efter luckor i skotttäckningen eller problematiska inställningar. Och glöm inte att använda en penna så att du enkelt kan radera och rita om.
Även om din storyboard inte förväntas vara ett konstverk, finns det några standardkonventioner som gör det mer förståeligt för andra. Ange en zoom eller dolly i ramen genom att placera en flytande ruta runt teleläget. Använd pilar som pekar in eller ut för att ange zoomens riktning. Använd enstaka pilar för att kommunicera rörelse. Visa riktningen för en panorering eller lutning genom att rita början och slutet i två separata ramar och sedan sätta en pil och en riktningsbeteckning för att göra handlingen tydlig, dvs. "panorera åt höger".
När du ritar, använd utrymmet runt varje bildruta för att göra anteckningar om kameraåtgärder (“Tilt up”) eller manusanteckningar (“Lucy dansar runt bilen”). Håll också ett anteckningsblock vid sidan av där du håller reda på nödvändig utrustning, ljudeffekter, rekvisita, smink, specialeffekter – i princip allt och allt som behövs för att få fram scenen ska inkluderas i dessa anteckningar.
Previsualiseringsprogram tar din planering till nästa nivå. Genom att skapa 3D-världar och -modeller för att leva i dem kan du se hur de anteckningar du gjorde på kamera och skådespelare spelas ut. Det finns två stora fördelar med denna typ av storyboard. En – som tidigare nämnt ger det en effektiv kundpresentation. De kan lätt förstå hur ditt koncept verkligen kommer att fungera. Två – det kan hjälpa dig att bättre visualisera komplexa sekvenser som är svåra att rita på papper. Kolla in köpguiden i det här numret för specifika rekommendationer om programvara.
Skriva ut det
När du är klar med storyboarden, gå vidare till att planera din skjutstrategi. Scenerna i ditt manus kan var och en kräva flera kameravinklar. Om du filmar med en enda kamera, är det förmodligen inte det bästa valet att filma dessa i linjär ordning ... om du inte tycker om att ständigt ändra din kamera och ljusinställning. Kläm istället ut allt du kan från varje installation genom att använda ett annat oumbärligt planeringsverktyg, skottlistan.
I ett nötskal grupperar skottlistan liknande skott så att du har ett effektivt skjutschema. Förbered listan genom att titta igenom scenens storyboard och notera vilka bildrutor som kan fångas under samma installation. Skriv dem tillsammans på listan. Använd sedan din lista som en guide och bocka av bilder när de har tagits. Du skyddar dig från att förbise en viktig närbild eller etablera bredbild.
En annan fördel med skottlistan är att skapa ett schema. Du kan få en grov bild av hur lång tid det tar att fånga en scen när du planerar de olika inställningarna. Det gör också att besättningen enkelt kan följa med vad som behövs härnäst. Till exempel, genom att titta på listan kan de se att det bara finns två bilder kvar i den här installationen, så det är dags att börja förbereda sig för nästa installation.
Konsten att öva
Om du inte har erfarenhet av storyboarding och skottlistor, ge dig själv en övningskörning. Se en scen från en film, tv-program eller reklam. Håll fjärrkontrollen bredvid dig och pausa med några sekunders mellanrum för att notera ändringarna av kameravinkeln, skärmens action och till och med vilken utrustning som kan ha använts i scenen. Dra sedan fram ditt storyboardpapper och rita några minuter av scenen.
Arbeta från din övningshistoria och skriv anteckningar på skärmens action och kamerarörelser. Skapa sedan en shot-lista baserad på storyboarden. Det är mycket arbete, men det kan hjälpa dig att komma igång med all planering som behöver göras innan din produktion kan komma igång.
Belysning, kameraarbete, redigering – de är alla bra färdigheter att lära sig. Men glöm inte skickligheten att planera. I slutändan är det en investering av tid och energi som är lika viktig som din tekniska skicklighet.
Ta reda på om olika program för storyboarding och manusskrivning.
Julia Camenisch är en frilansande videoproducent och skribent.