Den värsta orsaken till videokatastrofer är dålig planering – inte bara under förproduktionsfasen, utan ända fram till slutet av efterproduktionen. Proffs gör inte bara planer; de implementerar dem och sedan följer de upp dem. När du planerar som ett proffs gör du:
- Planera fotograferingen i förproduktion.
- Fota planen i produktion.
- Redigera den planerade fotograferingen i efterproduktion.
Denna uthålliga planering och uppföljning är avgörande för att leverera en kvalitetsvideo i tid och inom budget.
Planeringsaspekten av videoskapande förbises så ofta att vi ägnar tre artiklar åt det – en för varje produktionsfas. Den här månaden är det planera för inspelningen i förproduktion. Naturligtvis är förproduktion inget annat än planering, från första koncept till slutschema. Här fokuserar vi dock specifikt på att utveckla planer som du verkligen kan fotografera och sedan redigera. Vi kommer att titta på manus, casting, bemanning, scouting och budgetering.
Vi ska också titta på ett nytt planområde:specialeffekter. Med andra ord, förproduktionsplanering relaterar till redigering såväl som fotografering.
Först, skriptet
Även om skrivandet i sig inte är planering, är det resulterande manuset grunden för varje enskilt beslut du kommer att göra när du förbereder produktionen. Utan ett komplett manus kan du inte casta programmet, designa dess utseende, bestämma besättningen och utrustningen som behövs, lista platserna eller uppsättningarna, budgetera produktionen eller sätta ett schema.
Nej, en disposition är inte tillräckligt bra, även om den är 50 sidor lång. Endast ett sant manus är tillräckligt specifikt för planering. Vad sägs om en storyboard? Storyboardsekvenser med komplex action och/eller specialeffekter fungerar för att visualisera videons layout, men använd ett skrivet manus för produktionsplanering.
För facklitteraturprogram kommer ett tvåkolumns "A/V" (ljud och video) formaterat manus att innehålla komplett berättarröst och viktigt ljud i den vänstra kolumnen och bilder i den högra. Fiktionsfilmer använder det klassiska manusformatet. Det finns exempel på flera skriptformat på webben; och för råd om hur mycket detaljer som ska inkluderas, se den intilliggande sidofältet. Summan av kardemumman är denna:när du kommer till produktionen kan du inte fotografera planen om du inte har planerat fotograferingen i detalj.
Specialeffekter
Folk tror att specialeffekter är komposit och datorgrafik som hör hemma i efterproduktion. De mest övertygande effekterna är dock helt planerade i förproduktionen så att plats-, komposit- och CG-arbete kan integreras sömlöst genom att implementera detaljplanen. Det är därför du måste utveckla dina specialeffekter fullt ut redan innan du spanar efter platser och budgetrekvisita.
Ta till exempel en spektakulär frontalkrock. För att uppnå den faktiska effekten kommer du att låta bilarna köra mot och förbi varandra, kanske två fot från varandra för säkerhets skull, och skjuta befälhavaren med ett långt telefoto för att dölja gapet mellan dem. I inlägget planerar du att påskynda kollisionsskottet och sedan dölja det faktum att de missar varandra genom att fylla skärmen med ett vältajmat CG-brännklot över live-action.
Så långt har det gått bra, men hemligheten med någon effekt ligger i att sälja den med stödjande skott. För att vara säker på att du får dem måste du planera höghastighetsbilder av de enskilda bilarna, närbilder av förarna och kanske ett skott över motorhuven på en bil efter kraschen, när ett offer kämpar sig ut genom dörren. Du planerar att sätta upp ena sidan av bilen på block för att luta den och öka lutningen genom att luta kameran från nivån i motsatt riktning. (Anmärkning till DP:välj en vag bakgrund som inte avslöjar det holländska vinkelskottet, och kasta ett flimrande "eldljus" på vindrutan, dörren och det kämpande offret.) I posten, komponera en rasande brandeffekt i förgrunden för att slutföra gaggen. Varje del av detta måste planeras, ända ner till askeblocken och brandeffekten.
Moralen är att du inte bara kan säga "åh, vi gör bilolyckan i posten." Endast genom detaljplanering både före och under fotograferingen kan du leverera de råvaror som behövs för att skapa en elegant effekt.
Människor, platser och feedback
Även de största Hollywood-produktionerna planeras och utvecklas genom successiv approximation:manuset beskriver kraven; planerarna kommer så nära som möjligt att möta dem; sedan justeras skriptet för att eliminera de resurser som inte var tillgängliga och maximera de som fanns.
Detta är alltid sant med skådespelare. Anta till exempel att manuset kräver en vacker, lockande, ond styvmor; men den närmaste skådespelerskan du kan hitta är en tjusig, tung person som skulle se fånig ut på skärmen. Händer hela tiden. Så du gör några snabba skriptrevideringar för att skapa en otäck, tung ond styvmor. Genom att planera för att passa omständigheterna räddar du både skådespelerskan och showen från pinsamhet.
Eller ta platser. Om du inte hittar någonstans som liknar fängelsehålan där den onda styvmodern fängslar hjältinnan, har du tre val:ta bort fängelsehålan, skapa den som en virtuell CG-uppsättning (om du har resurserna), eller bara kedja in damen i ett förråd eller något.
Återigen, om du planerar dessa justeringar innan produktionen börjar, kan du fortfarande fotografera planen; men om du inte har investerat i planeringen kommer du att komma till en föga övertygande "fängelsehåla"-plats och måste improvisera en fix på plats. Det fungerar sällan särskilt bra.
The All-Powerful Schema
I verkligheten är budgetering och schemaläggning två halvor av en cirkel. Schemaläggning tar med sig rätt skådespelare, besättning och utrustning till rätt plats vid rätt tidpunkt, avgörande om du betalar folk per timme eller dag och lika viktigt om folk donerar sin tid.
Med bra planering kan du också spara stora pengar (det är där schemaläggning och budgetering spelar med varandra). Till exempel, om den antika brandbilen hyr för 200 USD per dag, vill du schemalägga alla dess scener rygg mot rygg så att du kan lämna tillbaka den så snart som möjligt.
Åh, och hur kommer det att komma till din plats? Jag hyrde en gång ett antikt fordon utan att veta att det inte riktigt gick. I sista minuten var jag tvungen att lägga ut dyra, obudgeterade pengar för en dags användning av en bärgningsbil med plattformsbädd.
Detta gäller också för allt annat som är tidskänsligt. Med noggrann planering har du alltid rätt rolllista på rätt plats med nödvändig utrustning och rekvisita, allt redo att skjuta. Utan planering slutar alla med att stå runt, och det är inte bra.
Och om det regnar eller något annat går fel? En planeringsproffs kommer att ha en beredskapsplan:ett sätt att skjuta något annat tills du kan återuppta det ursprungliga schemat.
Pengar, pengar, pengar
Professionella produktionsrevisorer måste hålla små altare till Spirit of Murphy, på vilka de bränner symboliska dollarsedlar, för på en fotografering kommer allt som kan gå fel att gå fel. Resultat #1:allt som går fel kostar pengar.
Allt. Det säger sig självt att bra produktionsplanerare budgeterar showen rad för rad, ända ner till kallkräm för sminkavdelningen. Sedan kör de ett örnöga över varje aspekt av produktionen. Kastar en karaktär en vas på en annan? Hur många tag kan det kräva och hur många ersättningsvaser? Kräver en sekvens faktisk snö? Hur kommer vädret att bli och hur många dagar kan gå förlorade i väntan på att de fluffiga prylarna ska börja falla?
Uppenbarligen är varje produktion olika. Om du spelar in vd:ns tal på hennes kontor är du förmodligen väldigt säker. Om du täcker valvandringar från försökspersonernas POV, lycka till.
Eftersom du inte har obegränsade medel kan du inte bara säga "ja, vad det än krävs." Du måste kasta en kall planerarens blick över varje manussida för att upptäcka varje plats som kan gå över budget. Sedan lägger du till en beredskapsavgift för skydd.
Sedan fördubblar du det och ber.
Det är det för att skapa en produktionsplan. Nästa gång kommer vi att se hur den planen strukturerar själva fotograferingen så att du kan sluta redigera programmet du började göra.
Medverkande redaktör Jim Stinson är författare till boken Video Communication and Production.
Sidofält:Hur detaljerat ett skript?
Oavsett om du skriver i A/V-format eller manusformat, behöver du inte – i själva verket inte – specificera kameravinklar och individuella bilder. Till exempel, om berättelsen kräver att en karaktär ska fönstershoppa längs en gata, räcker det med att skriva Marcie går längs huvudgatan, tittar i skyltfönstren, pausar vid några och går sedan vidare. Halvvägs ser hon något i ett fönster. Det är statyn av en svart falk. Förvånad tar hon mod till sig och går in i butiken.
Lägg märke till hur avsnittet föreslår en grov uppdelning av scenens innehåll, men utan att försöka göra regissörens jobb. Varje regissör som är värd titeln kommer att veta hur man fördelar den handlingen bland lämpliga uppsättningar. Å andra sidan kan produktionsledaren lära sig tillräckligt av beskrivningen för att schemalägga "Marcie"-skådespelaren och planera för en liten gata i staden, en antikvitet eller pantbank och en maltesisk Falcon-rekvisita.
Kort sagt, manuset är tillräckligt detaljerat för planering, utan att vara för restriktivt.