Varför bry sig om skottlistor och storyboards? Enkelt:storyboards och filmlistor är de mest kostnadseffektiva sätten att förbättra både kvaliteten och effektiviteten i ditt nästa videoprojekt. Hollywoodregissörer som Steven Speilberg, George Lucas och den legendariske Alfred Hitchcock har alla förlitat sig starkt på storyboards för att hjälpa alla att kommunicera sin vision till alla, från filmfotografen till scenografen. Om alla har en bild av exakt vad det är du är ute efter, är det mer sannolikt att du får önskat resultat. Även om du är filmfotograf och scenograf.
I grund och botten är ett storyboard inget mer komplicerat än en serie skisser som representerar de olika bilderna i din scen, där varje bildruta eller panel i storyboardet skildrar vinkeln och kompositionen av en viss bild. Genom att arrangera dessa ramar i sekvens ger en storyboard dig en god uppfattning om hur din scen kommer att spelas på skärmen.
Skottlistor har ett liknande syfte och listar varje bild som behövs för en viss scen, i den ordning du planerar att fotografera dem. Storyboards och shotlistor säkerställer att du har tillräckligt med täckning för att möta dina behov innan du någonsin börjar rulla tejp.
Skapa en storyboard
Som regissör är det ditt ansvar att översätta de skrivna orden i ett manus eller disposition till de övertygande visuella bilderna som effektivt berättar din historia. Du gör detta genom att fokusera din publiks uppmärksamhet på den del av en scen som är viktigast i varje ögonblick.
Föreställ dig en scen på en restaurang där en kvinna sitter ensam i ett bås. Den enda andra kunden är en man som sitter vid disken. En annan man kommer in och ansluter sig till kvinnan. Han ger henne ett föremål. Hon stoppar in den och ger honom en modetidning. Mannen bläddrar i tidningen och ler. När han gör det reser sig kvinnan och lämnar restaurangen. En stund senare går också mannen vid disken.
Det är en enkel scen utan mycket action eller komplex blockering (rörelse) och du kan spela in hela scenen i en masterbild, men publiken kanske inte förstår det om du gör det. Genom att skapa ett shotsheet och sedan spela in scenen kan du leda dina tittare genom det steg för steg, öka dramatisk spänning och se till att de fångar alla viktiga detaljer. Senare, när publiken inser vad som pågick, kommer de att få ett fantastiskt "Ah ha!" erfarenhet:"Så det var därför han log."
Komma igång
Börja med att skapa en skottlista. Ta en uppsättning registerkort och använd ett kort per skott och skriv en beskrivning av skottet på den kantade sidan av kortet. På den översta raden, ange typ av bild (helbild, närbild, medium bild, XCU), inställning och motiv. Skriv på raderna nedan en kortfattad beskrivning av vilken åtgärd som äger rum. Inkludera alla kamerarörelser (panorera, zooma, luta). Inkludera även dialog, musik, rekvisita eller effekter som förekommer i bilden. Indexkort gör att du enkelt kan ordna om dina bilder när du tränar flödet av din scen. En bildlista för scenen ovan kan se ut ungefär så här:
- Kort nr 1. Fullt skott. Restaurang. En kvinna sitter ensam i ett bås. Den enda andra kunden är en man som sitter vid disken.
- Kort nr 2. Medium skott. Hon tittar på sin klocka.
- Kort nr 3. Närbild. Kolla på. Sekundvisaren sveper förbi 12:an. Det är död midnatt. Kameran lutar upp. Rackfokus till dörren. En man kommer in.
- Kort nr 4. Medium skott. Mannen får syn på kvinnan. Kameran spårar när han går med henne vid bordet.
- Kort nr 5. Medium skott. Mannen vid disken. Rör om sitt kaffe och kastar en diskret blick över hans axel.
- Kort nr 6. Två skott. Paret satt mitt emot varandra. Mannen drar ett mynt ur fickan och skjuter det över bordet.
- Kort nr 7. Medium skott. Kvinnan tar upp myntet och leker med det.
- Kort nr 8. Stäng skott. Myntet. Zooma in. Den är täckt med gamla kinesiska tecken.
Korten skulle fortsätta för att avslöja vad det är som är gömt i tidningen. Eller inte. Det kan vara ett kuvert fyllt med kontanter, en remsa mikrofilm eller kanske du aldrig avslöjar hemligheten. Att skapa en lista på det här sättet hjälper dig att bli specifik om exakt vad du vill visa din publik och därför vilka bilder du behöver spela in.
Storyboard It
När du har slutfört din lista kan du enkelt ordna om korten i en skjutordning. Fotograferingsordningen är helt oberoende av den slutliga ordningen för bilderna i din redigerade film. Du kan till exempel ta alla bilder på människor som går in och lämnar restaurangen samtidigt, även om de i berättelsen kommer in i restaurangen vid olika tidpunkter. Detta gör att du kan ställa in och tända den specifika platsen bara en gång, vilket sparar värdefull tid på setet. Flytta sedan kameran och besättningen för att ta interiörbilderna.
För vissa människor är en shot-lista allt de behöver och om du är regissör och filmfotograf behöver du kanske inte kommunicera din vision tydligare (till dig själv). Men om du vill visualisera scenen mer fullständigt innan du fotograferar, eller behöver kommunicera så exakt som möjligt med din besättning, då är nästa steg i processen att förvandla din lista med bilder till en storyboard. Ta varje registerkort, vänd på det och skissa bilden du beskrev som den kommer att se ut på skärmen. Eftersom bildförhållandet för ett registerkort inte är detsamma som för en videoram, kanske du vill skissera en ramruta.
När du ritar din bild, oroa dig inte för din konstnärliga förmåga. Använd pinnfigurer om du vill. Målet här är att få fram dina idéer, inte hänga upp dem i Louvren. För tydlighetens skull, använd små pilar för att indikera alla rörelser av aktörer inom ramen och feta pilar för att visa kamerarörelser. För panorering och tilt är det ofta användbart att använda ett andra kort, det första representerar början av skottet och det andra kortet slutet på det. När du är klar har du en klar uppfattning om hur varje bild relaterar till de andra och till det övergripande flödet av din scen.
Allt detta kan låta som mycket ansträngning, men det kommer att vara väl använd tid. Storyboards och skottlistor gör det lättare att föreställa sig din scen och underlättar tydlig kommunikation mellan dig och din besättning. Det innebär en smidigare och effektivare fotografering och färre huvudvärk när du kommer till redigeringsrummet.
Tad Rose är en författare och oberoende producent som bor i Los Angeles.
[Sidofält:Användbara villkor]
Mise en Scene "Staging" arrangemanget av element inom ramen.
Blockering Skådespelares rörelse inom en scen.
Master Shot Hela scenen inspelad från en enda vinkel.
Panera Fast kameraposition, horisontell rörelse.
Luta Fast kameraposition, vertikal rörelse.
Spårningsbild Kameran rör sig med action i vilken riktning som helst.
Kranskott Kameran går upp eller ner.
Zooma Fast kamera, optisk rörelse mot eller bort från motivet.
Lös upp Övergång med en bild som tonar ut när en annan tonar in samtidigt. Även om detta faktiskt inte utförs under fotograferingen, måste det planeras för i redigeringen.
Rackfokus Att flytta fokus från något i förgrunden till något i bakgrunden, eller vice versa.
[Sidofält:bilder att skjuta]
XCU:Extrem närbild. För människor, kanske bara ögonen.
CU:Närbild, motivet fyller ramen. Betona detaljer. För människor är detta vanligtvis ett huvudskott, med kanske bara toppen av axlarna synliga.
MS:Medium Shot, motivet sett från bröstet och upp.
FS:Full Shot, motivet sett från topp till tå.
WS:Wide Shot, motivet sett i den större miljön.