Vi vet alla hur viktig treaktsstruktur är i narrativ filmskapande; det har använts i berättelser av alla slag i evigheter, och om du gör en film eller ett tv-program kommer du förmodligen att använda treaktsstrukturen också. Men vad händer om du arbetar med en dokumentär, YouTube-innehåll eller någon annan icke-berättande historia? Bör du fortfarande hålla fast vid traditionell narrativ struktur? Gäller samma regler? Absolut.
Ofta när man pratar om treaktsstruktur är det i manusförfattarsammanhang, men idén är mycket, mycket äldre än rörliga bilder. Innan bio fanns det pjäser och böcker, men innan dess roade människor sig med mytologi och muntligt berättande. Idén med en struktur i tre akter går tillbaka till de tidiga dagarna av kreativt berättande. Den berömda mytologen Joseph Campbell kallade detta hjältens resa, även om det lättare kan hänvisas till som en början, en mitt och ett slut. Modernt berättande använder inte en treaktsstruktur på grund av tradition utan för att det är vettigt. Tänk på det; varje berättelse behöver en hjälte, en början, någon konflikt, några hinder att övervinna och ett slut. En struktur i tre akter är inte mycket mer komplicerad än så.
Emma Coats, en berättelsekonstnär från Pixar, twittrade berömt Pixars 22 regler för berättande och begravd i den listan är en mening som perfekt sammanfattar konceptet med treaktsstrukturen:"Det var en gång ___. Varje dag, ___. En dag ___. På grund av det, ___. På grund av det, ___. Tills slutligen ___.” Vad den meningen beskriver är en komplett historia, från början till slut. Akt ett sträcker sig från "Once upon a time" till "Every Day" till "One day", när något spännande händer. Den andra akten är allt "på grund av det". Den tredje akten är "Tills slutligen." Låt oss dyka in lite djupare och analysera vad varje akt är och hur du kan tillämpa den på ditt icke-berättande stycke.
AKT I
Coats använde termen "Det var en gång." Även om det är ett väldigt barnsligt sätt att formulera det, hjälper det att tänka på det i det sammanhanget förenkla ditt huvudmål. Akt ett är introduktionen till världen där din berättelse utspelar sig. Vi lär oss om huvudpersonen, vilka de är, vad de gillar och introducerar sedan en konflikt.
I din icke-berättande berättelse handlar det om sammanhanget för de händelser som ska hända. Det är här du lägger upp premissen och förväntningarna. Ett bra exempel på att sätta upp en första akt i en facklitteraturmiljö är CNN:s "Parts Unknown with Anthony Bourdain". Tja faktiskt, "Parts Unknown" och hela Zero Point Zero Production-teamet är ett bra exempel på nästan alla aspekter av facklitteratur. Ett avsnitt av "Parts Unknown" börjar med vilken plats Bourdain besöker, vad han tycker om det, hans förväntningar; då får vi en hint om hur det kan vara fel, vilket ger oss ett sammanhang, konflikt och bana för resten av avsnittet.
Det låter dumt enkelt, men många historier faller platt för att de saknar sammanhang och konflikter. En bra första akt är enkel och kort. På ett väldigt verkligt sätt är det så här du bjuder in publiken att följa med huvudpersonen på resan.
AKT II
Den andra akten är den överlägset längsta av de tre akternas struktur, och tar upp ungefär hälften av den totala tiden. Den här akten är där majoriteten av karaktärens resa äger rum, de möter konflikter och hinder som de måste övervinna. I icke-berättande är detta köttet och potatisen i din berättelse, allt ditt innehåll.
För "Parts Unknown" är det när Bourdain konfronteras med nya upplevelser som utmanar vad han tyckte om platsen och som standard också utmanar publikens förväntningar. Medan den andra akten är resan, är den tredje akten slutdestinationen.
AKT III
Detta är den sista och kortaste akten. Den tredje akten är klimaxen av din berättelse, traditionellt är det när huvudpersonen har sin sista konfrontation. I icke-berättande är det toppen av berättelsen, den mest spännande, spännande eller ögonöppnande delen. Huvudpersonen upplever något nytt eller djupgående, sedan lär sig något om sig själv i processen och i stället gör publiken det också.
Den tredje akten är inte bara den sista upplevelsen utan huvudpersonens slutliga tankar och reflektioner. Det här är den stora vinsten som ger den ultimata lektionen eller budskapet – eller uppmaning till handling i fallet med en annons.
Sluta tankar
Treaktsstruktur är inte bara ett stelt system som du militärt måste följa; tänk på det som sandlådan du får leka i. Det är strukturen som gör att du kan vara kreativ. När du arbetar med ditt nästa icke-berättande projekt, tänk på hur berättelsen du berättar passar in i treaktsberättelsen.
Som en övning, prova att koppla in den i Emma Coats formula. Åtminstone kommer det att tvinga dig att fokusera din berättelse. Om strukturen i tre akter är tillräckligt bra för Pixar, "Parts Unknown", all reality-tv och nästan alla andra berättelser som någonsin berättats, är det förmodligen bra nog för dig också. Glad berättande.
Jason Miller är en Emmy-belönt regissör och producent