Manuset är ryggraden i en film. Det är den skriftliga versionen av en film, och det är vad alla på inspelningsplatsen arbetar tillsammans för att få till liv.
För många kan skrivandet av dialog vara den mest skrämmande delen av manusförfattarskap. När du har en idé till en film har du en berättelse i åtanke, du tänker på vad som händer och hur det händer. Men när det är dags att skriva manus är det otroligt lätt att snubbla över vad karaktärerna faktiskt säger till varandra.
Den här artikeln syftar till att hjälpa människor som arbetar med filmiska manusprojekt att skriva naturlig dialog.
Principer för god dialog
Även om det inte finns någon formel för dialog, finns det viktiga principer att tänka på som kommer att hjälpa. Ingen av dem är hårda och snabba regler, men de tenderar att styra dig i rätt riktning.
Dialog är grädden på moset, inte själva kakan:
Film är i första hand ett visuellt medium, och din historia måste först och främst berättas visuellt. Tänk på att det gjordes stora mästerverk av film under den tysta eran. Så om dialog inte är nödvändigt för att göra en film, varför använder vi den? Dialog är ett av många verktyg som används av filmskapare och det är särskilt skickligt på att visa hur karaktärer relaterar till varandra samt att driva handlingen framåt.
Dialog bör motiveras av karaktär:
I slutändan är dialogen djupt knuten till karaktären som säger det. För det mesta bör du inte kunna byta vilken karaktär som säger vad utan att omarbeta en rad. Varje karaktär är en individ och säger saker på sitt eget sätt, utifrån sin bakgrund och sina erfarenheter. När du skriver ditt manus behöver du en gedigen förståelse för vem var och en av dina huvudkaraktärer är och vad de vill ha. Varje tecken ska vara tydligt särskiljande och distinkt.
Vill ha + Hinder
Varje fängslande scen handlar om att någon som vill ha något förhandlar fram ett hinder i vägen. Detta är roten till dramatisk konflikt och det är därför vi tycker om berättelser. Det är denna konflikt som bör driva fram din dialog:vem din karaktär är, vad de vill ha och vad som händer om de inte får det. Om du försöker hålla din dialog fokuserad på dessa saker är du på rätt väg.
Verkliga talmönster kontra skärmdialog:
Det är viktigt att förstå hur människor pratar i verkligheten och notera att skärmdialog inte är samma sak. I det verkliga livet startar och stoppar människor tankebanor, de använder massor av utfyllnadsord - "ähh, umm... etc", - folk hamnar på sidospår och går på tangenter. Vissa av dessa verkliga talmönster fungerar inte bra för berättande film. Även om det är "realistiskt" att någon startar och stoppar en tanke, eller slänger ett "um" mellan några få ord, kommer det att sakta ner tempot i din film; det släpper vinden ur seglen. Det vill säga, det minskar den dramatiska spänningen som du bygger upp. Det finns vissa tillfällen då dessa talmönster kan användas avsiktligt i dramatiska syften, men för det mesta är det bättre att undvika dem. Skärmdialog är analog med verkligt tal, men det är något rensat för dramatiska syften.
Flöde, variation och tydlighet:
Du vill att din dialog ska flöda. Att känna att det är naturligt. Att utveckla en rytm eller en kadens. Den viktiga delen är tydlighet. Publiken bör veta vad din karaktär säger, oavsett vilka ord de använder för att säga det.
Saker att undvika
Det här är allmänna riktlinjer för några av de saker du vill undvika när du skriver dialog. Det finns undantag från varje regel, och om att bryta mot någon av dessa riktlinjer hjälper din berättelse vidare eller fördjupar publikens förståelse av en karaktär, så ignorera för all del. Men för det mesta kommer det att hjälpa om du kan undvika följande:
Trevligheter
Att starta en scen på något som:"Hej, hur mår du?" "Jag mår bra, hur mår du?" "Jag är bra tack för att du frågar", är generellt oönskat. Det saktar ner scenen och din publik kommer snabbt att tappa intresset. En grundläggande regel för manusskrivning är att komma in i din scen så sent som möjligt och att komma ur scenen så snart som möjligt. Håll det kortfattat.
Att vara "på näsan"
När en karaktär säger exakt vad de tänker, kallas det "på-näsan"-dialog. I det verkliga livet säger människor inte ofta tydligt vad de känner. De använder subtilitet, de täcker sina verkliga känslor med ett lager av "socialt acceptabelt", eller så missvisar de. När dialogen är på näsan känns den ofta konstlad.
Exposition
Det är när en karaktär förklarar handlingen eller mekaniken i berättelsen. Det är frestande att använda dialog för att bokstavligen tala om för publiken vad som händer, men det framstår som klumpigt och onaturligt. Ibland är det bara oundvikligt, men du bör vidta alla åtgärder för att minimera exponeringen i din dialog.
Revidera för bästa resultat!
Att skriva ett välutvecklat manus är till stor del en revideringsprocess. Alltför ofta känner nya författare att när de når "Fade Out" är deras jobb gjort. Det är då rutinerade skribenter börjar nästa fas av processen:revision. Dra inte undan för att skriva om ditt arbete. Professionella manusförfattare gör ofta ett dussin eller fler utkast till ett manus innan det är redo att spelas in.
Det första utkastet till ett projekt kallas också för "kräksutkastet", tanken är att du bara spyr upp alla idéer på sidan, utan att hålla tillbaka något. Få ut det, skriv ner det, det är ok om det är dåligt; Revideringsprocessen är när du börjar forma den till något stort. Det är lätt att fastna i självredigering:att ständigt gå tillbaka och justera dina ord för att få dem helt rätt, men det här är en fälla som kommer att leda dig till att aldrig avsluta saken. Skriv ett kräkutkast, kom sedan tillbaka och revidera!
När du är klar med ditt kräkutkast är det bra att lägga manuset åt sidan i några veckor och inte titta på det. Detta ger din hjärna vila. När du kommer tillbaka till manuset kan du titta på det med nya ögon. Du kommer att börja märka att saker som du tyckte var fantastiska nu inte verkar fungera.
När du har tagit lite tid, kom tillbaka och gör ett andra utkast. Det är här du börjar förstå kräkdraget. Klipp bort de delar som inte är nödvändiga för att berätta historien och börja omarbeta dialogen som inte landade, se till att varje rad har en inverkan genom att driva berättelsen eller avslöjande karaktär.
Feedback
När du har gjort några utkast av ditt manus och det är på en plats du känner dig bra på, är det dags att få feedback från personer du litar på. Ett sätt att hitta folk att läsa ditt arbete är att ha en författargrupp - några vänner som kommer att läsa och kritisera varandras arbete. Feedbacken du får är känd som "att få anteckningar", och den låter dig se vad som fungerar och vad som inte fungerar. Ta reda på om folk förstår vilka dina karaktärer är och vad de vill ha. Få en uppfattning om dialogen är övertygande och om varje karaktär har sin egen röst? Det är viktigt att vara öppen för kritik. Beväpnad med färsk feedback från pålitliga källor är det dags för ett nytt utkast!
Efter att du har införlivat några omgångar med anteckningar och utkast börjar du känna dig säker på manuset. Nu kommer nästa typ av feedback:en tabellläsning. Det betyder att en grupp människor läser upp ditt manus. Det är bra att ha tillräckligt med folk för att täcka huvudkaraktärerna med liten överlappning; det är också användbart att låta någon annan läsa dialogen. Om möjligt bör författaren inte läsa alls, utan istället luta sig tillbaka och lyssna på hur orden låter som kommer ut ur riktiga människors munnar. Om du har tillgång till skådespelare för detta kan det vara användbart. Tabellläsningar hjälper ditt manus att komma till liv och avslöjar ännu fler delar att revidera!
Det sista steget av revideringar kommer med repetitioner och de faktiska skådespelarna som kommer att uppträda för din film. När de repeterar kan skådespelare upptäcka att vissa ord inte flödar bra för dem, och de kanske vill göra mindre justeringar av dialogen. Även om vissa manusförfattare är emot att låta skådespelare göra förändringar, tror jag att det är bra att tillåta det inom rimliga gränser. Om en mening är klumpig, kommer att låta skådespelaren hitta ett annat sätt att få fram samma poäng, men känns mer naturligt, förmodligen hjälpa dig att få bättre prestationer.
Slutsats
Manusskrivande är en hörnsten i filmskapande och dialog är en av huvuddelarna i manuset. Till en början kan det vara överväldigande att lägga ord i munnen på karaktärer, men med dessa riktlinjer är du beredd att ta ett slag i saken. Precis som alla delar av filmskapande, ju mer du gör det, desto bättre blir du. Kom bara ihåg att hålla din dialog rotad i karaktären och fokuserad på att driva berättelsen framåt.