REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Videoplanering

Är film- och tv-tid fortfarande brutala?

Medan underhållningsbranschen är känd för att kräva timmar, har det skett positiva förändringar de senaste åren för att ta itu med frågan om alltför långa och störande arbetsscheman. Många skrå och fackföreningar, såsom Screen Actors Guild (SAG), Directors Guild of America (DGA) och International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), har implementerat olika åtgärder för att skydda arbetarnas hälsa och säkerhet, inklusive striktare viloperioder och gränser för på varandra följande arbetsdagar.

Här är några av de viktigaste förändringarna som har hjälpt till att förbättra arbetstiden på film och TV:

1. Strängare viloperioder :Skrån och fackföreningar har förhandlat fram kontrakt som kräver regelbundna pauser och viloperioder under produktionen. Detta inkluderar dagliga måltidsraster och minsta ledighet mellan skift, vilket säkerställer att arbetarna har tillräckliga möjligheter till vila och återhämtning.

2. Begränsningar för på varandra följande arbetsdagar :För att bekämpa trötthet och utbrändhet finns det begränsningar för hur många dagar i följd arbetare kan schemaläggas att arbeta. Dessa gränser hjälper till att förhindra överdriven belastning och säkerställa att individer har tid att ladda om.

3. Obligatoriska avstängningar :Regelbundet schemalagda produktionsuppehåll, även känd som "avstängningar", har implementerats för att möjliggöra längre viloperioder och ledighet för besättningar. Avstängningar kan pågå i flera dagar eller veckor och ger möjligheter för skådespelare och besättning att fräscha upp sig innan de återgår till jobbet.

4. Ökad transparens och kommunikation :I ljuset av #MeToo-rörelsen och ett ökat fokus på arbetsplatskultur har många studior och produktionsbolag antagit mer transparenta kommunikationspolicyer. Detta inkluderar förbättrade rutiner för att rapportera och hantera problem som rör arbetstider och andra arbetsplatsfrågor.

5. Medvetenhet och support för hela branschen :Det finns en växande medvetenhet inom underhållningsbranschen om vikten av att prioritera balans mellan arbete och privatliv och mental hälsa. Många produktionsföretag och branschfolk tar proaktiva steg för att skapa en mer hållbar arbetsmiljö, och inser att det leder till bättre total produktivitet och kvalitet på arbetet.

Naturligtvis kan långa arbetstider och snäva scheman fortfarande förekomma under särskilt krävande produktioner, men den övergripande trenden går mot mer rimliga arbetsmetoder som prioriterar rollbesättningens och besättningens välbefinnande.

  1. Hur man skriver en behandling för ditt nästa manus

  2. James Cameron och Denis Villeneuve berättar hur filmer ser ut i framtiden

  3. Vad Daydream VR-plattform betyder för filmskapare

  4. Vad ska jag ha på mig?

  5. Grunderna för att driva en lönsam videoverksamhet

Videoplanering
  1. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  2. Hur lägger man till bildtexter till videor i iMovie?

  3. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  4. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  6. 6 grundläggande ljusinställningar för vloggning

  7. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  8. Hur man redigerar för känslor – med hjälp av Walter Murchs regel om sex icke-narrativt innehåll