En titt på hur redaktörer kan förändra regissörernas sätt att tänka och i slutändan kan vara briljansen bakom en kraftfull berättelse på skärmen.
På tal som filmskapare som också redigerar måste jag säga:Jag älskar att redigera 1 000 % mer än faktisk produktion. Och det är inte av de skäl som du kanske tror. Jag gillar verkligen att vara på en film. Jag gillar ett teams samarbetsansträngningar för att verkligen studera, utforska och göra det perfekta skottet. Jag gillar de nyanserade utmaningarna med ljus och ljud. Men allt – och jag menar allt – beror på efterproduktionsprocessen.
Som de säger i branschen, det är där den verkliga magin händer. Jag gillar det mest eftersom det är där du har mest kontroll. Du får bestämma exakt var varje scen börjar och slutar. Du bestämmer ordningen på ögonblicken och när publiken ska få uppleva alla de bästa delarna av ditt projekt.
Redigering är också fascinerande på grund av hur mycket det har format några av våra favoritfilmer. Det är en stor underdrift att säga att vi inte värderar redaktörer på samma nivå som vi gör regissörer. Men för varje Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola och Martin Scorsese finns det lika viktiga redaktörer – Sally Menke, Walter Murch och Thelma Schoonmaker – bakom kulisserna som lägger ner kritiskt arbete.
Genom att ta lärdomar från några av de mest kända filmredaktörerna i branschen, artister som har hjälpt till att forma berättelserna och mejsla strukturerna i några av de mest kända filmklassikerna, låt oss utforska hur redaktörer verkligen är portvakterna för berättande.
The Quiet Heroes of Movies
Sally Menke, som tragiskt nog gick bort alldeles för ung, fungerade som Quentin Tarantinos orubbliga redaktör och långvariga medarbetare. Hon beskrev redaktörer som "filmernas tysta hjältar" för de viktiga – och ofta privata och intima – relationer som redaktörer har med regissörer när de formar den övergripande visionen av ett projekt.
Faktum är att Tarantino skulle beskriva Menkes roll som mer än bara ett samarbetande sinne för att bestämma var och när scener ska klippas. Istället liknade han Menkes roll som en mycket viktigare fostrare, som var där för att hjälpa honom att vägleda honom genom den svåra process som är filmredigering.
Inför deadlines, studioinblandning och feedback från publiken var en stark men ändå stödjande redaktör som Menke en av många anledningar till att Tarantinos karriär kunde ta fart – och Menke skulle bli en av de mest eftertraktade redaktörerna i industri.
Provocera saker och driva idéer
När det kommer till kända filmredigerare kan Walter Murch anses vara guldstandarden för sitt arbete med filmer som Apocalypse Now , Den engelska patienten , och Gudfadern I , II och III . Han har också vunnit tre Oscarspriser och kallades "den mest respekterade filmredigeraren och ljuddesignern i den moderna biografen" av ingen mindre än Roger Ebert.
Men hur känd han än är, enligt hans eget erkännande i en intervju med Indiewire, är en bra klippare bara lika bra som deras filmregissör. Och i Murchs fall krävs det en mycket specifik typ av tankeväckande, ibland till och med kraftfullt, partnerskap. Han säger att det är en redaktörs uppgift att "få en reaktion från regissören" för att få igång en dialog som kommer att leda till något "bättre än vad någon av oss kunde ha kommit på individuellt."
Han talar också om hur en redaktör inte bara ska överge sina idéer. Istället bör de använda sin roll som portvakter för berättelsen som ett sätt att utmana regissörer när det behövs.
Redigering som en form av skrivning
En av mina favoritnamn för en av hennes tids mest produktiva filmredaktörer, Dede Allen, är hennes inofficiella titel som "filmredigeringsläkaren", eftersom hon var känd för sin förmåga att utföra mirakel i utmanande auteurdrivna projekt - kl. gånger och räddar dem från sig själva.
Hon var också en passionerad samarbetspartner och liknade sitt eget arbete som redaktör mindre som sömmerska och mer som författare, inte bunden av formler eller korrekta procedurer, utan som någon som kunde arbeta fritt och med uttryck.
I en intervju med andra filmredaktören Mia Goldman, som skulle påminna Allen om att hon själv hade citerat Michelangelo, som berömt sa:"För att göra David klippte jag bort allt som inte var David," skulle Allen utveckla om hur en bra filmredigerare borde verkligen se sig själva som en kapabel artist. Oavsett om du är en skulptur, en författare, en läkare eller en filmredigerare, krävs det ett skarpt öga för konstnärskap och att låta dina idéer utvecklas medan du arbetar.
Vikten av objektivitet
Medan de flesta samtida mainstream-filmer arbetar inom de strukturerade gränserna för separata författare, regissörer och redigerare, finns det massor av exempel genom filmhistorien på skarpsinniga auteurs som är så hängivna och fokuserade på filmhantverket att de själva utför varje roll i processen. . En av de mest kända auteurerna genom tiderna är den klassiska japanska filmskaparen Akira Kurosawa, som ofta redigerade sina egna filmer som ett sätt att säkerställa fullständig kontroll.
Men i intervjuer har Kurosawa bevisat att inte ens han är immun mot att studera det unika förhållandet mellan regissör och redaktör och hur hans redaktörsinnet måste ta sig bort från sin regissörs vision. Det krävs samma gatekeepermentalitet för att gå in i en redigering med ett objektivt, rent blad. Bara för att något fungerade på inspelningsplatsen, eller är en del av en specifik del av en övergripande vision, om det inte visar entusiasm på skärmen i redigeringen, måste du ta det svåra beslutet att klippa när klippning är nödvändig.
Bygg filmens mysterium
Om vi ska använda en redaktörs- och regissörsrelation för att verkligen utforska dynamiken hos visionär och gatekeeper, behöver vi inte se längre än till partnerskapet mellan regissören Martin Scorsese och redaktören Thelma Schoonmaker.
Under loppet av femtio år och tjugotre långfilmssamarbeten (förutom åtta Oscarsnomineringar och tre vinster för Schoonmaker), exemplifierar duon bäst hur viktigt ett starkt regissörs- och redigerarsamarbete är för att få fram det bästa för varje person — och det övergripande projektet.
Schoonmaker är ungefär lika inflytelserika som de kommer. Hennes egna känsla för hur filmredigering är en viktig del av filmiskt berättande är ganska fascinerande att studera. I en intervju med Filmkommentaren öppnar Schoonmaker upp om vikten av mystik och hur klippningen kan skapa den så viktiga rytmen och dramatiken som behövs för att ge en berättelse liv. Hon fortsätter också med att beskriva sin långa arbetsrelation med Scorsese och hur hon har utvecklat sin förståelse för vad bra filmredigering verkligen är.
I slutet av dagen är det viktigaste att ta del av detta:Även om det krävs en stark regissörsvision för att få en berättelse genom produktionen, krävs det ofta en ännu starkare redigeringsdörrvakt för att tillsammans ge liv åt den berättelsen för slutprodukten.