Vi pratade med Bobbito Garcia och hans team om hur de sorterade årtionden av arkivmaterial för att skapa den självbiografiska dokumentären Rock Rubber 45s.
Alla bilder via Rock Rubber 45s.
I New York Citys gatukultur finns det inget större namn än den ikoniska Bobbito Garcia. För en filmskapare att lägga sin karriär som bollspelare, författare och DJ i en dokumentär är nästan en omöjlig uppgift; det vill säga om inte nämnda filmskapare är Garcia.
Rock Rubber 45s är en förstapersonsdokumentär av b-ball-mogulen Bobbito Garcia, som utforskar den filmiska odyssén som är hans liv och hur hans uppväxt så småningom formade framtiden för streetball, skor, hiphop och sportkultur.
Vi satte oss ner med Garcia, huvudredaktören Raafi Rivero och art director Omar Acosta för att prata om den mödosamma processen att sätta ihop en aktiv förstapersonsdokumentär kraftigt kompletterad med arkivmaterial och tillgångar som spänner över decennier från alla typer av föråldrade band och format.
Ta ihop allt först
Sedan Garcia först kom till scenen i början av 1980-talet har Garcia varit en häftklammer på NYC:s offentliga eter och i hela den tv-sända nationen. Utöver sin egen mödosamma insamling, krediterar han sin mamma som en enorm resurs för att bevara massor av gamla 8 mm heminspelningsmaterial från 60- och 70-talen.
Fytta inte när du kan förvärva
Ett av målen tidigt för Garcia och Rivero var att hitta historien i idén med projektet, inte i redigeringen. Garcia hade en mycket specifik vision för projektet, som Rivero som redaktör respekterade och kunde använda som en vägledande röst under hela redigeringsprocessen. När de väl etablerade förvärv-över-skytte-mentaliteten blev projektet mycket smidigare.
Ordna ditt S***!
Detta är alltid det bästa rådet för alla dokumentärredigeringsprojekt. Garcia uttrycker färgstarkt vikten av att ha ett tydligt system för att organisera, söka och granska bilder. Rock Rubber 45s , förklarar Garcia, redigerades med många lager i åtanke. Nyanserna i att hitta precis de rätta bilderna för B-roll och sekvenser resonerar hos publiken och uppmuntrar upprepade visningar att ta in allt.
Skapa det visuella språket
Först när allt är införskaffat och organiserat kunde Omar Acosta, filmens art director, verkligen dyka ner i tillgångarna för att skapa ett system för att börja bygga det visuella språket när scenerna och sekvenserna börjar samlas i redigeringen. Acosta, som togs in tidigt i forsknings- och utvecklingsfasen, skulle börja utveckla det som skulle bli bildspråket under resten av produktionen.
Bildhastigheter och upplösningar
På mjukvarusidan använde Rivero och Garcia Premiere Pro för att importera direkt och arbeta med det breda utbudet av ramstorlekar och hastigheter som de hade förvärvat under hela produktionen. De mötte också flera utmaningar när de redigerade på distans och delade redigeringar eftersom Garcia ofta var på resande fot. De använde Frame.io för att dela med varandra, medan Rivero arbetade för att matcha så mycket film som han kunde men ändå lät det andas autentiskt för att visa hur Garcias berättelse genomgick flera epoker och generationer.
Digitering av gamla band och VHS
Men innan de ens kunde påbörja sin redigering fick Garcia och Rivero i uppdrag att digitalisera alla gamla tillgångar som band, foton och VHS. Denna process hjälpte faktiskt till med organiseringen och märkningen eftersom den gav dem en praktisk möjlighet att granska och katalogisera. När de hade allt klart hade de en bra uppfattning om vad som fanns till hands.
Ge stillbilder till liv
När man arbetar med arkivtillgångar blir foton och bilder mycket vanligare när man går djupare in i det förflutna. Tricket för redaktörer – och i det här fallet konstdesigners – är att ge dessa stillbilder liv. Acosta, tillsammans med Garcia och Rivero, använde flera trick, inklusive split screen splitsning och några andra rörelsetekniker. Detta, i kombination med lite kraftig färgkorrigering och kalla blekningsbypass, (med rätt musikalisk timing) gav allt ett livligt flöde.
Känslor är nyckeln
Det var både kärlekens och systemens arbete, eftersom publiken rörde sig mellan arkivminnestexturer och till rena HD- och 4K-bilder. "Jag tror att det finns en känsla av att flödet från gammalt till nytt är ett konstant samtal," förklarar Rivero. I slutet av dagen betonar både Rivero och Garcia att Rock Rubber 45s fungerar bara på grund av historien den berättar och känslorna i kärnan av allt de gjorde.
Du kan kolla in Rock Rubber 45s här eller läs mer på filmens webbplats.