Vänd din dokumentärutrustning och färdigheter i verktyg för berättande kort- och långfilmsskapande. Dyk in för mer information.
För många som börjar med film och video är drömmen strikt fokuserad på att göra indieshorts och stora budgetfunktioner. Alla vill bli nästa Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow eller Spike Lee. Men som många snabbt kommer att få reda på är berättande film bara en väg i branschen. Faktum är att du ofta kan hitta mycket mer arbete som är lika roligt och lukrativt genom att arbeta inom andra områden, som företagsvideo eller dokumentär.
Jag har personligen mest dragits in i dokumentärarbete under mina år, men jag måste erkänna att jag fortfarande älskar tanken på att filma kortfilmer – och förhoppningsvis med en dag. Och även om dessa berättande möjligheter inte dyker upp lika ofta som dokumentärer, har jag märkt att ditt dokumentära arbete på många sätt kan informera och hjälpa dina behov av berättande filmskapande.
Så för dem som precis har börjat i branschen, eller de som har arbetat med dokumentär eller andra områden i flera år, här är några principer och tips att tänka på när du närmar dig ditt nästa narrativa projekt med dokumentärt fokus.
Använd en mångsidig kamera
Den första punkten har att göra med din kamera och utrustning. Till sin natur är dokumentärfilmskapandet väldigt kaotiskt och kräver en hel del flexibilitet vid en inspelning. Du behöver inte bara justera i farten, utan du måste också kunna trycka på din utrustning för att få kvalitetsbilder, ofta i mindre än optimala miljöer. Ett sätt som dokumentärfilmare gör detta på är att välja en solid, pålitlig kamera som är extremt mångsidig för en mängd olika situationer.
Vi pratar hög ISO, starka kapaciteter i svagt ljus och ett brett dynamiskt omfång. En bra dokumentärkamera bör också ha stabil stabilisering för att köra handhållen, bra batteritid och lättanvända kontroller för att arbeta snabbt och på språng.
När du tänker på berättande filmskapande tänker du vanligtvis på att arbeta i mycket kontrollerade miljöer. Du kanske också traditionellt tror att berättelsen lämpar sig för orörd bildkvalitet, enorma mängder ljus och filmiska kompositioner med ytlig fokus. Men även om det kan vara sant för produktioner med stora budgetar, gör du oftare än inte berättande filmskapande med bantade resurser och budgetar.
Det är därför jag skulle hävda att en solid och mångsidig kamera på mellanklass DSLR eller spegellös nivå, eller en av de mer prisvärda biokamerorna som är häftklamrar för dokumentärarbete, faktiskt kan vara din bästa insats för berättande. Du behöver inte heller alltid de senaste, snyggaste versionerna av många av dessa kameror. Välj istället tillförlitlighet vid långa produktioner och hitta de med bevisade meriter.
Några att tänka på:
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Lär dig hitta din belysning
Tillsammans med att bestämma vilken kamera du ska använda för ditt projekt, är belysning också viktigt. När du arbetar med dokumentärer hamnar du ofta i situationer där du inte har någon som helst kontroll över belysningen. När du arbetar i berättande bör du absolut ha kontroll över så mycket av belysningen som möjligt. Men jag skulle hävda att en bra dokumentärfilmare faktiskt kan ha en bättre förståelse för ljussättning och bättre instinkter för att "hitta" den bästa ljussättningen och vinklarna för alla bilder.
I narrativ filmskapande vill du använda ljus för att skapa känslor, uttrycka dina karaktärer och rikta publikens blick mot särdrag. Dokumentärfilmare arbetar ungefär på samma sätt, men vi utmanas ofta att göra det med liten kontroll. Men ibland är det bara att ändra vinkeln och använda ljuset från ett fönster för att fånga saker från ett annat perspektiv.
Det finns också subtila ljuskontroller som du kan använda för att förbättra scener och kompositioner något genom att lägga till en provisorisk studsbräda eller använda en liten LED-lampa för att bättra på ett ansikte. Dessa små knep kan vara oerhört värdefulla i dina berättande kompositioner som ett sätt att hjälpa dig hitta ljuset, snarare än att spendera all din tid på att försöka skapa det.
Använd flera ljudkällor
En värdefull lärdom jag har lärt mig från dokumentärfilmskapande som absolut skulle överföras till berättande är helt enkelt vikten av ljud. Du bör alltid spela in från flera källor. Man skulle kunna tro att detta skulle vara standardpraxis för alla typer av film- och videoproduktion, men jag har varit på tillräckligt många företags- och narrativa fotograferingar för att veta att ljud kan behandlas som en eftertanke.
Men som alla bra dokumentärer kommer att berätta för dig är det alltid en utmaning att spela in ljud när du är ute på fältet. Du känner dig aldrig säker med bara en ljudkälla. Att använda en boom-mikrofon för berättelse är bra, men ur ett dokumentärt perspektiv rekommenderar jag att du antingen döljer ett eller två slag på dina skådespelare eller använder en annan inspelningsenhet nära handlingen. Om boomljudet tappas, skadas eller går förlorat, har du åtminstone bra ljud att använda för ett scratch-spår tills du kan göra lite ADR.
Fortsätt alltid att rulla
Ett annat knep som jag har använt mycket i dokumentärfilmskapande som bär över för kortfilmer eller inslag är att alltid hålla kameran igång. Detta kommer från att filma antingen dokumentärintervjuer eller B-roll som ett sätt att fånga de där små extra ögonblicken som ofta kan vara mycket mer råa och förtjusande. Du behöver inte spela in kontinuerligt, men genom att bara hålla den igång ett par ögonblick längre än vad du normalt skulle göra, kommer du att upptäcka att folk lägger ner sina vakter lite när de känner att de är utanför kameran.
Detsamma kan vara sant i narrativa situationer. Bra filmskapande handlar verkligen om att skapa – eller fånga – verklighet i dina framträdanden. Ibland innebär det leverans av en linje av dialog, men ofta är det helt enkelt i ansikten, reaktioner och ögonblick. Om du bara kan spela in lite mer av dina skådespelare i deras naturliga tillstånd utan att behöva prestera, kan du bli förvånad över vad du hittar.
Omfamna ny teknik och appar
Slutligen, när vi fortsätter att gå in i en djärv ny framtid för digital filmskapande, där gör-det-själv-produktion och skjut-och-pistol-projekt kan spelas in med minimala budgetar och besättningar, finns det massor av digitala lösningar som kan hjälpa både dokumentärfilmare och berättande filmskapare. .
När jag arbetade med dokumentär, var det många gånger som jag behövde vara ett enmansband som skötte produktionen, inspelningen och redigeringen - ofta i farten. För att hjälpa dig när du inte har en full besättning finns det massor av nya tekniker och smartphoneappar som kan hjälpa dig på vägen.
De mest användbara apparna hjälper dig att producera dina berättande filmer eftersom du kan begränsa mängden manus, pappersarbete och storyboards/shot-diagram du bär genom att ladda upp allt till din telefon. Jag rekommenderar starkt att du kollar in den här fullständiga listan över filmappar som innehåller några användbara resurser för bildlistor, linsdiagram och digitala sökare:
- ShotList
- MatchLens
- Artemis Directors sökare
I slutet av dagen kommer dokumentära och berättande filmprojekt alltid att vara olika till sin natur. Du kan aldrig riktigt närma dig den ena som du skulle göra den andra. Men om du kommer från en dokumentär bakgrund har du faktiskt flera fler verktyg tillgängliga för dig än du kanske tror. Och om du precis har börjat kan det vara ett perfekt sätt att komma igång med film och video att först utforska dokumentärer.