Är du intresserad av att bli filmare? Ny på hantverket? Testa dessa fem övningar för att bygga upp din filmskapande kompetens.
Som examen från ett filmprogram skulle jag inte nödvändigtvis rekommendera det till vem som helst. Men för någon som precis har börjat och är osäker på hur de skulle vilja utveckla sitt hantverk och hitta en karriär i branschen, kan ett filmprogram vara till hjälp. Några stora takeaways som jag skulle vilja dela med mig av baserat på min erfarenhet (och uppbackad av flera vänner, kollegor och andra online) är några av de uppgifter – eller övningar – som du gör i filmskolan för att utveckla dina filmskapande färdigheter.
Alla dessa lär dig olika grunder i filmskapande och de utmanar dig som filmskapare att utveckla din egen kreativa röst. Så låt oss ta en titt.
1. Fotoberättelser
Den första uppgiften i de flesta filmskolekurser är övningen "använd foton för att berätta en historia". Den fokuserar på komposition och skottval. (Det är också ganska enkelt för alla erfarenhetsnivåer.) Allt du behöver göra är att använda en kamera som kan ta stillbilder (oavsett om det är din DSLR eller din smartphone), för att ta 15 till 20 bilder för att berätta en historia. Detta kräver de inledande processerna med manus och storyboarding, värva skådespelare, säkra platser och använda ljus – men utan de mer avancerade problemen med ljudinspelning. Vanligtvis arbetar par eller grupper med dessa uppgifter, men du kan också arbeta med dem ensam.
Den här uppgiften kräver också några introduktionssteg i icke-linjär redigering, eftersom du måste lägga ut dina bilder på något slags redigeringsprogram med en tidslinje och sedan välja längden för varje bild. Du kan också lägga till musik som ackompanjemang till din slutliga redigering (eller till och med voice-over om du verkligen vill utmana dig själv).
Här är några resurser som hjälper dig med det här projektet.
- Översätta dina fotografiska färdigheter till kinematografi
- Tips för fotografer som går över till videoklipp
- 7 enkla fotohack
2. Slutförd åtgärd
När du har lärt dig några av grunderna för bildkomposition och redigering, brukar nästa uppgift pusha eleverna att arbeta med matchklippningar och färdig action. Det här är en ganska kort och enkel uppgift, men den är viktig eftersom den hjälper dig att öva på hur skott hänger ihop med rörelse över vinklar. Du måste välja en lätt komplicerad vardaglig handling att filma. Några exempel kan vara att laga mat, slå in en present eller tvätta en massa. Det hjälper om din handling bara sker på en plats i ett rum där belysningen är konsekvent.
Utmaningen här är att välja vilka bilder som ska spelas in och sedan översätta dessa i redigeringen för att presentera en avslutad handling sömlöst från början till slut. När du precis har börjat kan det verka lättare än det ser ut. Men det tvingar dig att noga tänka på alla nyanser av fotografering och redigering.
Här är några artiklar att läsa på innan du dyker in i den här uppgiften.
- Filmteori:Varför märker vi inte alla dessa redigeringsklipp?
- 8 viktiga klipp som alla redaktörer bör känna till
- Redigeringsteori:Hur man manipulerar tidens gång
3. Processdokumentär
Uppdragen blir mer utmanande allt eftersom. Utgående från set-shots tittar vi sedan på dokumentärfilmskapande och utmaningarna med att fånga element som ligger utanför din direkta kontroll. I likhet med den avslutade handlingen är en populär filmskoleuppgift "processdokumentären", som är en av de mest grundläggande häften i dokumentärfilmskapande.
För den här uppgiften måste du välja ett dokumentärt ämne som helst fullbordar en (eller flera) egna handlingar. Några bra exempel skulle vara en pizzeria som förbereder en pizza för leverans, en gårdsbesättning som klipper en gräsmatta eller en mekaniker som byter däck, etc. Det viktiga är att aktiviteten är utom din kontroll som dokumentär, så du har för att planera att fånga materialet du behöver för att skapa din processdokumentär i redigeringen.
Läs upp dessa dokumentärartiklar för mer inspiration.
- Hur du hittar rätt ämne för din dokumentär
- 7 anledningar till att du bör "skripta" dina dokumentärprojekt
- En komplett guide till dokumentärfilmskapande
4. Tvåpersonerskonversation med Flashback
Ett av de mer underhållande projekten jag kan minnas var det första tvåpersonerskonversationen som vi fick spela in - vi skulle ställa den mot en kort tillbakablickssekvens. Tvåpersonerskonversationen är en stapelvara i berättande filmskapande som lär dig alla möjliga principer och tekniker. Du får lära dig och tillämpa 180-gradersregeln, tillsammans med ditt vanliga skott-omvänd-skott fram och tillbaka. Du kan lägga till närbilder, över axlarna och reaktionsbilder för mer täckning att välja mellan i din redigering.
Återblicken lägger till ytterligare ett element:att korsa dialog från konversationen med en sekvens som dina karaktärer skulle kunna beskriva eller anspela på som ett sätt att utveckla en berättelse. När du har alla dina bilder för båda börjar redigeringen bli väldigt öppen, och det är spännande att se hur många olika sätt du kan sätta ihop allt.
Här är lite mer information om grunderna för shot-reverse-shot-filmskapande.
- Hur man komponerar en filmbild omvänd bild
- Kameravinklar:över axeln eller enstaka skott?
- Lär dig arbeta med ögonlinjer i film- och videoproduktion
5. Kortfilm med tre akters struktur
Även om du inte alltid lär dig detta i en filmklass för nybörjare, är den klassiska treakters berättelsestrukturen ett stort steg mot både kort- och långfilmsskapande - praktiskt taget alla dina favoritfilmer och TV-program har använt den här strukturen till viss del. (Joseph Campells Hjältes resa är bra att läsa om du vill se hur ett liknande koncept gäller berättelser från hela världen genom historien.)
Den här uppgiften kräver att du manus, storyboard, filmar och redigerar en kortfilm som följer den treaktiga berättarbågen. Du behöver inte träffa alla poäng, men det blir en rolig utmaning att visa de grundläggande delarna av hjältens resa från början till slut.
Här är några fler resurser om manus och hjältens resa.
- Den återkommande myten bakom dina favoritfilmer
- Böjning av reglerna för treaktsstrukturen
- 5 viktiga verktyg som varje manusförfattare borde ha
Om du ser dessa "uppdrag" som uppmaningar, kan du börja skapa några egna projekt som du kan dela med vänner eller andra i filmgemenskapen. För mer inspiration och tekniska tips, håll dig till PremiumBeat-bloggen och YouTube-sidan för att fortsätta utveckla dina färdigheter. Och för fler filmskoleliknande tips och tricks, kolla in några av följande artiklar.
- The Essential Back to (Film) School Reading Guide + 3 gratis e-böcker
- 7 filmskolklichéer du kanske vill undvika
- 10 tips för att lyckas i filmskolan
- HBO:s Game of Thrones:Your One-Stop Film School
Omslagsbild av TZIDO SUN.