Vi chattar med filmskaparna från SXSW Film Festival 2021 för att utforska de olika kameror som används och varför.
Ett år efter att SXSW – den berömda interaktiva musik- och filmfestivalen i Austin, Texas – stängdes i sista minuten i mars 2020, är festivalen online igen! Även om det liknar förra året i och med att filmdelen är 100 % virtuell, hade showlöparna i år mer tid att planera. Dessutom kom festivalen också i hälarna på en framgångsrik virtuell Sundance Film Festival för att hjälpa till att vägleda dess väg.
Liksom år tidigare erbjuder 2021 års SXSW Film slate ett filmiskt smörgåsbord av indiefunktioner, shorts, midnattsspel, episodiska premiärer och till och med VR-bio. Passande nog, för dem som är intresserade av film och filmskapande, är det en fascinerande fallstudie om hur dessa filmskapare kunde producera, skriva, filma och redigera sina unika projekt. Låt oss höra från flera SXSW-filmskapare specifikt om kamerorna de använde för sina SXSW-filmer, och hur de kunde hjälpa till att ge sina berättelser liv.
Sony Venice:Violet (2020 Spotlight)
Vi behöver inte gå in på en djupgående förklaring till varför 2020 var ett konstigt år för film överlag. Festivalindies och storbudgetfilmer fick alla sina premiärer på is. En unik egenhet för SXSW Film Festival i år är inkluderingen av flera av dessa filmer och shower från 2020, som får ytterligare en chans i rampljuset. En av de största funktionerna på SXSW 2021 är den efterlängtade världspremiären av Violet , regisserad av Justine Bateman och med Olivia Munn.
i huvudrollenFotografen Mark Williams, fotograferad på en Sony Venice, arbetade med mestadels Leica-objektiv, samt använde en mängd olika Ronin 2 Gimbals för mycket av action och rörelse. Han rapporterar också att han och Bateman efter många tester spelade in i Sony OC-XT-formatet för "flest alternativ i posten, eftersom det har en trevlig, neutral känsla." Du kan se en av deras kardanuppsättningar i bakom-kulisserna-bilden nedan, som visar hur de kunde få en sådan blockbuster-stil med en liten besättningsuppsättning.
ARRI Alexa Classic:"Plaisir" (Narrative Short)
Många av filmerna på SXSW experimenterar med sätt att ytterligare sudda ut gränserna mellan digital och film, vilket var fallet med Molly Gillis berättande kort "Plaisir". Gillis "Plaisir" berättar historien om "en ensam amerikan som möter olycklig kärlek på en gårdskommun i södra Frankrike" och spelades in på en ARRI ALEXA XR, såväl som på en gammaldags Bolex 16 mm filmkamera när han gick igenom de natursköna fälten och trädgårdarna på den franska landsbygden.
Du kan se Gillis besättning på jobbet montera ARRI ALEXA XR på bilden nedan, som visar filmens DP Melanie Akoka och AC Hanna Mundal. Gillis säger att hon i slutändan spelade in ungefär 75 % av filmen på ALEXA, med 25 % på 16 mm för en mer personlig effekt och känsla. De slutliga resultaten är fantastiska, nyckfulla och gör ett fantastiskt jobb med att kombinera det bästa av båda filmiska formatstilarna.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K:"Sisters" (Narrative Short)
Medan ARRI ALEXA, och andra alternativ för storformatsbiokamera, förblev de mest populära för många av de viktigaste funktionerna, fanns det massor av SXSW 2021-filmer inspelade på kameror som kanske är mer i budgeten för arbetande videografer och blivande filmskapare som precis har börjat på deras resa. En av dessa filmer var den berättande korta "Sisters", skriven och regisserad av Jess Brunetto och med Sarah Burns och Mary Holland i huvudrollerna (även med Rob Huebel och Jorma Taccone).
Som du kan se i bakom-kulisserna-bilden som delas nedan, kunde Brunetto och hennes team få ut det mesta av sina två Blackmagic Pocket Cinema 4K-kameror, med en fullständig utbyggnad för att få högsta möjliga bildkvalitet. För en kortfilm som använder komedi för att hjälpa till att utforska några viktiga teman – som död och familj – använde Brunetto båda kamerorna för att korsskjuta sina två huvudroller samtidigt för bättre improvisation, timing och känslomässig påverkan.
Canon 7D:The Spine of Night (Midnighters)
SXSW har alltid en förkärlek för att hitta nya, ljusa och (ofta) mer out-the-filmer för sitt ökända Midnighters-block. I år är inte annorlunda. Den animerade episka fantasin The Spine of Night är ett skrämmande, men ändå häftigt, exempel på hur galen och ganska vacker rotoskopanimering kan vara. Hela filmen, skriven och regisserad av Philip Gelatt och Morgan Galen King, rotoskoperades för hand baserat på framträdanden av Richard E. Grant, Lucy Lawless och Patton Oswalt. Kolla in trailern nedan.
Och även om filmen uppenbarligen är animerad, delar King att de faktiskt filmade alla sina referensbilder på en Canon 7D för flera år sedan (för att ge dig en uppfattning om hur länge den rotoskoperande animeringen äger rum). Du kan se både Gelatt och King på bilden nedan när de visar upp sin hemgjorda referensuppsättning och rekvisita. Om du är nyfiken använde de en Canon 50 mm och en Sigma Zoom 24-70 mm som objektiv för sina 7D-bilder.
Sony FS7:"Plant Heist" (dokumentär kort)
När man tittar på dokumentärfilmerna och funktionerna i SXSW 2021, finns det alltid en stor förkärlek för mångsidiga biokameror som filmskapare enkelt kan ta med sig på språng, samt ger riklig batteritid och flexibilitet för att fotografera i alla situationer med naturligt ljus. För det korta dokumentet "Plant Heist", regisserad av Chelsi och Gabriel de Cuba, valde duon att gå med Sony FS7, som fortfarande är ett populärt alternativ för alla typer av dokumentärt innehåll.
"Plant Heist" berättar den viktiga historien om "Kaliforniens kamp för att skydda värdefulla inhemska suckulenter från en internationell tjuvjaktsring." Och, som du kan se på en av bilderna bakom kulisserna, är det en perfekt kamera för att ta ut på fältet eftersom den enkelt kan ställas in i en mängd olika riggar, som Steadicam-fästet nedan.
Canon C300:Lily störtar världen (Dokumentär funktion)
Tillsammans med Sonys biokameror var andra populära alternativ för dokumentärfilmare Canons filmkameralinje – Canon C100, C200 och C300. Detta var fallet för Jeremy Workman och hans långfilmsdokumentär Lily Topples the World , som berättar historien om den berömda dominokonstnären Lily Hevesh. Och när han pratar tekniskt om upplevelsen, förklarar Workman att även om han gynnade Canon C300 som sin huvudkamera för intervjuerna och filmerna, anställde han också flera andra vid sidan av sin Canon-filmlinje, inklusive Sony A7s, GoPros, Canon Vixias, och även iPhones.
Om du tittar på inställningen bakom kulisserna kan du se vad Workman hade att arbeta med när han tog sig an utmaningarna med att fotografera intrikata dominouppsättningar. Som du kan se på bilden nedan måste Workman vara kreativ och använda verktyg som den långa kranarmen för att få film av filmkvalitet utan att kliva över (eller eventuellt välta) någon av de noggrant utlagda dominokonfigurationerna.
