Utforska de bästa bilderna och sekvenserna från karriärens höjdpunkter av filmfotografen som blev regissören Reed Morano.
Det finns en populär berättelse om den där skarpsinniga filmskaparen som kan börja längst ner med kameran i handen och arbeta sig till toppen. Det är sant att det kan finnas lika många exempel på att lyckas på grund av pengar eller inflytande. Men det faktum att vi kan hitta och spåra stegen för dem som har tagit sig fram genom att utveckla sitt hantverk och generellt bry sig om varje steg uppför berget är helt enkelt inspirerande.
Ett av mina favoritexempel på en filmskapare som går från dokumentär till stor Hollywood-regissör är Reed Morano. Känd för sin film när hon DP-ingade indie framstående funktioner som Frozen River och Små fåglar och prisbelönta tv-program som Looking och Vinyl , tjänar hon nu på sina egna projekt som regissör och filmfotograf, inklusive The Handmaid's Tale och Jag tror att vi är ensamma nu . Morano har rönt framgång på alla nivåer med sina filmiska öga, kamera och objektiv.
För dem som vill börja med sina egna karriärer, eller helt enkelt vill finslipa sin egen filmografi genom att lära av mästarna, låt oss dyka längre in i de fem bästa bilderna och sekvenserna (hittills) från Reed Moranos inspirerande karriär.
Håll käften och spela hits
För att förstå hennes arbete, titta helt enkelt på hennes rötter som dokumentärfilmare. Ett av Moranos första stora projekt var att arbeta som fotografens chef bakom LCD Soundsystem-dokumentären Shut Up and Play the Hits . Att ta itu med en konsert med flera kameror är ingen liten uppgift. På många sätt, om du vill utmana dina filmiska förmågor, är att försöka fånga kvalitetsfilmer i en trång, mörk och kaotisk situation det perfekta elddopet, så att säga.
Men det jag tycker är riktigt fascinerande med konsertdokumentet är inte själva konsertfilmen. Istället är det Moranos arbete med att skapa flera nära och personliga scener med bandets frontman James Murphy, som hjälper till att sätta scenen för den historiska showen. Dessa små vinjetter är tagna i vad som ser ut att vara naturligt ljus. Vi följer Murphy när han går igenom sin morgonrutin långt innan han står på scenen och under det starka ljuset.
Dessa närbilder, som använder sig av belysning och makroobjektiv på fantastiskt sätt, skulle fortsätta att bli en av Moranos starkaste utseenden i hennes film. De jordar dokumentären i den verkliga världen, men hjälper också till att förvandla berättelsen till en karaktärsdriven berättelse istället för bara en flashig konsertrulle. Du kan kolla in andra fantastiska klipp från morgonsekvensen (liksom många av de vackra konsertbilderna) i den fullständiga trailern för dokumentet nedan.
Ängsmark
Efter framgången med hennes filmarbete med indiefilmer som Yelling to the Sky och Gratis prover , fick Morano sin första chans att arbeta som regissör för fotografi samt regissör på en långfilm med Meadowland , med Olivia Wilde och Luke Wilson i huvudrollerna. Om du inte har sett den kommer jag inte att ge bort för mycket av handlingen. Men om du tittar på trailern kan du få en sammanfattning av hur känslomässigt, intensivt och effektfullt det är när det gäller berättelse och prestanda.
Och regi och film är mycket av anledningen till att filmen slår med så förödande effekt. Pratar med Variety , Morano berättar öppet om sina erfarenheter av att arbeta med skådespelarna och bakom linsen, medan hon filmar handhållen under större delen av filmen på en ARRI ALEXA. Filmen är full av personlighet och en förkärlek för att skapa vacker bokeh och naturliga bilder som verkligen poppar och lyser i närbilderna. Du kan se detta själv i några av de bästa bilderna från filmen ovan och nedan.
The Handmaids Tale
I hälarna på Meadowland och hennes tidigare filminsatser, skulle Morano övergå till tv- och streamingprogram. Hon arbetade som både DP och regissör på flera kritikerrosade serier, inklusive Vinyl , Stoppa och fatta eld , och Miljarder . Men hennes största genombrott hittills kan ha varit som regissör för de tre första avsnitten av The Handmaid's Tale , i praktiken ombedd att forma hela utseendet, stilen och tonen i den dystopiska Hulu-serien.
Som du kan se i originaltrailern för serien ovan var detta ingen liten uppgift. Som ett fan är jag glad att Morano fick denna möjlighet att hjälpa till att utveckla showens övergripande visuella estetik. I en intervju med Filmmaker Magazine , berättar Morano om vad som drog henne till manuset och hur de första avsnitten handlade om att göra rätt val. Det övergripande utseendet är mörkt och känslosamt, vilket passar perfekt med ämnet och tonen i berättelsen.
Moranos användning av karaktärsfokuserade närbilder kvarstår. Men vid det här laget är kompositionerna mycket mörkare och hanterar ofta mindre ljus, naturlig belysning. Istället väljer hon att utforska mörka utrymmen och mer starkt kontrasterande strålar från fönster och utanför ramen.
Jag tror att vi är ensamma nu
Morano är kanske mest känd för The Handmaid's Tale och några av hennes nyare regissörsinsatser. Men förmodligen måste min favoritfilm, antingen regisserad eller inspelad av Morano, vara I Think We're Alone Now . Återigen, som både regissör och DP, är filmen en ny version av den postapokalyptiska överlevnadsfilmgenren, med Peter Dinklage och Elle Fanning som två av de sista kvarvarande människorna på jorden.
Här är Moranos kompositioner mycket mörkare, mer komplexa och mer utmanande för tittaren att pussla ihop karaktärernas känslor. I synnerhet, medan det finns gott om scener utanför, utspelar sig mycket av filmen i maktlösa, mörka rum i övergivna hus i denna postapokalyptiska värld. Detta skapar gott om utrymme för experiment och vackra spridningar från de skuggade, halvöppna fönstren.
I en intervju med Slash Film ger Morano en inblick i hur hennes stil har utvecklats genom åren, då hon blandar in både hård belysning och hennes förkärlek för naturalistiska utseenden och ljussättning. Personligen tycker jag att dessa kompositioner är några av de bästa i Moranos karriär.
Rhythm Section
För vårt sista inslag om Reed Moranos karriär, tittar vi på hennes senaste arbete som regissör för actiondramatiken The Rhythm Section , med Blake Lively i huvudrollen och med Jude Law och Sterling K. Brown. Filmen är kanske Moranos mest ambitiösa hittills. Det känns större, både budgetmässigt och berättelsemässigt, med massor av action och explosiva bilder och sekvenser.
Fortfarande använder hon många av hennes tekniker och utseende i dokumentärstil, Morano grundar filmens värld för sin huvudroll och publiken. Med en stark blandning av närbilder, intensiv handhållen action och breda etablerande bilder, ger hon struktur och sammanhang till filmen som helhet.
Filmen är i framkant för hur den blandar färger och kontrast. Den är också en hyllning till vissa genrefilmer från det förflutna (som bilden som refererar till The Searchers ovan), med många av kännetecknen populariserade med filmer som Jason Bourne franchise. Fortfarande, bilderna som sticker ut för mig tar dig in i hennes karaktärers värld när de kämpar med sina känslor och inre kaos.
