Resevideor kan vara en krona ett dussin, så vad kan du göra (och inte göra) för att få din video att sticka ut i en mängd look-alikes?
Du är hemma igen efter din semester. Du har en hårddisk full av episka, upplevelserika bilder från resan, och du är redo att klippa ihop bilderna. För inspiration, kolla in några trendiga YouTube-resefilmer. Det finns bara ett litet problem - de ser alla likadana ut. Du blir snabbt överväldigad av zoomövergångar, sexpack och back-flips. Din motivation minskar, och nu kan du bara tänka på att du inte har sexpack.
Så här kände jag mig för ett drygt år sedan. Förutom vad jag såg på YouTube visste jag ingenting om resevideor. Så, som de flesta andra, föll jag in i internets kreativa virvel och kopierade en trend snarare än att skapa något autentiskt.
I följande inlägg kommer jag att gå igenom hur jag bröt mig från klichéerna och dela hur du kan få dina egna ursprungliga resultat.
Steg 1 — Undvik trendiga övergångar
Övergångar flyttar helt enkelt tittaren från en scen till en annan. Men om de används felaktigt börjar de visa sömmarna i projektet. Även om vissa kreatörer har gjort mycket framgångsrika karriärer genom att använda rörelsedrivna övergångar, är den här tekniken inte för alla. Jag tror att zoom-, warp- och swoosh-övergångar har sina platser i specifika tidslinjer; överdriven användning kommer dock att förringa din publik från den avsedda upplevelsen.
Nyckeln är motivation före rörelse . Känslor före rörelse (vi kommer till detta senare). Om det inte finns något motiv bakom de filmiska elementen du lägger till i en scen, kommer de inte att översättas. Övergångar är som salt. Ett litet streck förhöjer smaken, men för mycket förstör buljongen.
Ssteg 2 — Undvik influenser från andra resevideor
Misstaget jag lärde mig av för ett år sedan är fortfarande relevant idag. Istället gå till andra resevideor för inspiration, titta på dokumentärer, dramer, musikvideor, Vimeos personal val – i princip allt annat. Genom att diversifiera vad du tittar på förändrar du hur din hjärna kommer på idéer. Till exempel, när jag skapade min senaste video över hela Kanada, hämtade jag inspiration från dubbelexponeringseffekten i inledningen av True Detective .
Steg 3 — Music Is King!
Rätt spår kan motivera hela videon. För mig förändras hela den kreativa processen genom att hitta en mördande låt att inkorporera i mina filmer innan jag påbörjar redigeringen. Musik är ett bra sätt att förmedla känslor, så jag spenderar timmar i sträck och lyssnar på antingen mina vänners musik eller val från PremiumBeat.com. Därifrån väljer jag ett spår som så småningom påverkar resten av projektet.
Steg 4 — Ljudeffekter Anslut till din publik
Har du någonsin sett en video som har spelats in, komponerats och redigerats vackert, men som fortfarande saknade något ? Problemet var förmodligen bra ljud. Om du hoppar över ljuddesignen, berövar du publiken på hörselnedsänkning. Om din video till exempel visar ett vattenfall, men din publik bara hör musik, får de inte hela upplevelsen. Om jag har tagit bilder som har en specifik betydelse, gillar jag att använda den minsta ljuddesignen för att ge dem en kick.
Steg 5 — Känslor före rörelse
När du börjar redigera, försök komma ihåg hur upplevelsen kändes. Upplev alltid överträffar filmiska trender. Jag brukar fråga mig själv Hur kände du när du filmade det här? Och sedan följer jag det med Hur vill du att publiken ska känna? Kom ihåg att de mest betydelsefulla, mest djupgående filmerna vanligtvis är de som naglar de känslor som motsvarar deras scener.
(Tips:ibland, när jag fångar scener eller ögonblick, tar jag fram en liten pocketjournal för att skriva ner essensen av var jag var. Senare kommer jag att referera till anteckningen för att korrekt tillämpa den känslan på min redigering.)