En panel vid årets SXSW-konferens och festivaler behandlade hur (och varför) du bör lägga dig själv och ditt arbete där ute.
Förra veckan på SXSW satte jag mig ner för en panel som heter "Hur får man folk att ge en jävla känsla om din film." Jag var inte riktigt säker på vilka råd de kunde ge mig förutom "Gör något riktigt bra och vet hur du marknadsför ditt arbete." Men jag är glad att jag satt med. Panelen bestod av några olika publicister och filmskapare:David Ninh från Kino Lorber Inc (och tidigare Kickstarter); Rachel Walker av Sundance; Megan Griffiths, Direktör för The Off Hours och Lucky Them; och Meredith Alloway från Filmmaker Magazine .
Samtalet varade i en timme, men jag visar upp några ögonblick när jag känner att talarna delade några av de mest användbara råden för alla som för närvarande försöker få folk att se, distribuera eller finansiera sin film.
(Du kan lyssna på hela panelen här.)
Sök upp och kontakta kritiker
Du vill att folk ska se din film. Det är så enkelt. Ett sätt för tittarna att ta reda på om det är att läsa om det i en publikation. Så, hur klarar du av detta? Du skickar korta, koncisa mejl som sticker ut från mängden. 9 av 10 gånger läser inte journalister din e-post – särskilt om det är en lång avhandling om hur mycket filmen betyder för dig. Men du måste nå ut till så många människor som möjligt ändå.
Ninh sammanfattar den största takeawayen här vackert:"Vem borde skriva om din film och varför borde de bry sig om att skriva om din film?” Filmskapare måste ge journalister en anledning att säga "Den här skaparen gör något annorlunda" eller "Den här skaparen har en unik röst." Och det är viktigt att inte underskatta mindre publikationer. Dessa skribenter vill bry sig om vad de skriver om, och när de hittar något bra blir de mer motiverade att täcka det. Så var inte över att skicka din film till lokala publikationer eller filmfestivaler. Ju fler ögon på ditt projekt, desto bättre.
Journalister och publikationer täcker också ofta specifika genrer eller specifika filmskapare som de vill kämpa för. Gör en del efterforskningar och avgör bra målmarknader för din täckning.
Sätt in timmarna
Megan Griffiths, en filmskapare från Seattle, pratade om vikten av att betala sina avgifter:
Det är verkligen sant. Att styra ett projekt och försöka bygga en besättning är extremt svårt om 1) du inte känner någon och 2) om besättningen inte har någon anledning att lita på dig. Så om du är ny inom produktion eller vill engagera dig i branschen är det bästa du kan göra att bara börja arbeta. Ta vilket jobb du kan och jobba hårt. Den första spelningen jag någonsin haft var inom transport, körde besättningen fram och tillbaka. Gissa vad:det sög. Men jag träffade många fantastiska människor i besättningen, och när jag hoppade av den spelningen arbetade jag konsekvent för följande tre produktioner. Det fina med allt detta malande och sömnbrist är att du så småningom kommer att bli en del av en gemenskap som kommer att samlas när det är dags att berätta din historia.
Always Be Networking
Ninh talade så småningom om den absoluta nödvändigheten av nätverkande. Ofta är kreativa - oavsett om det är författare eller regissörer - introverta och inte riktigt intresserade av hela nätverksgrejen. Men i den här branschen är det avgörande att du får ut ditt namn. Ninh förklarar:
Ett fantastiskt sätt att träffa lokala filmskapare eller producenter är att vara volontär på filmfestivaler. Om du gör det (oavsett storleken på festivalen) garanterar jag att du kommer att stöta på en regissör eller producent. Oavsett var du befinner dig i din karriär som filmskapare kan dessa kopplingar inte skada dig. Du lär dig av filmerna du tittar på och människorna du möter. Allt handlar om nätverk och kommunikation.
The Power of Look Books
När du skapar idéer för din film eller ditt dokument är det viktigt att du hittar foton och bilder som du vill replikera eller imitera med din film. Du samlar dessa bilder i en "look book", och det är detta som kommer att få din film finansierad. Ditt manus är i princip tvåa i detta avseende. Rachel Walker förklarade varför detta visuella verktyg kan hjälpa dig mer än något annat:
Även om du vill att vänner, finansiärer, besättningsmedlemmar, skådespelare och producenter ska läsa ditt manus och förstå exakt vilken typ av historia du vill berätta, oftare än inte har folk inte tid eller energi att göra det. Så dessa snabba bilder kan vara en perfekt representation av vad du försöker göra.