Dessa fyra enkla regler kan hjälpa dig att fånga den perfekta slowmotionsekvensen för ditt nästa projekt – utan att övermanna scenen.
I den här handledningen går vi igenom några enkla regler att följa när du spelar in och skapar slowmotionsekvenser. Slow-motion är ett kraftfullt verktyg, men om du inte hanterar det ordentligt kan det förstöra ditt projekt.
Låt oss ta en titt på några bästa metoder för att hålla dig på rätt spår.
1. Överanvänd det inte
Alldeles för många innehållsskapare använder det här verktyget som en filmisk krycka. Värdet av högre bildfrekvenser är i kvalitet, inte kvantitet. Om du använder den här effekten för varje ögonblick i en scen blir den tråkig. Spara det för viktiga ögonblick.
2. Håll det stadigt
Om du är i en nypa, och du inte har en stabilisator till hands, är fotografering var som helst från 60 fps till 120 fps ett bra sätt att jämna ut en handhållen bild. Detta gör att du kan fånga mer dynamisk täckning som du kan stabilisera i inlägget genom att sakta ner den.
3. Rörelse och känsla
Slowmotion-ögonblick fungerar bäst när det är antingen snabb rörelse eller intensiva känslor. Om någon skrattar, gråter, skriker eller skriker, är chansen stor att det översätts bra i slowmotion. Detsamma gäller allt med mycket rörelse. I grund och botten, alla detaljer som rör sig för snabbt för det mänskliga ögat - springa, hoppa, smälla, plaska - ser episk ut i slowmotion.
4. När och var
Slow motion ska alltid förstärka ett ögonblick. Om det inte finns något att vinna på att ändra bildfrekvensen, gör inte det. Det är uppenbart att slowmotion-sekvenser märks, men de borde inte dra ut tittaren från den större scenen. Tänk på hur, när och hur länge du kan upprätthålla en slowmotionsekvens och använd den för att förbättra scenen, inte dra ut den.
Är du intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- ”Typewriter” av Wolves
- "Ear Candy" av Florian