Idag skriver jag om 3-aktsstrukturen. För mig är detta det viktigaste inom filmskapande nummer 1. Inte nödvändigtvis själva 3-aktsstrukturen, utan vad den representerar. Den representerar konsten att berätta. Innan du kan plocka upp de tjusiga, dyra kamerorna, innan du tar de där underbara, filmiska bilderna, innan du kan locka till dig stora budgetar och investeringar, innan du kan använda avancerad grafik, innan du gör något annars inom filmskapande måste man kunna berätta en bra historia.
När du tar bort allt annat är kärnan i en bra film en bra historia. Att göra en film är att berätta en historia. Strukturen i tre akter kan hjälpa dig att vägleda dig genom denna process och vässa dina berättande färdigheter, vilket hjälper dig att göra bättre filmer. När det kommer till att göra din storyboard för filmen bör du veta detta baklänges. I den här guiden förklarar jag exakt vad 3-aktsstrukturen är, varför den är viktig och hur du kan använda den i dina filmer.
Vad är 3-aktsstrukturen?
3-aktsstrukturen är en modell för berättande som ofta används i narrativ fiktion. Den delar upp en berättelse i 3 delar, eller akter. Dessa delar kallas inställningen , konfrontation och upplösning , och de motsvarar direkt början, mitten och slutet av en film.
Varför är det viktigt?
Berättelsestrukturen i tre akter är viktig eftersom den hjälper till att förankra din berättelse och säkerställer att du inte förlorar ur sikte vad du gör med din video. Om berättelsen inte har någon uppsättning kan publiken sakna sammanhang för resten av filmen. De kan sakna empati och förståelse för karaktärerna. Om berättelsen saknar en konfrontation kan den bli tråkig och få publiken att undra varför de tittar. Om det inte finns någon lösning? Publiken kommer att bli irriterad över att de slösat bort sin tid.
Treaktsstrukturen är avgörande eftersom den är den väsentliga grunden och ramen för att göra en bra film. Det ger de olika punkterna i en berättelse, och utan den kommer din video att kollapsa. Nedan, låt oss ta en titt på varje akt i detalj.
Akt 1 – installationen (början)
Som en tumregel kommer uppsättningen av en film att vara cirka 20-30 minuter lång. I upplägget vill du etablera världen som din berättelse utspelar sig i, karaktärerna den fokuserar på och deras mål. Du vill också visa konflikterna och hindren på spel, som hindrar dina karaktärer från att uppnå sina mål.
Mot slutet av akt 1 kommer det att inträffa någon sorts händelse eller incident som fungerar som en vändpunkt. Detta uppnår flera saker, inklusive 1) att signalera slutet av den första akten och början av den andra akten, 2) säkerställa att ingenting blir sig likt för huvudpersonen igen och 3) lämna publiken med frågor som de behöver att ha svarat och löst.
Akt 2 – konfrontationen (mitten)
I akt 2 vill du höja insatserna för dina karaktärer. Det är huvudsegmentet i din film och kommer därför att vara det längsta. Det är upp till dig att bestämma hur lång den är. Du behöver tillräckligt med tid för att höja dessa insatser avsevärt, men se till att du inte tråkar ut publiken eller drar ut den utan någon bra anledning.
För att lösa den vändpunkt som inträffade i slutet av akt 1 och tillåta karaktären att uppnå sina mål, hamnar karaktären/personerna i situationer som blir mer och mer utmanande. Deras konflikt eskalerar, och därför vill publiken fortsätta titta. De vill veta vad som kommer att hända bredvid karaktären/karaktärerna som de nu är känslomässigt investerade i.
Akt 3 – upplösningen (slutet)
I den tredje och sista akten av din film vill du lösa historien. Du gör detta genom att knyta ihop alla de olika berättande trådarna och subplotterna. Alla spänningar som har stigit under akt 2 har kommit till sin mest intensiva punkt, och nu finns det en final som ger publiken svaren de har väntat på. Huruvida karaktären/karaktärerna uppnår sina mål eller misslyckas och hur de går tillväga i denna sista akt är helt upp till dig.
Exempel på struktur i tre akter
Låt oss titta på två mycket olika 3-akters strukturexempel som båda använde tekniken på expertis.
Först ut, originalet Star Wars:Episod IV – A New Hope .
Akt 1
- Princess Leia fångas av skurken Darth Vader
- Hjälten, Luke Skywalker, presenteras som en bondpojke som bor hos sin moster och farbror. Han drömmer om att lämna men måste stanna och jobba.
Anstiftande incident
- Luke köper R2D2 och C3PO, vilket kopplar honom till den bredare historien om prinsessan Leia.
- Han träffar Obi-Wan och börjar lära sig mer.
- När han återvänder till gården finner han sin familj dödad och gården bränd av stormtrupper. Han förbinder sig att hjälpa Obi-Wan, och nu har förloppet i hans berättelse förändrats.
Akt 2
- På en resa till planeten Alderaan börjar Luke lära sig mer om kraften och skaffar sig nya färdigheter och kunskaper från Obi-Wan. Han träffar Han Solo och andra karaktärer.
- Under tiden höjs insatserna när Dödsstjärnan förstör planeten Alderaan och demonstrerar Imperiets ondska. Insatserna höjs dramatiskt.
- Insatserna fortsätter att stiga, och gruppen stöter på olika problem när de utför en dramatisk räddning av prinsessan Leia på Dödsstjärnan. De är som lägst här och står inför enorma utmaningar.
- Spoilervarning:Obi-Wan dödas av Darth Vader, vilket gör Luke förkrossad och roderlös. Han känner att han inte är redo för de kommande utmaningarna utan sin mentor.
- Tecken känner för att ge upp, men de måste leverera planerna de har stulit till rebellkämparna.
Akt 3
- Den sista striden äger rum med rebellerna som attackerar Dödsstjärnan.
- Luke Skywalker måste övervinna sin rädsla och använda allt han har lärt sig genom hela berättelsen, inklusive kraftens sätt.
- Hans tillit till detta gör det möjligt för honom att lyckas spränga Dödsstjärnan i luften medan Darth Vader besegras av Han Solo.
- Alla firar eftersom skurkarna har förstörts, vilket skapar fred och harmoni. Det är stängning för publiken.
Förstår du vad jag menar? Det var uppenbarligen en mycket kort sammanfattning av en ikonisk film. Det är inte en fullständig manusuppdelning, men du kan se hur de olika berättande trådarna fungerar, genom att följa berättelsens struktur i tre akter, vrida och vända på poängen i en berättelse.
Låt oss sedan titta på en mästare i 3-aktsstrukturen – någon som producerar filmer som skiljer sig något från Star Wars. YouTube-geniet Casey Neistat.
Akt 1
- Vi får höra av Casey att den här vloggen är "ett räddnings- och återhämtningsuppdrag" direkt. Han ställer in saker och ting genom att tala om för publiken att han "inte förväntar sig att det här ska bli ett framgångsrikt räddningsuppdrag",...men tänk om det är det!?
- Han håller saker enkelt och går rakt på sak. Dagen innan hade han tappat sin drönare på ett tak. Han hoppas att han idag kan återta den.
- Han leder oss genom de olika sätten på vilka denna plan skulle kunna fungera. Kan han ta sig upp genom byggnaden med hjälp av en invändig brandtrappa för att komma åt taket? Eller kan han gå upp med den vanliga trappan inuti? Båda kommer att räknas som intrång...
Akt 2
- Casey undersöker byggnadsblocket där drönaren är.
- Insatserna och spänningen ökar när han smyger in i byggnaden. Han misslyckas här eftersom han är i fel byggnad.
- Han lokaliserar drönaren men konstaterar att han inte kan ta sig upp på det specifika taket. Han behöver "ett helt nytt tillvägagångssätt" för att rädda drönaren. Det ser ganska omöjligt ut vid det här laget.
- Vi ser honom tillbaka på kontoret, vilket betyder tillbaka på ruta ett, där början av videon ägde rum. Här sätter han ihop ett verktyg som kan hjälpa till att lösa hans problem. "Det här är ett helt annat tillvägagångssätt. Detta är ett återställningsförsök med hög risk.”
- Han berättar för oss hur hans verktyg (gripkroken) kommer att fungera. Han framhåller att "Jag kan komma på en hel del saker som kan gå fel med det här scenariot, men den som jag är mest orolig för är att efter att jag hakat på den och jag drar upp den 300 fot, om och när den faller... det är godnatt." Insatserna kunde inte vara högre. Det är allt eller inget.
Akt 3
- I upplösningen av den här videon ser vi att räddningsuppdraget äntligen äger rum. Det är fullt av spänning och spänning när han sänker gripkroken mot drönaren. Det finns definitivt ett Mission Impossible känn efter den här sekvensen!
- Scenen liknar också ett spel du skulle spela i en arkad där du försöker plocka upp en leksak med en gripkrok. Den är full av spänning och spänning.
- Filmen är löst och publiken får glädje och avslutning när Casey framgångsrikt räddar sin drönare. Uppdrag fullbordat.
Var du än tittar hittar du otaliga exempel på tekniken som används i berättande. Föga överraskande gör Caseys bror Van Neistat samma sak, liksom många andra YouTubers som Beau Miles. Nästa gång du tittar på en video som du gillar eller hittar en särskilt intressant berättelse som håller dig att titta på, försök att analysera och identifiera de narrativa trådarna som byggts på baksidan av berättelsestrukturen i tre akter.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Avsluta
Så det är vikten av berättelsestrukturen i tre akter. Oavsett om du försöker skapa en kortfilmstruktur eller funderar hur man skriver ett YouTube-manus, är det tydligt att se hur värdefullt och nödvändigt detta ramverk är. När vi slår rekord och skarvar en redigering, berättar vi alla en historia, och vi måste förstå alla dessa punkter i en historia.
Naturligtvis är det inte den enda sätt att göra en film och berätta din historia. Som alla bra filmskapare borde kan du alltid experimentera, leka och tänja på gränser. Som Ryan Connolly nämnde, bryt gärna mot dessa regler! Men innan du gör det, se till att du är fullt bevandrad i detta koncept med 3-akters berättelsestruktur och verkligen förstår hur man berättar en historia. Du kommer att bli en mycket bättre filmskapare för det.