Gå med oss när vi utforskar hur du använder opacitetsblandningslägen för att ändra eller förbättra dina bilder genom att blanda element från en scen till en annan.
Opacitetsblandningsverktyg är några av de mest mångsidiga och användbara verktygen i alla NLE. Alla opacitetslägen, oavsett typ, kombinerar i grunden vissa element från en bild med en annan. De olika blandningslägena hänvisar helt enkelt till algoritmen som bestämmer vilka delar av en bildruta som blandas med den andra.
Vi börjar med några av grunderna innan vi går vidare till en lite mer involverad metod.
Grundläggande sammansättning i Premiere
Bild via Columbia Pictures.
Låt oss ge Bonds ankomst till hans Skyfall Estate lite mer av en kuslig atmosfär. Vi kommer att sammansätta några detaljer från en stillbild från True Grit till Skyfall .
Bild via Paramount Pictures.
Den här bilden från True Grit har en vackert silhuettbildad kvinna som besöker en liten kyrkogård med ett hotande, dött träd bakom sig. På grund av himlens hårda motljus bör det vara lätt att sätta ihop båda bilderna – förutsatt att båda är stillastående.
Lägg till att börja med den dominerande ramen på ett lager lägre än det du blandar. I det här exemplet lägger vi till atmosfär till bilden från Skyfall med element från den i True Grit, så Bond är på botten och Grit är överst.
För att börja blanda, sänk helt enkelt opaciteten för det översta lagret till 50 % för att påbörja justeringar av skala och position.
För mitt exempel gillar jag att placera kvinnan och trädet på vänster sida av ramen. Jag är mycket uppmärksam på att försöka matcha horisontlinjerna, när det är möjligt.
När jag har hittat en position jag gillar är det dags att maskera. Jag ger så mycket utrymme till masken som möjligt, utan att överlappa viktiga detaljer i huvudbilden. Jag har öppnat maskfjädern lite innan jag gick till kontrollerna för opacitetsblandning. Efter lite experimenterande har jag nöjt mig med hårt ljus blandat på 70 %.
Jag gillar verkligen hur det hårda ljusblandningsläget bevarade silhuettdragen men blandade det dimmiga diset från det skotska höglandet med de djupa skuggorna av trädet, kvinnan och gravstenarna.
Med några små justeringar av perspektivet skulle jag kalla den här för färdig.
Nu när vi har fått ner grunderna i processen, låt oss titta på ett sätt att använda blandning som kan vara väldigt praktiskt – och ge några ganska dramatiska effekter – på alla projekt.
Sky Replacement with Opacity Blending
Bild via Warner Bros.
Vi kommer att justera ett skott från Gravity genom att ersätta bakgrunden och himlen med ännu en stillbild från Skyfall .
Bild via Columbia Pictures.
För den här bilden blandar vi den nedre halvan av Gravity stilla — över de dimmiga bergen — in i den från Skyfall. Så, Skyfall går på det nedre lagret med Gravity på toppen.
Jag har ritat en enkel fyrkantig mask runt den nedre tredjedelen av Gravity ram, sätter gränserna vid kanten, där vattenlinjen möter bergen i fjärran.
För att finjustera masken slog jag ut bergen i mitten av Gravity ram för att få den nya sammansatta bergskedjan att kännas lite mer sammanhängande.
För den här bilden duplicerade jag Gravity klippet, lade till det i det översta lagret och utökade masken till ersättningsområdet. Jag försöker i grunden att mycket mjukt och subtilt fjädra min mask över toppen av den nya bergskedjan för att blanda ihop bilderna lite bättre.
För att främja detta utökade jag fjädern till cirka 85 och ställde in opacitetsblandningsläget till ljusstyrka på 30 %. Tillsammans gillar jag verkligen hur de två bilderna tonar in i varandra – den låga ljusstyrkan hjälper till att ge en känsla av distans och föraningar till den slutliga sammansatta bilden.
3. Tankar om kompositering i NLE
När jag först började experimentera med kompositering i Premiere blev jag ganska chockad över kvaliteten på resultaten. På två eller flera blockerade bilder, med relativt liknande perspektiv, kan du snabbt och effektivt få riktigt anständiga resultat med lite experimenterande (och rätt opacitetsblandningsläge och förhållande).
För bilder med rörelse – eller viktiga element eller skådespelare som rör sig över hela bilden – kommer den här processen sannolikt att visa sig vara mycket tråkigare än traditionella kompositarbetsflöden. Som sagt, med tillräckligt med kontrast mellan bilderna, kan rätt blandningsläge bara överraska dig.