Att skapa bilder bör vara subtila, inte bara kommunicera plats i tid och rum utan också sätta tonen för berättelsen som ska utspela sig.
Hur utvecklades etableringsbilder och vad kan de göra för berättelsen i din film? Låt oss ta en titt.
Tidiga etablerade bilder i stumfilmer var bara en silhuett av en stad med ett namnkort. Orsen Wells Citizen Kane (1941), källan till många moderna filmkonventioner, lade till några livebilder av apor framför dess olycksbådande målade slott.
I takt med att filmen utvecklades, drev varje generation av filmskapare fram höljet, och ett visuellt språk uppstod för att placera publiken så konstigt som möjligt i filmens värld utan att kommunicera mer information än publiken kan ta till sig.
En tätt skiktad stadsbild eller en arkitektonisk bredbild kan båda vara överväldigande om de visas i ett rakt snitt - ögat vet inte var det ska titta. En enhet uppstod på 70- och 80-talen där en kamera kunde luta uppåt eller nedåt, och sakta avslöja staden eller byggnaden, vilket förändrade hur filmskapare kunde övergå till dessa bilder.
Det här har blivit en trope - en helikopter flyger över vattnet, bara visar reflektioner när inledningstexterna rullar, och lutar sedan långsamt uppåt för att avslöja de lysande ljusen i en stad. Detta har blivit en trope av en anledning. Det ger våra ögon tid att anpassa sig och förutse den kommande utsikten. Det låter oss komma in i historiens värld.
Vissa filmer tar detta till nästa nivå genom att trycka in i en specifik byggnad (eller fönster) i staden och sedan gå till det kontoret. Christopher Nolans Dark Knight tränger sig in på Gothams hustak, och senare i Hong Kong, för att hitta Dark Knight själv som står och vaktar över staden.
Dessa bilder fungerar genom att sammanföra olika element, långsamt introducera oss till hur de är relaterade. Brian DePalmas Scarface (1983) har några otroligt snygga etableringsbilder, ingen mer än den när Tony besöker sin mamma för första gången i Amerika. Det börjar på en neonrosa himmel, punkterad av industritorn. En glänsande vit Cadillac kör in i ramen. Kameran kranar ner och avslöjar ett litet men välskött hus, när bilen stannar och Tony kliver ut.
På bara tio sekunder förstår vi att en kriminell son besöker sin stackars men upprättstående mamma på fel sida av spåren. Varje element introduceras i tur och ordning, och vi gör kopplingarna som de visas. Det är ett otroligt konstigt, stilfullt stycke filmskapande, ännu mer överraskande eftersom vi bara tjugo minuter innan – i samma film – såg en kille styckas med en motorsåg.
Fantastiska etablerande bilder berättar inte bara var vi är, de kopplar karaktärerna till platsen på ett sätt som låter oss överväga dessa kopplingar.
Tänk på dessa två bilder:en från handelsplatser , den andra från Skyfall . Den ena startar en scen, den andra avslutar en scen. Handelsplatser visar oss staden vi befinner oss i, slingrande när en bil stannar för att avslöja våra karaktärer och inleda dialogen. I Skyfall , scenen utvecklas efter en konversation mellan våra karaktärer och deras resa — kameran lyfter upp när bilen förvandlas till en uppfart och avslöjar filmens namn och miljön för sista akten.
Båda bilderna avslöjar element långsamt och bygger upp atmosfären på ett sätt som ett rakt snitt inte kunde. Att etablera bilder fungerar bäst när de inte är fristående bilder utan snarare en sekvens av bildrutor länkade i en enda bild, och släpper viktig information i en takt som publiken kan följa.