Producenten spelar en viktig roll i filmskapandeprocessen. I den här artikeln tar vi en titt på fördelarna med en dedikerad producent.
Så, du vill göra en kortfilm! Nåväl, någon måste producera den. Det krävs mer än bara en regissör, filmfotograf, skådespelare och besättning för att göra en film – oavsett om det är en kortfilm eller en film. Nu kan en regissör, eller till och med en av huvudrollsinnehavarna, också producera filmen, men som du kommer att se är det bäst att ha en dedikerad producent. Så, vad exakt gör en producent?
En filmproducent ansvarar för att sammanföra olika filmskapande komponenter. Dessa komponenter inkluderar den första berättelsen för filmen och skådespelaren och besättningen som faktiskt kommer att göra den.
På en långfilm finns det flera sorters producenter. Det finns producenten som har (eller skaffar) antingen en berättelse de vill göra eller ett manus de har köpt; denna producent anställer sedan besättningen för att få det att hända. Det finns den verkställande producenten, som antingen finansierar filmen eller hjälper till att säkra finansieringen för filmen (de som faktiskt skriver checkarna får vanligtvis en medproducentkredit). Och det finns linjeproducenten, som gör den slutliga budgeten, övervakar schemat och hjälper till att se till att den totala produktionen håller sig på rätt spår och inte går över budget. (Associerad producent tycks vara en engångskredit som ges till personer som kan ha hjälpt till att skapa kontakter eller på annat sätt främjat produktionen).
På en lågbudgetkortfilm bär de flesta besättningsmedlemmar flera hattar, så producenten är sannolikt en blandning av producent, linjeproducent och exekutiv producent.
Berättelsen
Så du har en fantastisk idé till en kortfilm. Om du råkar vara en författare, bra! Om inte, måste du åtminstone skriva tillräckligt bra för att ge manusförfattaren en solid vision så att de kan skapa ett manus. Vilka är karaktärerna? Vad är handlingen? Finns det några stora ögonblick eller fasta spel du verkligen vill se hända? Du kommer att arbeta med skribenten, ge feedback och granska revisioner tills du har förfinat manuset och redo att producera.
Nyckelteam
Nu när du har ett manus måste du sätta ihop ditt nyckelteam. Först, vem ska regissera filmen? Det är inte klokt att bara välja vilken regissör som helst. Kom ihåg att det här är din berättelse och dina karaktärer! Du vill ha en regissör som gör det rättvisa. George Lucas lämnade inte bara ut Indiana Jones till vilken regissör som helst! Han visste att Steven Spielberg hade rätt öga och kreativa geni för att verkligen väcka liv till Dr. Jones!
Att få din regissör är det första stora steget. Ofta har regissörer vissa filmfotografer och gaffers de föredrar att arbeta med. Arbeta med dem för att säkra dessa människor. Du vill stärka din regissör så mycket du kan så att de ger den här historien liv.
Du behöver inte fylla varje enskild besättningsposition just nu! Men det skulle vara fördelaktigt att ha åtminstone din regissör och filmfotograf låsta. När du går in i förproduktion kan du arbeta med dem för att börja fylla i resten av besättningen.
huvudrollsinnehavare
Regissören inser historien, men huvudrollsinnehavarna väcker karaktärerna till liv. Vem kommer att gestalta hjältarna och skurkarna i din film? För en kortfilm kommer du sannolikt inte att få en A-lista att spela din hjälte, men du behöver fortfarande en bra skådespelare. Oavsett om det är din vän eller någon lokal talang, hitta den bästa personen för att fylla rollen.
- Ny och icke-aktörs snabbkurs:del ett
- Ny och icke-aktörs snabbkurs:del två
Pengar, pengar, pengar!
Vad är en realistisk budget för den här filmen? Det är bra att veta både det absoluta minimum som krävs för att klara det och det maximala du behöver för att vara riktigt trogen manuset. Kom ihåg att en maximal budget inte är "alla pengar i världen." Det är bara hela beloppet som krävs för att producera projektet.
Tänk på en bilhandlare. Återförsäljaren vill sälja en bil till dig för 30 000 USD, för att täcka kostnaderna för bilen och göra en rimlig vinst. Men eftersom han fortfarande vill sälja bilen vet han att han kan sälja den för $24K. Det lägre priset skulle egentligen inte ge honom mycket vinst; istället skulle det bara täcka kostnaden för bilen. Priset på 30 000 USD gör det möjligt för honom att sälja bilen och betala sina anställda.
Detsamma gäller en film. Vilken är den maximala budget du behöver för att betala din rollbesättning och besättning? Och även om du kan få din skådespelare och besättning att arbeta gratis, måste du fortfarande betala för mat och hyra av rekvisita och utrustning som krävs för produktionen.
Var kommer pengarna ifrån? I långfilmsvärlden skulle du skriva upp en affärsplan; bifoga ditt manus, budget, intressebrev från nyckelteam och huvudrollsinnehavare; och gå till studior, rika individer och så vidare för att samla in pengarna till filmen. I kortfilmsvärlden, särskilt superlågbudgetkortfilmer, måste du antingen betala allt själv eller crowdfunda pengarna från vänner och familj.
Till min kortfilm "The Accomplice" sparade jag mina lönecheckar från mitt dåvarande lönejobb, tog ett lån och crowdfundade mellanskillnaden på 20 000 dollar. (Jag rekommenderar inte detta tillvägagångssätt. Huvuddelen av kostnaderna, som var mycket större än förväntat, kom från att arbeta med SAG-stuntmän. SAG kommer med en mängd extra utgifter som är orimliga för en lågbudgetbrist. Om jag var för att göra om det korta, skulle jag definitivt göra det utan SAG-medlemmar, vilket sannolikt skulle ha halverat budgeten.)
Gör filmen
Du har ditt manus, du har ditt nyckelteam och huvudrollsinnehavare, och du har pengarna. Traditionellt är det här en linjeproducent skulle ta över och börja anställa resten av besättningen, medan regissören och filmfotografen planerar det visuella. För en kortfilm kommer du dock att göra det här.
Härifrån måste du utarbeta ett realistiskt schema. För kort och du riskerar att inte ha tillräckligt med tid för att få alla skott. För länge och - speciellt när de arbetar gratis - kommer ditt team inte att vilja engagera sig. Två eller tre helger är vanligtvis genomförbart - om du tillhandahåller tillräckligt med mat och projektkonceptet är tillräckligt intressant. Om skådespelarna och besättningen känner igen din talang för att komma med bra idéer och vet att regissörens arbete är utmärkt, är det mer sannolikt att de investerar sin tid och litar på att slutprodukten är fantastisk och rullvärdig.
När produktionen startar är du på plats och ser till att allt går enligt schemat. Du måste hitta en bra ledarstil för den här delen. Du vill inte mikromanagera din regissör och på så sätt hämma deras kreativitet. Kom ihåg att du anlitade dem av en anledning, så du måste lita på dem. Se till att alla skådespelare och besättning är väl omhändertagna och att de vet att du uppskattar och värdesätter deras närvaro. En glad rollbesättning och besättning ger en bättre arbetsmiljö och en bättre slutprodukt. Du måste dock se till att alla är fokuserade och arbetar också. Se till att du har allas telefonnummer och e-postadress på inspelningsplatsen så att du kan uppdatera skådespelaren och besättningen, och se till att alla kommer i tid.
Detsamma gäller efterproduktion. Många kortfilmer kan gå vilse i detta skede, med redaktörer som försöker hitta tid att arbeta med projektet för billigt - eller gratis. Det är viktigt att se till att filmen lindas in inom en rimlig tidsram.
I huvudsak samlar du som producent resurserna (manus, skådespelare, besättning, finansiering) och övervakar skapandet av kortfilmen från början till slut. Det är ärligt talat mycket jobb. När jag producerar mina egna shorts behöver jag definitivt minst en person som linjeproducent under inspelningen, så att jag kan fokusera på regi och skådespeleri. Hur som helst är det oerhört givande att producera sin egen film.