Hur man skriver en kortfilm

Med explosionen av digital film och utrustning som blir billigare, har det aldrig varit mer möjligt att göra kortfilmer. Men bara för att en film är kort betyder det inte att det nödvändigtvis är lättare. Eftersom grunden för varje film är dess berättelse, är det förmodligen den viktigaste delen av ditt arbetsflöde att lära sig att skriva en kortfilm. Att berätta en meningsfull och minnesvärd historia på kort tid kan faktiskt vara ännu svårare än en som är längre.

Utformningen av berättelsen är allt innan produktionen påbörjas, och ju mer utvecklad din berättelse är i förväg, desto bättre. Oavsett vilken filmgenre du gör, följ dessa steg för att få din berättelse i bästa möjliga form.

Klarhet

Du kanske redan har ett koncept i åtanke för vad du vill fotografera. Kanske handlar det om ett visst ämne, tema, karaktär eller genre som du är intresserad av. För ditt kortfilmsmanus, välj det du tycker är mest intressant med ämnet och ställ dig själv följande fråga:Vad är det emotionella erfarenhet som jag vill att publiken ska få som ett resultat av att se detta?

Det känslomässiga frågan är viktig eftersom detta inte är en uppsats. Du engagerar känslor, inte intellektet. Ju större klarhet du har i detta ämne, desto bättre eftersom det kommer att utgöra kärnan som du bygger din berättelse kring.

Den andra anledningen till att ha absolut klarhet på denna punkt är att kortfilmer är... korta! De längsta är cirka 50 minuter, och de flesta är mycket kortare. Du har inte tid att göra berättelsen om flera saker. Att ha ett unikt syfte hjälper dig att förenkla och vara selektiv när du kommer till skrivandet.

Struktur

För nästa del av att bryta ner ditt koncept, börja fundera på hur du skulle leverera den upplevelsen till en tittare på ett tydligt och engagerande sätt. Du kommer att dekonstruera den upplevelsen till dess grundläggande delar.

Föreställ dig till exempel att din berättelse handlar om ett blindt barn som tror att en av hans grannar kidnappar barn. Ingen annan misstänker grannen än den här ungen, vilket är poängen. Du vill att publiken ska uppleva kraften i insikt istället för syn .

Beskriv hur det är att vara ett blindt barn (tagen från Oleksandr Ostapchuks berättelse Child at Home på Artgrid)

Nu när du har lite klarhet, hur kan du lägga ut den upplevelsen? Det är viktigt att förbli abstrakt i den här fasen och inte dras ner för mycket i berättelseelementen ännu. Du fokuserar bara på kraften i "insikt" framför "syn."

För att svara på nästa del av frågan, fråga dig själv varför du skriver den här berättelsen till att börja med. Du kanske har den här handlingen i åtanke och du känner att folk är för distraherade för att "se" de verkliga problemen i världen.

Om så är fallet kan upplevelsen av berättelsen läggas upp på följande sätt:

En blind pojke har inga vänner på grund av sitt funktionshinder.
Hans andra sinnen, som hörsel och lukt, fungerar perfekt.
Han hör ljudet av pojkar i sin grannes bakgård och misstänker att de hålls mot sin vilja i skjulet.
Efter att ingen tror honom ger han sig ut en natt för att befria pojkarna själv.

Brainstorming

Efter att du har den elementära strukturen för din berättelse kommer nu delen där du fyller i detaljerna. Föreställ dig de olika världarna i din berättelse och börja skriva ut möjligheter till händelser i den.

För att hjälpa dig förstå, föreställ dig att du är en reseguide i en storstad. Det viktigaste du vill göra, till att börja med, är att bekanta dig med varje skrymsle och vrår i stan som du kan. När kunder äntligen träffar dig kommer du att kunna utforma deras resa specifikt för den typ av resa de vill ha

Föreställ dig att du är en reseledare som behöver känna till varje skrymsle i staden (tagen från Jakob Owens ' Längs kanalerna berättelsen på Artgrid)

Om vi går tillbaka till vår berättelse, det första du vill göra är att titta på de olika aspekterna av det här barnets liv som är relevanta för berättelsen. Hur han blev blind är inte så viktigt, men hur han spenderar sin tid är MYCKET viktigt. Om han hör de andra pojkarna när han är ensam, är det han gjorde när han hörde dem en del av historien. Det skulle utgöra en egen lista.

Andra aspekter av att skriva en kortfilm kan inkludera grannens yrke/identitet, sätt blinda navigerar på och sätt att bryta sig in i någons egendom. Att komma på så många möjligheter för var och en av dessa kan störa din hjärna, men den här delen av skrivprocessen är en du inte vill ändra på. Med varje ny idé kan en annan möjlighet komma att lyfta din berättelse och finjustera den till din önskade upplevelse.

Få obegränsat med musik
för dina videor

Börja gratis nu Prissättning

Viktigt sammanhang

Som nämnts tidigare gör längden på en kortfilm det viktigare att du kommer till saken och ställer upp historien på ett accelererat sätt. Publiken kommer att vilja veta följande saker:

Vem är huvudpersonen?
Vad vill de ha?
Varför vill de ha det?
Vad händer med dem om de inte når sitt mål?
Vem är antagonisten?
Varför vill de att huvudpersonen inte ska få som de vill?
Vad kommer de att göra för att se till att huvudpersonen inte förstår det?

Att tänka på din berättelse på det här nakna sättet kan tyckas begränsande till en början, men det kommer att ge omedelbar klarhet för publiken när filmen väl börjar. Det sista en tittare vill är att gå förlorad, och du bör sträva efter att leverera denna typ av klarhet till dem så snart som möjligt. För att göra det måste du dock spendera tid med karaktärerna själva.

Tecken

Vi har lagt ner mycket tid på berättelsedesign, men för att verkligen förstå hur man skriver en kortfilm måste du behandla dina karaktärer som riktiga människor. Du vill att de ska kännas igen för publiken som autentiska och unika, inte som en vandrande bot som bara levererar berättelsekontext.

För att bli mer bekant med dem, prova följande övningar:

Skriv en dagbok som karaktär.
Kom på en uppsättning frågor till dem och "intervjua" dem.
Skriv ut en resplan för dem under veckans gång.
Kom på en "Wikipedia-sida" för dem.
Skriv ut vad de skulle sätta på en dejtingprofil eller jobbannons (inte den blinda pojken så klart).
Blunda och börja skriva ut hur insidan av deras hus ser ut.

Dessa är bara några få metoder, men syftet är att känna igen deras röst och särdrag som gör dem distinkta. Det här steget kan också belysa aspekter som kan förenas med din konceptuella premiss så att din karaktär fungerar i harmoni med den övergripande designen.

En sak som är värd att komma ihåg är att när du skriver en kortfilm, på samma sätt som när du skriver en YouTube-video, är det bäst att undvika att använda för många karaktärer och berättelser. Det kommer att göra det lättare för dig att leverera en tajt berättelse som inte har hål.

Betalning

Det som gör en kortfilm distinkt är att klimaxet levereras tidigare. Kom dock ihåg att inte skynda på berättandet så mycket att det inte finns en tillfredsställande vinst i slutet. Du har din inställning (väsentliga sammanhang), din uppbyggnad till slutet (i brainstormingen) och den slutliga utdelningen som gör att berättelsen fullbordas.

Du kommer att vilja förbli disciplinerad vid det här laget, så att du inte glömmer den första upplevelsen du vill att publiken ska ha. Det kan vara lockande att avsluta med en smäll som inte har något med den initiala premissen att göra. Motstå denna frestelse framför allt. Din publik kommer att belöna koherens över flashighet oftare än inte.