I den här sammanfattningen kan du kolla in några användbara strategier från spelteorinvärlden som är tillämpliga på de beslut som många filmskapare står inför.
Spelteori har funnits sedan 1940-talet, när John von Neumann och andra skapade en matematisk modell för rationellt beslutsfattande under konkurrensförhållanden. Under det senaste århundradet har spelteori producerat många intressanta idéer som gäller alla aspekter av livet – inklusive filmskapande.
MiniMax
MiniMax är den spelteoretiska idén att du ska MINIMERA det MAXIMUM som kan gå fel. När du står inför dilemmat att ta en fantastisk bild som kan döda ditt schema (eller kamera), eller ta en anständig bild som håller dig på rätt spår, välj den anständiga bilden. Ingen filmad räddar en film; dock dör många filmer av att få ont om tid och pengar. Du kan ta det säkrare, mindre spektakulära skottet, med att veta att matematiken stödjer dig.
Princip-agentproblem
Det här är en spelteoretisk idé att även om någon skenbart representerar en annan part, så förhandlar de verkligen för sina egna intressen, snarare än personen de representerar. Om du försöker kontakta en skådespelare genom deras agent eller manager, och du hör att de inte är intresserade, kan detta vara sant, eller så kan det vara så att din lågbudgetfilm inte är intresserad av agenten och deras tio- procent av ingenting provision.
Detta har länge varit ett problem för att få namnskådespelare i indiefilmer, även om de kanske älskar att höra om projektet. Om du kan hitta ett annat sätt att ge dem manuset, eller få deras uppmärksamhet genom andra kanaler, kanske du har större chans att väcka deras intresse.
Det är också bra att veta att om du lägger ett officiellt erbjudande så säger lagen att agenten måste presentera det för sin klient. Återigen, detta händer inte alltid, men i slutändan talar pengarna.
Free-rider-problem
De flesta branscher har att göra med friåkare. Om det inte finns ett starkt incitament för människor att betala, kommer en viss andel av kunderna att försöka få tjänsten gratis. Ju mer genomgripande detta blir, desto lättare är det för andra friåkare. Detta leder till en nedåtgående spiral av försämrad kvalitet på grund av lägre intäkter – och ännu fler friåkare som känner att den försämrade tjänsten inte är värd att betala för.
Underhållningsindustrin har ett enormt problem med piratkopiering, och inte bara på Hollywood-nivå. Till och med YouTube-skapare och kortfilmsproducenter har sett sitt arbete laddas upp på nytt till plattformar som Facebook som inte delar intäkter.
En nyckellösning på free-rider-problemet är att de-kommodifiera ditt innehåll - få inte folk att känna att du är ett ansiktslöst företag som producerar filmer i kommittéer. Musiker har undkommit de minskande intäkterna från albumförsäljning genom att sälja varor (och andra saker) direkt till sina fans. Filmskapare använder sociala medier och plattformar som Patreon för att göra detsamma.
Nollsumme vs. icke-nollsummekvationer
Människor behandlar ofta förhandlingar som att vinna eller försvinna - filmskapande är ingen acceptans. Nollsumma betyder att du försöker dela en ändlig summa pengar - för varje dollar jag får förlorar någon annan en. Ändå är verkligheten sällan så här skär och torr. Om en skådespelares agent ger dem en lejonpart av budgeten, kan det finnas mindre över att betala andra bra skådespelare, eller spela in en film som är värd skådespelarens tid och talang. Detsamma gäller för en DP som får allt i sitt kamerapaket men som slutar med att minska konstbudgeten – till den grad att uppsättningarna ser billiga ut på kameran.
Det är bra att närma sig förhandlingar ur ett perspektiv där alla försöker nå samma slutsats – att skapa en fantastisk film, där alla får rättvis kompensation och gör sitt bästa. På så sätt är alla mindre oroliga för sin del av kakan och fria att komma på hur man gör en bättre paj.