Den långa tagningen är en komplicerad bild, och att tända en är ingen enkel uppgift. Men dagens lågljuskameror löser problemet.
Den långa tagningen, eller "enaren", kräver samordning av flera filmskapare, och en av de största utmaningarna är att belysa inspelningen ordentligt. Rörelsen som är involverad i den här typen av tagning begränsar ljusinställningen som de flesta filmskapare skulle använda i en standardscen, vilket ökar sekvensens komplexitet. Men de ökande kapaciteterna för svagt ljus hos dagens kameror gör just denna del av fotograferingen lättare att hantera.
Men först, vad är den första? Och när använder du den? Låt oss titta på några exempel.
Paul Thomas Anderson drar igång ett långt tag på ett spännande sätt med en otroligt välkoreograferad långbild av Little Bills död i Boogie Nights . Det finns inget gimmickigt med detta val - det tjänar helt och hållet scenens känslomässiga takter. Kameran följer Bill när han går in på en livlig nyårsfest strax före midnatt och letar efter sin fru bara för att hitta henne i en annan mans armar.
Han börjar utanför, går in i hemmet och tar sig fram genom ett hav av festdeltagare, och stannar på tre ställen för dialog, där filmskaparna lätt kunde dölja en bommikrofon utanför ram. Den mest briljanta ekonomin med iscensättning är i köket, där Bill levererar sin linje till en Kurt utanför skärmen. De passerar varandra och Kurt stannar på exakt samma plats för att svara.
Sekvensen har bara ett snitt:en reaktionsbild av festgästerna som hör skottlossning som slutar med vad som verkar vara slutet på den långa tagningen. Min teori är att Anderson skar sig för publiken eftersom det sista skottet av Bill krävde en explosiv squib, och de kunde inte dra av den på ett säkert sätt som en del av den längre tiden.
Filmfotograf Robert Elswit filmade Boogie Nights på en Moviecam Compact Camera, en Panavision Panaflex Gold Camera och Panavision C Series anamorfa linser. Hans samarbete med Anderson (de har arbetat på sex filmer tillsammans) har skapat en flexibilitet i stilen så att ingen film har samma utseende. Elswit förlitar sig mycket på att arbeta med produktionsdesignern (som han ger honom Oscarsvinsten för There Will Be Blood ) och anpassa sig till Andersons lösa blockering, som ofta ger skådespelarna rörelsefrihet.
More Than One Take on the One
I Boogie Nights , den långa tiden lade till spänningen. En annan anledning till att du kanske vill överväga den ena är att lägga till spänning till en expository-scen. I Raiders of the Lost Ark , en strikt informativ scen mellan Brody och Indy blockeras dynamiskt i en lång takt för att ge det ett snabbt tempo.
Filmfotograf Douglas Slocombe använde Panavision-kameror och linser och använde aldrig en ljusmätare samtidigt som han uppnådde sin geniala användning av skuggor och varmt, gyllene ljus.
I den ryska konstfilmen The Mirror , häpnar regissören Andrei Tarkovsky visuellt med en vacker tagning som är lummig inramad och rör sig i action men som bidrar till det konstiga i den okonventionellt strukturerade filmen med en unik ljuddesign. Vi hör en osedd hund skälla och en gökur som skräller. En flaska, utan uppmaning, ramlar av ett bord, men det hörs inget ljud av regn eller eld trots att dörren är öppen. Vi hör bara dånet från lågan och det strömmande vattnet när Alexei kommer in genom dörröppningen och tar in den tragiska scenen i den brinnande ladan.
Den känslomässiga kinematografin är verk av fotografichefen Georgi Rerberg; han använde ARRI- och Mitchell BNCR-kameror. Filmen växlar mellan svart och vitt, färg och sepia-tonad film - i denna ger Tarkovsky och Rerberg oss ett visceralt landskap av naturliga element. Belysningen matchar stundens tyngd, som en mörk dimma.
The Level Low Light Playing Field
Oavsett om det finns en konstfilm eller en stor studio bakom den långa tiden, kräver det ofta avsevärda resurser. Men med tillgången till kameror med svagt ljus behöver regissörerna inte offra konstnärlig vision för att få bilden och det utseende de önskar.
Det har blivit avsevärt lättare för belysningsteamet att klara av komplexiteten i dessa tagningar genom att kunna dölja lampor och använda batteridrivna lysdioder, praktiska funktioner och tillgängligt ljus eftersom bruset reduceras i bilderna fångade av kameror som ARRI Alexa, Canon C200 och RED EPIC-W.
Du kanske vill överväga att fotografera raw (om du har råd med utrymmet) för att förbättra färg och kvalitet och förbättra prestanda i svagt ljus. Du måste bearbeta det med program som DaVinci Resolve, men du kommer att ha nytta av all data som sensorn fångat in.
ALEXAs anpassade CMOS-sensor har samma höjd och bredd som en 35 mm filmram. Sensorns 3,4K horisontella fotoplatser ger ovanligt stora fotoplatser för en optimal balans mellan bildskärpa å ena sidan och högt dynamiskt omfång, hög känslighet och ett lågt brusgolv å andra sidan.
Canon C200 Super 35 mm CMOS-sensor maximerar ljusinsamlingen och minskar även dataavläsningstiden för färre rullande slutarartefakter.
En av de bästa är dock Gemini 5k S35-sensorn för kameran RED EPIC-W. Den designades med ett svagt ljusläge speciellt för mörkare miljöer, vilket gör det till ett utmärkt val för att få renare bilder med mindre kornighet och bättre skuggdetaljer. Naturligtvis borde den inte vara av denna värld – den utvecklades för förhållanden med svagt ljus i yttre rymden.
Ett litet steg för människan, ett långt tag för filmskapare som hoppas kunna få den perfekt koreograferade bilden.