Närbilder har en rad användningsområden, från komedi till skräck, men som en allmän regel bör du använda dem sparsamt. Här är några anledningar till varför.
Närbilden är ett av de vanligaste verktygen inom visuellt berättande, och när den används på rätt sätt är den väldigt kraftfull. Det gör att filmskaparen kan koppla samman publiken med ämnet på en djupare känslomässig nivå. Men om man överanvänder den försvinner effekten snabbt, och filmen känns klaustrofobisk och trång. Låt oss ta en titt på några situationer när du borde, och när du inte borde, använd en närbild.
Känslomässig smitta
I "Catching Characters' Emotions" diskuterar Amy Coplan det ofrivilliga psykologiska svaret som kallas "emotionell smitta", där en person kommer att härma och (till viss del) känna känslorna hos människorna runt omkring dem - eller i det här fallet, karaktärerna i en film. Coplan använder öppningsscenen av Saving Private Ryan för att få fram hennes poäng. I början av filmen känner vi inte till karaktärernas bakgrundsberättelser eller personligheter eller motiv. Men genom den strategiska användningen av närbilder kopplar Spielberg publiken till dessa karaktärer på en känslomässig nivå.
De första närbilderna får oss att "fånga" känslor, så när resten av scenen utspelar sig är vi redan investerade i karaktärernas välbefinnande. Coplan skriver, "Emotionell smitta är inte en avsiktlig eller intellektuell process utan en som äger rum ofrivilligt och omedvetet." Detta är kraften i närbilden. Oavsett tittarens fördjupning i handlingen och upphävandet av misstro, om tittaren tittar, är chansen att åtminstone en närbild med en kraftfull känslomässig framställning drar in dem.
Känslomässig uthållighet
En tanke kan då vara att använda närbilden så mycket som möjligt för att dra in och behålla publikens känslomässiga uppmärksamhet. Det finns dock inneboende brister med detta tillvägagångssätt. För det första kan vi bara uppleva känslor så länge innan vi blir mentalt och fysiskt slitna. Ja, stämningar varar under en lång tid, men den första upplevelsen av en känsla är kort. När vi kommer till den närbild som betyder något känns de alla likadana.
Kolla in den här kortfilmen "Uisce Beatha", om en irländare som missar sin båt (Titanic) för att emigrera till Amerika.
Filmen är nästan helt inspelad med närbilder. Förutom att allt känns trångt och obekvämt tappar närbilden sin effekt. Det finns ingen skillnad mellan en närbild under vår huvudpersons vanliga samtal och en där hans far gråter. Efter så mycket känslomässig smitta är vi känslomässigt trötta. När vi ska förflyttas av en gråtande pappa är vi slut!
Uppfattningen liknar hoppskräckan. Om en skräckfilm bara förlitar sig på hoppskräck, kommer de flesta av oss så småningom att sluta bry sig, och varje efterföljande skräck kommer att vara förutsägbar och ineffektiv. Se den här scenen från The Haunting . Den använder inte bara närbilden effektivt, den är också en bra användning av hoppskräckan.
Korrekt användning av närbilden förstärker hoppskräcken. När våra karaktärer samlas och börjar röra sig tillbaka nerför trappan, drar kameran ut till bredare bilder, vilket gör att vi kan koppla av från spänningen en stund. Sedan, plötsligt, hoppar vi tillbaka in i en närbild när doktorns fru kommer ut från en falldörr och nästan trycker in sitt skräckslagna uttryck i våra ansikten. Denna dramatiska förändring av sammansättningen är oroande, och den görs ännu mer kraftfull av den känslomässiga smittan som uppstår när vi ser skräckens utseende.
Kontext
Berättande bygger på sammanhang. Tvisten i slutet av Det sjätte sinnet har liten kraft utan hela filmen som föregår den. Coplan skriver, "Emotionell smitta leder till en synkronisering mellan individer, men denna synkronisering är inte tillräcklig för att förstå."
Utan sitt sammanhang kommer närbilden bara att framkalla upplevelsen av en känsla, inte en förståelse av den. Om öppningsscenen för Saving Private Ryan var bara närbilder av oroliga ansikten, än det är allt vi skulle känna:oro. När kameran drar sig ut för att visa striden som äger rum får vi sammanhang för dessa känslor och kan sedan relatera till och växa med varje karaktär – i motsats till att helt enkelt härma karaktärernas känslor.
När det är möjligt ska närbilden betona känslor och tankar i ett större sammanhang. I Superbad , ser vi en närbild som används precis på det sättet.
Under större delen av scenen ser vi mellanbilder och bredbilder av karaktärerna i deras miljöer och hur de interagerar med varandra. Vi klipper bara in på närbilder för att betona karaktärernas ilska, misstro och rädsla. Detta använder närbilden som ett verktyg för betoning.
Kroppsspråk
Mycket av vår interpersonella kommunikation bygger på kroppsspråk. Kroppsspråk betonar inte bara ord och idéer känslomässigt, det förmedlar också viktiga egenskaper hos ämnena på skärmen. Karaktärernas sätt att röra sig och samordna sig är avgörande för att förstå vem de är. Det är uppenbart att för många närbilder hindrar tittarnas förmåga att läsa karaktärernas kroppsspråk.
Jämför dessa två scener och hur var och en hanterar närbilden.
Cyrus
Casino Royale
Föreställningarna i båda är mycket välgjorda, men i Casino Royale, vi ser fler mitt- och bredbilder av konversationen. Detta ger oss en bättre bild av dessa två karaktärer som rör sig i rymden (även det begränsade utrymmet på ett middagsbord) - det hjälper oss också att gå tillbaka från deras ansikten. I Cyrus , vi är trängda mot John C. Reilly och Jonah Hills ansikten under hela deras samtal. Detta skapar en känsla av att dessa två karaktärer är praktiskt taget orörliga varelser.
Närbilden för betoning
Med dagens mindre skärmar är det lätt att ha för vana att ta mest närbilder. Ett ansikte som fyller en telefon- eller tv-skärm under större delen av en timme är inte lika vidrigt som ett som fyller en bioduk. Men oavsett storleken på skärmen är närbilden ett kraftfullt verktyg som kräver moderering.
Men som med all konst är "regler" egentligen bara en vägledning. Därmed inte sagt att närbilder endast kan vara och är effektiva i specifika känslomässiga ögonblick. Men den nya filmskaparen bör närma sig närbilden med en viss respekt. Såvida det inte finns ett tematiskt eller berättande skäl att ta mest närbilder (d.v.s. skapa en känsla av klaustrofobi, paranoia, etc.), undvik att ta för vana att spela in hela sekvenser (eller filmer, för den delen) på endast när- Posten. Använd dem sparsamt.
Närbilden är ett intimt ögonblick, en titt in i en karaktärs sinne. Hitta de ögonblick då användningen skulle skapa störst effekt.