Hologram i filmer, reklam och reklam används mest som en effekt, men hur lång tid innan de blir vanliga narrativa enheter?
Att skapa ett hologram för din nästa film är inte så svårt som det kan tyckas. Den stora mängden data som används för att fånga dem innebär att hologram nu är mer hanterbara och kodningsbara, men kanske bäst av allt är att den kommersiella världen använder dem för att sälja saker, så investeringen är på en uppåtgående kurva. Viktigt är att du inte behöver dessa obekväma glasögon för att titta på dem.
Enligt ny forskning utförd av Arcturus – som producerar mjukvara för att fånga, koda och distribuera volymetrisk video – ökade antalet studior för volymetrisk infångning med 45 % från januari 2021 till december 2021. Samma företag tror att marknadens värde för tekniken skulle kunna närma sig 5 miljarder dollar till 2026.
Bara som en catch-up, här är några hologram som har genomsyrat populärkulturen och som nu är bosatta i alla våra undermedvetna mediebanker.
Hologram på väg upp
Under 2019 på Billboard Music Awards bjöds deltagare och fans som tittade på hemma på ett liveframträdande från Madonna när hon framförde sin senaste singel. När hon sjöng sin senaste hit dök andra Madonnor upp och dansade tillsammans med originalet, vilket skapade en show olik alla andra och lämnade fansen att undra hur hon lyckades.
Hologrammet hade anlänt och låten glömdes omedelbart bort.
Författaren och regissören Neill Blomkamp presenterade hologramscener i sin senaste film, Demonic . I drömscener som är avgörande för filmen, fångade han tredimensionella volymer (det huvudsakliga sättet att producera hologram). Dessa filmscener var längre än någon annan som innehöll hologram.
Han berättade för VFX-specialistwebbplatsen Before and Afters hur exalterad han var över denna volymetriska fångst,
Charli XCX var en annan musikstjärna som använde volymetrisk infångning för en Samsung Galaxy-öronsnäcka med hennes senaste utgåva som musikspår. Återigen, över 100 kameror fångade hennes rörelser, som sedan kunde manipuleras i den digitala sfären. När du väl har fångat blir allt virtuellt.
Se videon nedan (den är i 9:16-format, eftersom den lanserades på hennes Instagram i augusti förra året).
Men dessa exempel från musik-, reklam- och filmvärlden bleknar jämfört med vad som kommer till en viss skärm i östra London senare denna månad.
Gör dig redo för ABBAtars!
Det här är ABBA som motionsfångade versioner från 1979 av sig själva som ser fantastiska ut. De kommer att sjunga sina hits och deras nya album Voyage i 100 minuter, fem dagar i veckan, utan några intervaller – ABBAtars behöver inte vila.
ILM använde volymetriska fångsttekniker, som involverade över 100 kameror för att "prestandafånga" den verkliga ABBA, och sedan skapade VFX-artisterna faksimilerna. Ett tiomannaband kommer att stödja hologrammen och skicka publiken att sjunga in i London-natten. Föreställningen är bokad fram till december.
Bara om du trodde att hologram behövde en permanent struktur för att skapas, uppfann Sky Sports en anledning till att processen skulle vara mobil. Vid de öppna mästerskapen 2019 och 2020 användes hologram för att registrera svängningarna hos några av proffsen som tävlade om mästerskapet.
De ombads att gå in i en Polymotion Stage där den volymetriska fångsten ägde rum. Ställd upprätt på träningsbanan var golfare in och ut inom några minuter, och deras hologram sändes på Sky Sports bara 48 timmar senare.
Vad är framtiden för hologram?
När den väl har tagits är den volymetriska videon helt skalbar. Det betyder att förstärkt verklighet som visas på telefonskärmar är där du kommer att se tusentals 3D-rekreationer. Men du behöver inte AR för att se ett hologram, eftersom den kanske mest spännande sidan av den här nya tekniken är att den, förutom storleken, även skalas till din internethastighet med anpassningsbar filtrering.
Ett exempel på de kommersiella möjligheterna att anpassa sig till hologram är kanske också en biprodukt av pandemin – modehandel. Även om det inte finns någon ersättning för att prova kläderna i provrummet när du handlar, finns alltmer ett steg mot att pröva kläder virtuellt. Hologram hjälper till med detta.
Det japanska modemärket ANAYI är ett av flera klädmärken som använder volymetrisk fångst för att lyfta fram kollektioner. Modeller fångas volymetriskt med de specifika kläderna till försäljning. Det är som din egen catwalkshow.
Du kan kolla hur kläderna rör sig och hur färgerna reagerar på ljuset. Allt detta från bekvämligheten av din telefonskärm. Gilla det du ser, klicka på "köp" med säkerheten att du kan returnera varan.
Ironiskt nog finner ANAYI att när kläder presenteras i 3D minskar antalet returer, eftersom 2D-media (som tryck) inte representerar kläderna i verkliga situationer.
Leias arv
Vi är i de tidiga stadierna av denna teknik. Men vi är inte långt från Star Wars skildring av prinsessan Leias centrala holograminspelning. Konsumentkameror som mäter djup som LiDAR, en viktig del av hologramrekreation, finns redan på några av de nya iPhones. Om vi vet något om skaparvärlden kommer innovatörerna att använda den här hårdvaran och deras uppfinningsrikedom för att få ner kostnaden för inspelningsvolymer och äkta 3D.
Just nu är det fortfarande oöverkomligt dyrt att komma in i denna nya värld. Det skulle hjälpa om du hade en stor studio, flera kameror och efterproduktionskanaler för att hantera en stor mängd data. Men, precis som Virtual Production, blir tekniken och priset för inträde skalbara. Resultatet blir en inblick i science fiction och ett nytt sätt att röra bilder.
I min nästa artikel kommer jag att presentera hur du kan komma in i denna nya värld och titta bakom kulisserna på hur hologram görs.