Att implementera grunderna för animation är ingen lätt uppgift. Här är en snabbguide för att förstå och tillämpa grunderna i animation.
Att försöka efterlikna vardagliga rörelser kräver yttersta uppmärksamhet på detaljer. Eftersom det finns så mycket att följa skulle du tro att det skulle finnas någon form av guide, eller hur?
Goda nyheter. Disney-animatörerna Ollie Johnston och Frank Thomas sammanställde tolv animationsgrunder i sin bok The Illusion of Life .
När jag först studerade dessa grunder, insåg jag att det fanns så många detaljer i livet som jag aldrig sett. Eftersom vi är så bekanta med all rörelse i vårt dagliga liv, blir vi blinda för detaljerna. Testa till exempel att rita en sekvens av en squishy boll som studsar från golvet. Du har säkert sett detta hända hundratals, om inte tusentals, gånger tidigare. Men majoriteten av människor kommer att få många uppenbara detaljer fel. Det är ungefär som att be någon rita en cykel. Trots att det är ett så välbekant och vanligt föremål har nästan alla fel.
Lättare
Ingenting rör sig på ett linjärt sätt. När ett föremål rör sig accelererar och bromsar det, även kallat lättnad. I animering kommer du att ha fler bildrutor av ett objekt förtätade i ett mindre område i början och slutet av rörelsen. Genom att titta på exemplet ovan kan du se hur onaturlig linjär rörelse är. Sättet ett föremål lättas på kan förmedla olika känslor, men en standardkurva är hur normal rörelse i allmänhet ser ut.
Förväntan
Förväntan är i grunden handlingen före huvudhandlingen. Du kan se ett exempel på förväntan i Pixar Studios öppningsanimation. När lampan krymper ner för att göra sig redo att hoppa på brevet är den tvekan förväntan. Utan uppbyggnaden av energi skulle den pågående rörelsen inte kännas naturlig eller trovärdig. Förväntan är definitivt en av de svåraste grunderna att få rätt. Vissa animatörer har inte tillräckligt med förväntan och andra gör det lite för dramatiskt. Att jämna ut den här animationen kommer att ta lite tid, men du kommer direkt att känna igen när du får rätt. Allt handlar om timing. Så om du justerar ett område måste ett annat fixas. Du måste blanda animationen så gott du kan.
Uppföljning
Uppföljning och förväntan är ungefär samma sak, men i motsatta ändar av handlingen. Tröghet introduceras med uppföljning. När du animerar ett rörligt föremål, och det stannar snabbt, finns det fortfarande rörelse efter. Tänk på när du drar i frambromsen på en cykel. Cykeln kommer att stanna, men den som cyklar gör det inte. Uppföljning hjälper ditt objekt att lyda fysikens lagar. Objektet kan böjas, sträckas och vickas för att indikera denna rörelse. Du kan använda detta för att ge tips om vilket material ditt föremål är gjort av.
Sluta tankar
Att implementera dessa grunder är ingen lätt uppgift. Varje gång jag arbetar med en animation måste jag alltid gå tillbaka och jämna ut rörelser på och mellan nyckelbildrutor. Jag får det aldrig rätt på första, andra eller ens tredje försöket. Jag ska vara helt ärlig, jag kan spendera timmar på att försöka få en rörelse rätt. Dessa typer av tekniker kräver mycket försök och misstag för att bli rätt. Kom bara ihåg att ha tålamod och förstå att din animering alltid kommer att vara ett pågående arbete.
En sak som folk inte har i åtanke är att dessa grunder gäller för alla rörelsemedier. Från 3D till cellanimering, tänk på de tolv grunderna i animation som bibeln för rörelsedesign.