I den här artikeln kommer vi att diskutera inte bara hur Instagram har påverkat fotografi utan också dess nuvarande och framtida inflytande på film.
Det har varit otaliga artiklar under de senaste åren som har diskuterat inflytandet Instagram har haft på fotografer - särskilt de som gör inlägg för en onlinepublik. Analyserna tyder på att den sociala medieplattformen har påverkat fotografer att lägga upp fotografier för socialt fanfar, snarare än fotografier som de finner konstnärliga och värda att dela med sig av.
Naturligtvis finns det fotografiska strukturer som har fångats sedan fotografiets födelse, helt enkelt på grund av deras majestätiska, oförsvagade skönhet. Det finns andra kompositioner som till en början kanske inte verkar vara en helt populär trope men som har dominerat sociala medier under de senaste åren - att ta ett fotografi av ett landskap genom ett öppet tält, till exempel. Låter det bekant?
Ironiskt nog finns det ett Instagram-konto som heter Insta Repeat som lägger upp fotocollage av populära troper:den ensamma röda ladan, en silhuett av en person som står på det övergivna planet som hittades vid Sólheimasandur, ett POV-foto av någons fötter som hänger över ett berg, eller en ensamstående resenär som försmäktar i mitten av ett vattenfall.
Tills du ser alla dessa fotografier samlade är det inte så uppenbart hur den kollektiva karaktären av onlinefotografering har blivit. Saken är den att alla dessa fotografier är bra tagna och de innehåller intressanta kompositioner och vacker färgpalett. Det finns trots allt en anledning till att dessa bilder imiteras gång på gång. Som redogörelsen säger:"Jag försöker inte göra öppna värdebedömningar eller låtsas vara den som avgör vad som är bra konst. Jag gör objektiva observationer om vad jag ser på nätet. Det här kontot är tänkt att vara en parodi." Och det är en intressant observation att starta upp.
Många fotografer och kreativa verkar nöjda med den möjliga förändringen av Instagrams "gilla"-funktion, där en användare kan stänga av den på sina uppladdningar. Som sådan är en bild inte längre ympad med slutbegreppet om likes och popularitet. Istället delar du med dig av din konst för, ja, du är en konstnär.
Som titeln antyder, hur kommer vi att se detta översatt till film?
Vanligtvis, om det finns en professionell kinematografitrend, är det inte något som vi ser sippra in i produktioner för kanske ett år eller två, till skillnad från online-filmtrender som vanligtvis tar över YouTube en månad efter att de utvecklats. Jag har tidigare täckt den aspekten här. Under de senaste åren, om det är en trend som har blivit utbredd, så är det mörka paletter inom TV och film. Inte berättelsemässigt utan inom kompositionen — dämpade färger, belysning med en ljuskälla eller bara brist på kontrast.
Kathryn VanArendonk berörde detta i sin artikel för Vulture :
Stimulansen för kinematografi är dock inte helt kopplad till film och TV. Målningar, grafiska romaner och (naturligtvis) fotografier kan ge inspiration. Men hur kommer Instagram att påverka morgondagens skapare? Just nu befinner vi oss i en samhällsfas där det som är populärt ger inspiration, snarare än vad som är tekniskt lämpligt. Låt oss överväga min egen erfarenhet.
Mitt Instagramflöde är i första hand fyllt med filmfotografer och regissörer. Inte nödvändigtvis långfilmare, utan de som mest specialiserar sig på reklam och musikvideor. Det har blivit en oas av inspiration. Så när jag öppnar appen möts jag inte av memes eller influencers – snarare ser jag ett tillflöde av kreativitet. Det skulle dock vara något av en lögn att säga att flödet inte känns bekant i ton och stil. Trots att jag följer en mängd olika filmfotografer finns det verkligen en distinkt trend i de stillbilder jag ser.
Förmodligen är det något i stil med blå timme, motiv med silhuetter mot ett fönster, motiv enbart upplysta av fönster, en enda ljuskälla och en dämpad färgpalett. Låt oss inte heller glömma lite gult som trycks in i höjdpunkternas region.
Här är grejen - jag knackar inte på något av det här. Jag älskar den här stilen. Kanske är mitt Instagram-flöde fyllt med dessa bilder eftersom jag tenderar att dras till filmskapare som använder det. Men nu, när jag tänker på min nästa kortfilm, undrar jag hur jag ska ingjuta denna stil i innehållet. Och det är problemet. Dansar jag till det här beatet för att det passar historien och driver den atmosfäriska tonen? Eller för att filmfotograferna på Instagram råkar ha den här stilen på sin senaste plats? Ärligt talat, det är förmodligen det senare. Mitt innehåll har direkt blivit stil framför substans, och i verkligheten kan denna atmosfäriska stämning vara helt fel för berättelsen. Men det är en fantastisk Instagram-moodboard!
Framöver kommer det att bli intressant att se om Instagram kommer att påverka kinematografin på samma sätt som det påverkar fotograferingen, och om om några år ser allt omöjligt ut.