Utforska historien om metodskådespeleri och hur moderna filmskapare kan arbeta med detta berömda tillvägagångssätt. Få insikten.
Mainstream-filmmedia älskar verkligen berättelsen om att låta en filmstjärna uppträda som metodskådespelare. Vi kommer in på många av de berömda exemplen senare, men bara termen "metodaktör" leder förmodligen tankarna till namn som Daniel Day-Lewis eller Christian Bale.
Visst, det är ett häftigt koncept att få lite lätt tryck, men har din huvudroll faktiskt gå runt karaktär hjälpa en produktion? Och hur jobbar regissörerna, kameraoperatörerna, stuntdubblingarna och makeup-artisterna med sådana ibland stridbara personligheter?
Låt oss dyka in i den kraftfulla, galna och ibland nödvändiga världen av metodskådespeleri. Vi kommer att utforska termen, dess historia och lyfta fram några av de finaste föreställningarna samtidigt som vi undersöker hur filmskapare kan utnyttja dessa stora konstnärers verk.
Vad är en metodaktör?
Låt oss först klargöra några saker om definitionen av metodskådespeleri och en metodaktör. Cambridge Dictionary definierar method acting som "en skådespelarstil där en skådespelare försöker förstå och känna känslorna hos karaktären han eller hon representerar."
Men för många filmfans är termen ofta felaktig, med fokus på en skådespelares vilja att förändra sin kropp genom att gå upp eller ner i vikt (som vi kan se många gånger med den tidigare nämnda Christian Bale) eller genom att göra permanenta förändringar (som vi har gjort) sågs nyligen med Shia LaBeouf som fick stora tatueringar för en föreställning).
Metodskådespeleri har sedan dess blivit lite av en catch-all term för varje form av skådespeleri där en skådespelare försöker fördjupa sig i karaktären — känslomässigt och/eller fysiskt. Ur ett filmskapande perspektiv är det dock viktigt att förstå grunderna i metodskådespeleri och hur det faktiskt finns flera olika stilar och tillvägagångssätt.
Grunderna i Method Acting
De första versionerna av "method acting" som vi kan spåra tillbaka genom teater- och föreställningshistorien kommer från den berömda ryske skådespelaren Konstantin Stanislavski och hans egen unika teknik som sedan dess har stämplats som Stanislavskis system.
Det här systemet går tillbaka till tidigt 1900-tal och var ett av de första som fokuserade på en "konst att uppleva" som ett sätt att hjälpa skådespelare att bättre utveckla sina framträdanden genom att fokusera på sina egna känslor och undermedvetna beteenden.
Stanislavskis system skulle så småningom ge vika för flera andra varianter av denna "självfokuserade" teknik som har blivit populära skådespelarperspektiv. Tre viktiga tillvägagångssätt synonymt med metoden agerarstil kommer från tre olika lärare och fokuserar på tre olika metodologiska aspekter:
- Lee Strasberg, som erbjuder ett psykosocialt förhållningssätt.
- Stella Adler, som erbjuder ett sociologiskt förhållningssätt.
- Sanford Meisner, som erbjuder ett beteendemässigt tillvägagångssätt.
Även om varje tillvägagångssätt är unikt, delar de alla samma självfokuserade stil och har lärt flera av de mest kända metodaktörerna som arbetar idag. I synnerhet Sanford Meisner och hans Meisner-teknik används ofta som en form av metod och improvisation och har varit till hjälp för indiefilmare som Wendy McColm, som hon pratar om i den här intervjun.
berömda metodskådespelare och roller
Som nämndes i början av artikeln finns det inget Hollywood älskar mer än att höra om en fantastisk metod som skådespeleri. Och, som du kan se i videon ovan, finns det gott om anmärkningsvärda exempel på skådespelare som går till några galna ytterligheter för att se ut och spela rollen - 24/7. Men för varje framträdande av Daniel Day Lewis eller Christian Bale finns det gott om icke-blockbusterroller där skådespelare kanaliserar metoden.
Här är några anmärkningsvärda exempel på kända skådespelare i ikoniska roller som använder metoden:
- Adrien Brody:Pianisten
- Hilary Swank:Boys Don't Cry
- Al Pacino: Scarface
- Min-sik Choi:Old Boy
- Rooney Mara:The Girl with the Dragon Tattoo
- Heath Ledger:The Dark Knight
- Charlize Theron:Monster
- Marlon Brando:Gudfadern
- Forest Whitaker:The Last King of Scotland
- Robert De Niro:Taxichaufför
Filmskapande med metodskådespelare
Så frågan kvarstår, hur arbetar regissörer egentligen med metodskådespelare på inspelningsplatsen? Och hur kan filmskapare arbeta bäst för att utnyttja dessa kraftfulla föreställningar? Det kan förvisso finnas utmaningar att arbeta med metodaktörer ibland, men jag skulle hävda att för många av exemplen ovan är fördelarna långt tyngre än nackdelarna.
Även om det kan vara lite av ett PR-stunt, att ha en dedikerad metodskådespelare på din uppsättning betyder att du arbetar med en riktig student inom skådespelarhantverket, någon som har finslipat sina färdigheter i en specifik teknik. Det är fortfarande viktigt att arbeta med metodaktörer som man skulle göra med alla icke-metodiska tillvägagångssätt, och kommunikation kommer alltid att vara avgörande.
Metodaktörer erbjuder dock några stora fördelar, eftersom deras tillvägagångssätt bidrar till att ge en konsistens till en roll som kan vara stabil under hela produktionen. Om en skådespelare kan vara uppkopplad och i karaktären från första läsningen av bordet, under repetitionerna och in i de sista dagarna av inspelningen, bör de enkelt kunna replikera framträdanden samtidigt som de kontinuerligt finslipar sin karaktär.
Method är också ett mycket användbart verktyg för filmskapare som gillar att uppmuntra improvisation på scen och i olika scener. Ja, metodskådespelare går sönder ibland - ingen är perfekt. Men att ha en bakgrund som agerar metod att lita på när man blir ombedd att ge sig in i improvisation och ad-libbing dialog kan vara nyckeln till att få fram några verkligt spektakulära föreställningar.
The Future of Method Acting
Sanningen att säga, det finns faktiskt några studier och essäer där ute som hävdar att metodskådespeleri egentligen inte behöver vara denna magiska catch-all term. Istället skulle man kunna hävda att metodskådespeleri är precis hur de flesta skådespelare närmar sig sina roller hela tiden. Så länge en föreställning kommer från en plats av självanslutning och empati, kan vilken skådespelare som helst klassificeras som "metod".
Det finns också en del kontroverser om metoden att agera. Du hittar massor av exempel på skådespelare som tar tillvägagångssättet för långt, såväl som diskussioner om varför vi aldrig hör talas om de stora kvinnliga metodskådespelarna och hur det kan vara potentiellt farligt för svarta (eller färgade) skådespelare att träna metodskådespeleri .
I slutändan, eftersom film- och videoinnehåll fortsätter att utvecklas på nya och spännande sätt, kommer principerna för metodskådespeleri att förbli en viktig faktor för hur skådespelare utvecklar spännande föreställningar. Och, som historien visar, kommer dessa principer att fortsätta att utvecklas också.