I dag ska vi titta på två belysningstermer – hårt ljus och mjukt ljus – vad de betyder och, ännu viktigare, hur du kan använda dem.
Om du bara nyligen har doppat tårna i filmskapandets värld, är jag säker på att du har hundratals termer och fraser som rusar mot dig i oöverträffade hastigheter. Med den breda omfattningen av konstformen är det lätt att känna sig överväldigad, speciellt när vissa termer representerar samma element. Låt oss titta på hårt ljus och mjukt ljus, vad varje term betyder och hur du kan införliva dem i ditt nästa projekt.
Mjukt ljus och hårt ljus
Två termer du kanske har stött på i din satsning på filmskapande är mjukt ljus och hårt ljus. Inledningsvis kan de låta bisarra. Ljus är ljus, eller hur? Hur kan det ha ett adjektiv som beskriver känslan av något du inte kan hålla?
Tja, föreställ dig ljuset från middagssolen som strålar ner i en park. Ljuset kommer att vara intensivt och ljust, och skuggorna kommer att vara hårda och korta.
Om jag ber dig att föreställa ljuset från kvällssolen i samma park, kommer det att måla upp en annan bild. Ljuset kommer att vara lätt för ögonen, gyllene till färgen, och skuggorna kommer att förlängas med fjäderkanter.
Redan kan vi se att ljus inte bara är ljus. Låt oss diskutera deras skillnader.
Mjukt ljus
Mjukt ljus är ljus som sveper runt föremål, projicerar diffusa skuggor med mjuka kanter och som är tilltalande att titta på. Det bör dock noteras att det inte finns något riktigt mått för att mäta hur mjukt ljus är. Mjukt ljus skapas av en spridd eller diffus ljuskälla. Men vad betyder det?
Som anges i Set Technician's Handbook , det finns tre faktorer som påverkar ljusets mjukhet.
- Storleken på källans yta.
- Dess avstånd från motivet.
- Diffusionsmaterialets tjocklek.
Den primära aspekten du vill fokusera på är storleken på källan. Ju större källan är, desto mjukare blir ljuset. Detta beror på att ljusstrålarna kommer att färdas i olika riktningar mot motivet. Däremot lämnar en liten källa lite utrymme för ljusets riktning, vilket lämnar en fokuserad intensitet.
Men du kanske undrar vilket ljus som är tillräckligt stort, åtminstone på budgetnivå, för att göra detta? Tja, inte många. Det är därför du vanligtvis använder något som en softbox eller en diffusionsduk för att göra just det.
Softboxinredningen är vanligtvis av reflekterande material. Ljuset kommer att studsa runt inne i softboxen, och när det passerar genom yttertyget (som kommer att mjuka upp ljuset ytterligare) kommer ljuset från många håll, vilket gör skuggorna mjuka med graderade kanter.
Om du skulle rikta hårt ljus in i ett stort diffusionsark, gör det i princip samma sak. Det stoppar det parallella ljusets fasta riktning och sprider strålarna.
Men på grund av detta är mjukt ljus vanligtvis mycket svårare att kontrollera. Du kan föra in det mjuka ljuset närmare motivet för att maximera den mjukgörande effekten, som också faller av snabbt. Men om du vill hålla det mjuka ljuset till ett visst område, till skillnad från ett hårt ljus där du kan använda lampans ladugårdsdörrar, måste du använda en uppsättning instrument – som flaggor – för att blockera ljuset.
Däremot kan du använda galler eller ägglådor för att kontrollera det mjuka ljuset. De minskar inte mjukheten, men de styr hur mycket av ljuset som sprids åt sidorna. Dessutom, om du arbetar med en låg budget, kräver en ägglåda färre extra verktyg för att kontrollera spridningen av det mjuka ljuset.
Alternativt, om en softbox inte är ett tillgängligt verktyg, kan du enkelt skapa mjukt ljus genom att rikta ditt ljus mot en yta som ska studsas. Detta kan vara en studsbräda, ett verktyg speciellt skapat för att studsa och reflektera ljus för fotografering och film. Eller så kan du till och med studsa ljuset från en vit vägg. Men ju större yta du studsar ljuset in i, desto mindre övergripande kontroll har du om var ljuset kommer att falla.
Mjukt ljus är perfekt för scener som involverar människor eftersom det skapar en smickrande form av ljus. Det är också trevligt för att skapa omgivande fyllning. För billiga former av mjukt ljus, kolla in vår videohandledning nedan:
Hårt ljus
Hårt ljus skapas från en liten ljuskälla. Det betyder att diametern på det som producerar ljuset är relativt liten i jämförelse med motivet. Till exempel kommer ljuset nedan, en standard Tungsten Fresnel, att producera ett hårt ljus eftersom Fresnel-linsen bara har en liten yta.
Det är mycket som går till att producera mjukt ljus. Och notera att det här avsnittet som täcker hårt ljus är betydligt kortare.
Det beror på att hårt ljus är standard för de flesta lampor. Av naturen kommer ljuskällor, åtminstone låg- till medelhög budgetljuskällor, att komma från en liten källa. Oavsett om det kommer från en Tungsten Fresnel eller en Aputure LS 300d LED-armatur är området för ljusemission vanligtvis litet.
Med den lilla ljuskällan finns det lite utrymme för ljusets riktning. Som sådan färdas ljusstrålarna parallellt från källan. Därför kommer den att producera en intensiv belysning inom ett område, vilket skapar hög kontrast och skarpa skuggor.
Med detta kan vi se att det inte finns mycket du behöver göra för att använda hårt ljus annat än att tända din armatur. Ovanstående avsnitt om mjukt ljus kan till synes få det att låta som att hårt ljus bör undvikas till varje pris. Det finns dock flera omständigheter där det är att föredra att använda hårt ljus framför mjukt ljus.
Till exempel, genom att använda skugga kan du forma platsen på ett sätt som inte är möjligt med scenografi – skapa skuggor för att måla väggarna och skapa kontrast.
Hårt ljus är utmärkt för att producera volymetrisk belysning när du behöver skapa ljusstrålar som spricker genom öppna ytor.
Dessutom, om du skulle använda hårt ljus på en äldre modell, skulle du kunna accentuera detaljerna i motivets ansikte, kanske för att lägga till nåd och visdom till karaktären. Däremot skulle ett mjukt ljus vanligtvis minska intensiteten av hudveck.
Låt oss säga, om du inte har chansen, råkar du ha ett naturligt mjukt ljus. (Till exempel är ljuspaneler vanligtvis mjuka eftersom ljuset sänder ut från ett större område och du behöver ett hårt ljus.) Du kanske till en början tror att du inte har några alternativ.
Men avståndet mellan ljuskällan och motivet kommer också att påverka storleken på källan runt motivet. Om vi använder solen, till exempel, är stjärnans medelradie 432 450 miles. Det är en enorm ljuskälla! Men eftersom det är 93 miljoner miles bort är det inget annat än en liten cirkel på himlen, vilket resulterar i att ljuset är parallellt. Det är också ett hårt ljus (åtminstone hela middagen).
Därför kan du försöka flytta tillbaka ditt mjuka ljus för att återge hårdare skuggor. Men intensiteten på ditt ljus är också viktigt när du gör detta. När du flyttar ljuset längre bakåt försvagas även ljusets intensitet på motivet. Så om du redan är på full kraft när du är nära motivet, skulle du inte kunna skapa hårt ljus.
Videon nedan har flera tips på hur du kan använda hårt ljus i dina filmer.
För mer om belysning, kolla in dessa artiklar:
- Belysning av den virtuella arbetsytan:En nybörjarguide
- Använd dessa billiga hack för att manipulera din videobelysning
- Bör du exponera för höjdpunkter eller skuggor i digital filmskapande utan extra belysning?
- Grundläggande färgtemperatur och 3-punktsbelysning
- Den ultimata guiden till artificiell, naturlig och blandad belysning
Omslagsbild via Grisha Bruev.