Will Smith är en naturlig berättare och världsberömd filmstjärna, och nu har han en framgångsrik YouTube-kanal. Så vad kan vi lära oss av hans team?
Will Smiths YouTube-kanal lanserades i december 2017 och har på knappt ett år samlat på sig nästan 4,2 miljoner prenumeranter och 150 623 004 visningar. I det här inlägget ska jag ta en titt på några av de kreativa teknikerna i aktion på Wills YouTube-kanal – och några tips för att skapa din egen framgångsrika YouTube-serie.
Det finns mycket kreativitet som visas i dessa videor, inklusive starkt berättande, som utan tvekan kommer från den breda erfarenheten hos de kreativa proffsen som är involverade. Eftersom Smiths kanal är en "YouTube originals"-show finns det en hel svit av proffs bakom kulisserna.
Till exempel, här är krediterna för "How I Became The Fresh Prince of Bel Air | Storytime":
- Exekutivproducenter:Will Smith, Miguel Melendez
- Producenter:Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Medregissörer:Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Redaktör:Chris Dallas-Feeney
- Animation:Chris Dallas-Feeney
- Voice-over (Wills flickvän):Brianna Baker
- Kreativa konsulter:Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- 1:a AC:Brandon Epperson
- Ljudmixer för plats:Michael Sujek
Men även med en imponerande besättning som denna, handlar allt fortfarande om att bara en redigerare gör klippet och animeringen - och förmodligen mixen och betyget också. I det här fallet är det redaktör Chris Dallas-Feeney, som arbetar för Westbrook Entertainment (ett Smith-familjeföretag) och som tidigare arbetat på VICE media.
Så låt oss ta en titt på exakt vad som gör den här kanalen så framgångsrik.
Struktur
Efter att ha sett några avsnitt börjar du märka att det finns en elliptisk struktur i programmet:en premiss, utforskning och tillbaka till premissen – med en ny förståelse.
I avsnittet ovan är premissen "Jag älskar att vara känd", men i slutet är det "Jag älskar att vara mig." I avsnittet "Why I'm jumping into the Grand Canyon | Storytime", börjar showen med att introducera rädsla som tema - och hur det har påverkat Smiths liv negativt. I slutet av avsnittet får vi veta att att möta rädsla är en drivkraft i hans liv.
Du märker också att programmet försöker att inte framstå som en show , i sig; snarare presenterar det tanken att du går bakom kulisserna med den riktiga Will Smith. Så det finns ofta små ingresser som sätter upp situationen och får den att se medvetet opolerad ut.
I den här skärmdumpen från de första sekunderna av "The Truth About Being Famous," du kan se hur de har skapat en bild-i-bild-effekt med lite VHS-liknande brus för en opolerad, orepeterad estetik – Smith frågar till och med besättningen om de rullar.
Ur en filmfotografs synvinkel är varje show vanligtvis en kombination av en ordentligt filmad, sittande intervju (vanligtvis på en statisk avancerad kamera) och verklighetsfilmning utanför manschetten - från Smith eller någon annan i handhållen stil. Detta är ofta intercut baserat på dialogen, och dessa intervjuer är ofta inspelade med flera kameror. I "How I Became The Fresh Prince of Bel-Air | Storytime”, kanske besättningen till och med använder tre kameror.
Som med många YouTube-program är huvudmålet att hålla tittarens uppmärksamhet genom att behålla energin hela tiden med ganska magert berättande och en kort övergripande varaktighet. Det här är några fantastiska kreativa begränsningar – istället för att tvinga fram en standardavsnittslängd är var och en bara så lång som den behöver vara.
Men jag tycker att det är värt att notera, som redaktör, att berättande med en tydlig början, mitt och slut är nyckeln till att göra innehållet engagerande och meningsfullt, och det kommer aldrig att förändras, oavsett vad du klipper. Struktur ger klarhet.
Animation
Showen använder animation för att fylla de flesta av dess visuella luckor. Oftare än inte är det då Smith refererar till tidigare händelser som saknar B-roll eller arkivmaterial. Även om den här animationen är en ganska enkel visuell stil, är den alltid perfekt när det gäller känslor eller komisk timing - med lite hjälp från några tecknade ljudeffekter.
Avsnittet "How I Became The Fresh Prince of Bel-Air | Storytime” är helt illustrerad med animation och en intressant återskapande av en konversation mellan en ung Will Smith och en (nu före detta) flickvän.
Något så enkelt som att dubba en flickväns röst över en bild av Will (ett internetmeme) är en annan kreativ teknik för att hålla energin uppe och få en del innehåll att sticka ut från resten av avsnittet.
Det finns en väldigt enkel, platt visuell stil i animationen, med relativt lite rörelse (vilket utan tvekan sparar tid i efterproduktion), men det är fortfarande starkt berättande. Den här berättelsen om att Will inte har några pengar för bensin låter som att den kommer från ett chattprogram eftersom den har ett skrattspår.
Även om animering kan vara tidskrävande, hjälper det verkligen till att göra showen mer engagerande och underhållande. Det är ett bra sätt att lägga till lite textur och tempo till ditt berättande.
Ljudeffekter, musik och mixen
När du bara fokuserar på ljuddesign, musikredigering och mix, händer det faktiskt många subtila saker.
Om du lyssnar på det här avsnittet av Smith som berättar historien om hur han provspelade hemma hos Quincy Jones, kommer du att höra enkla ljudeffekter för animationen; musik avbryts vid viktiga ögonblick i berättelsen (3.09) och (3.34); och en förändring i volym och tempo mellan det första, andra och tredje spåret.
Om du lyssnar noga vid 3.34 kommer du att höra att även om musiken går sönder, slingrar redaktören den sista ihållande tonen så att den aldrig faktiskt är helt borta, och sedan använder den en omvänd whoosh att rampa upp i det tredje spåret. Detta hjälper till att bibehålla fart och energi under en paus.
Det är en helt annan effekt än den fullständiga musikpausen klockan 4.15, vilket är ett av få ögonblick av tystnad i hela showen.
Det finns också subtila ljudeffekter över några av Wills handlingar, som när han säger "Vi tog en bild, skrev på kontraktet", vilket återigen hjälper till att blanda animationen med materialet.
Redaktör Dallas-Feeney använder också ljudeffekter och visuella punch-ins för att accentuera vissa ögonblick och få dem att verka mycket viktigare än de annars skulle kunna vara. Lyssna till exempel på bas-drop när frågan i hjärtat av "The Truth About Being Famous" ställs.
Montaget
Ett framgångsrikt skapat montage kan vara ett kraftfullt redaktionellt verktyg för att stoppa in mycket information i en kort sekvens.
I öppningsmontaget (0,23 – 0,43) från "The Truth About Being Famous" får du en uppfattning om storleken på de beundrande folkmassor som följer någon som Will Smith runt. Det är en konstfull sammansättning av att mixa takten från musiken, ljuddesignen från folkmassorna, specifika foley (bildäck som skriker, stötar som landar, etc.), Wills voice-over och videor och stillbilder.
Det finns några glitch-effekter som slängs in för god åtgärd, och klipp från Smiths egna filmer lyfter fram vissa nyckelord (kämpat , kämpade ) och jag gillar särskilt hur däckskriket går över i Smiths egna hurrarop och svängande kamerarörelse.
Det är verkligen välarbetad redigering och ljuddesign.
Det finns också ett riktigt intressant "hypermontage" på 6.59 i avsnittet nedan, efter ordet "men . . .” Den fungerar som en visuell påminnelse om insatserna och vad Will har gjort för att erövra dem, och den avslutar stycket på bara några sekunder.
Samma avsnitt innehåller också ofta text-pop för att markera ordet "Rädsla" - med några glitch-effekter för att få dem till liv. Det är ett enkelt tillägg, men det hjälper till att fokusera publikens uppmärksamhet på videons centrala tema.
För att se alla dessa idéer i praktiken, kolla in "The Jump" och prova några av dessa tekniker i dina egna videor.