Området grafisk design och illustration har blomstrat ganska omfattande efter utvecklingen inom media. För utvecklare och designers överallt ger konst en fristad när allt annat misslyckas. En ganska utbredd stil som används vid design nuförtiden är vintageestetiken.
Om du är en grafisk designer och vill veta vad vintage betyder och hur du designar ditt innehåll med vintagestil och några lockande retrotypsnitt, gå igenom följande artikel.
- Del 1:Vad betyder vintagestil i design?
- Del 2:Hur identifierar man vintagedesignstilar?
- Del 3:10 vackra vintageteckensnitt i design
- Del 3:Vintage videoeffekter i Wondershare Filmstock
Del 1:Vad betyder vintagestil i design?
På sistone har termen "Vintage" vuxit drastiskt i dess användning och tillämpningar. Återfallen och sprängningarna från det förflutna har setts överallt. Jag är säker på att ni alla kommer att veta vad "gammalt" är eftersom det är det vanligaste ordet förknippat med termen "Vintage Style." Men den där "Gamla" kan innehålla stora djup i sig. Så låt oss ta en närmare titt på vad vintage egentligen betyder i design.
Vintage är en ganska mångsidig term, som innehåller flera hyllningar till olika tidigare epoker. De stilar och inspirerande idéer som ingår i det vintage estetiska sortimentet genom flera decennier. Designstilarna som ingår i vintageteman kan vara punk, emo, gothic, design med 80-talstema eller grunge.
Har du någonsin sett dig själv att längta efter något från det förflutna? Har du någonsin tittat på något och omedelbart förflyttats tillbaka till din barndom? Den känslan av nostalgi är ett avgörande inslag i vintagestil. Design med vintagetema är baserad på de koncept som får människor att känna sig hemma, särskilt deras barndomshem. Jag menar, vi har alla någon gång önskat att vi var ett barn igen, eller hur?
Den främsta överklagandet av vintagestil ligger i charmen med att få återuppleva ditt förflutna, eller i vissa fall, andras förflutna. Vintagedesignens enklare stilar och estetik väcker en djup känsla av längtan eller tillhörighet, vilket är en bra taktik inom marknadsföring. Vintagedesigner har nu olika subkulturella estetik som kan påverka varje konsument, vilket skapar en känsla av djupt rotad nostalgi.
Del 2:Hur identifierar man vintagedesignstilar?
Om du någonsin har funnit dig själv förvirrad mellan de olika vintagedesignstilarna som jag och inte kan skilja Goth från grunge, här är den ultimata guiden för dig. Du hittar relevant information om några viktiga designstilar för att få den perfekta vintage-estetiken nedan.
1. Popkonst
Popkonst var en stor designinspiration som blev populär efter att upprorsandan tog över folket i Storbritannien och USA efter andra världskriget. Kulturen uppstod först på 1950- och 1960-talen och har sedan dess fungerat som ett klassiskt exempel på revolutionär konst i mitt i kaoset. Som ett resultat har popkonsten setts vara den mest dominerande inom designområdet.
De oortodoxa och avantgardistiska egenskaperna hos popkonsten gjorde den definitivt ikonisk för sin tid. Popkonst är relativt lätt att särskilja på grund av dess säregna och särskiljande egenskaper. Det är ett sätt att ta de mest vardagliga saker och presentera dem med en smäll. Eftersom idén uppstod som ett resultat av ett uppror mot konstens privilegier, saknar popkonsten dystra teman som religion eller revolution.
Om du ser något som ger ifrån sig en vintage-vibe och innehåller levande färger, djärva och intressanta pennor, med ett vardagligt tema, tillhör det popkonsten. Men det är också generellt riktat till en yngre publik med sina bisarra mönster och former och innehåller vanligtvis inte mycket känslor.
2. 70-/80-/90-tal
Retrodesignerna från tidigare decennier, särskilt 70-, 80- och 90-talen, gjorde en anmärkningsvärd comeback på sistone. Även om varje era hade sin egen betydande lista över subkulturella influenser, blandar designers vanligtvis ihop dessa för att skapa den perfekta blandningen av modernt och vintage.
70-talet hade all rädsla och spännvidd i sin estetik, från discobollar till klockbottnar och djärva färger till blommiga mönster. Denna era av kreativitet kan särskiljas genom den intensiva användningen av djärva färger, blommiga mönster, kurvig och mångsidig typografi och hippiemönster. De överlag glada och avslappnade vibbarna från 70-talet gör att årtiondet kan skiljas från andra.
När man pratar om 80-talet är de betydande vibbarna djärva och galna. Allt från kläder till musik och grafik skuggades av ljusa färger, neon överallt och några Sci-Fi-hits i biljettkassan. Cyberpunk och disco var de främsta inflytelserika teman överallt på 80-talet, inklusive neonfärgade palmer och den ikoniska Memphis-stilen.
90-talet var främst inriktat på mode och musik, men designexperiment var också mycket inflytelserika. Inte längre följer det klassiska psyket, 90-talets mångfald och mångsidighet kan inte hållas tillbaka. Designen på 90-talet presenterade smutsiga och bekymrade teman som kretsade kring grunge, doodling, antidesign i all dess råa och obotliga elakhet och ravekultur.
3. Grunge
Grungeestetiken är främst relaterad till modeinflytande med fett hår och utslitna kläder, men när man talar om grunge i form av bildkonst håller termen mycket mer djup. Termen, som först kommer från Nirvanas skräckfyllda texter, är förknippad med ensamhet, ennui och önskan om frihet.
Man kan inte förneka den övergripande känslan av att bryta mot reglerna och upprorsandan när man tittar på designs med grunge. Om du ser besvärliga texturer med lager av grus och smuts, kantade med grova och sönderrivna fläckar, betrakta det som grunge. Temat använder sneda linjer, spåriga element och handskriven text i dålig form. Figurativa och sarkastiska teman är också en viktig aspekt av grungeestetiken.
4. Punk
Punkens upprorsrörelse har sett många upp- och nedgångar under decennierna. Det ångestfyllda temat representerar underklassens lidanden från 70-talet, där termen först dök upp. Angst-y tonåringar fann tröst i arg och högljudd punkrockmusik. Men det var punkens råa och oförlåtande teman som gjorde den så relaterbar bland människor från den eran och fick den att bli stor.
Det finns flera karakteristiska egenskaper hos punkdesign. Eftersom idén var sammansatt av allt "anti", dvs anti-etablering, anti-elitism och antikonventionellt, var den förvrängda och skiktade konsten en nyckeldel av punken. Collage och stencilbokstäver här och där markerar på måfå grunden för punken. Den anarkistiska och råa formen av punk påverkar fortfarande modern design.
5. Barock
Barockstil är en viktig del av den västerländska konströrelsen, som först uppstod i Europa i slutet av 1500-talet och blomstrade fram till början av 1700-talet. Det är en av de mest inflytelserika och dominerande arkitektoniska och strukturella konststilarna i Europa, som syftar till att framkalla känslor och passion hos betraktaren. Barockmålningar och skulpturer från en delikat men ändå självsäker hållning.
Utvecklingen från de klassiska formerna från renässansen, har den moderna barockstilen ett flagrant uttryck av känslor i de råaste formerna, som betonar självförtroende och fysiska aspekter av vältalighet. Barockstil ses ofta i designprojekt med karaktäristiska inslag som blommor och rosetter, återkommande och invecklade motivmönster och prydnadsdesign vanligtvis i guld.
6. Gotisk
Den gotiska designen sågs först nå sin topp under den postromanska perioden, med gotisk arkitektur som dominerande i den inflytelserika kulturen. Trenden har sedan dess inspirerat många designstilar och skapare globalt. Gothkulturen, som kommer från religiösa ursprung och är dominerande i katedraler och kloster, har sedan dess utökat sina rötter och finns nu överallt.
De viktiga teman i gotiska designstilar är mörka och dystra bilder, som skildrar en dyster stämning. Gotiska stilens dunkla och något skrämmande egenskaper innehåller coola och neutrala färger som blått, svart och lila. Gotiska typsnitt är mycket stiliserade och har tjocka stjälkar med blockbokstäver. De mörka och melankoliska teman är en utmärkande aspekt av den gotiska designstilen.
Del 3:10 vackra vintageteckensnitt i design
För att lägga till den perfekta vintage touchen till dina mönster behöver du det perfekta typsnittet. Därför har vi sammanställt en lista över de 10 bästa retrotypsnitten för att hjälpa dig uppnå uppgiften.
1. Trincha typsnitt
Trincha typsnitt är en handgjord anpassad typsnittsstil. Detta är det perfekta vintagetypsnittet för att ge dig grungevibbar. De djärva bokstäverna med handmålad Sans Serif-design ger ett helt upprört utseende.
2. Nordväst
Northwest är en modern vintagestil som kan användas i dina mönster. Detta teckensnitt med stor stil innehåller flera stilar för användning på både tryckta och digitala sätt.
3. Les Paul
Inspirerad av 50- och 60-talen, har Les Paul 7 stilar som du kan använda i vilken kombination som helst för att få retrovibbarna i din design.
4. Gatsby
Gatsby är ett äkta retrotypsnitt som innehåller 5 olika stilkombinationer i en sans serif-design för att ge dig grungeestetik.
5. Wolder
Wolder är en annan handmålad typsnittsfamilj med retrotema som har en grov textur för att lägga till vintagetemat till din design. Den avslappnade stilen kan användas på olika sätt för vintagedesigner.
6. Mac Laurent
Detta 1900-talsinspirerade typsnitt är en unik retrostil perfekt för att lägga till retrovibbar till din design.
7. Bayshore
Bayshore är det perfekta snedställda manuset för 80-talstemadesigner med neon- och rörljus, användbara för logotyper och marknadsföring.
8. Rumble Brave
Rumble Brave typsnitt med retrotema ger den perfekta balansen mellan stil, delikatess och lyx. Använd den för att lägga till en retro touch till dina mönster.
9. Moonface Script
Moonface Script är en djärv men elegant typsnittsstil. Baserat på 1900-talets skrivstil är detta retrotypsnitt perfekt att använda i kaféfönster eller i trevliga miljöer.
10. Hantverkare
Typsnittet Artisan innehåller en mångfaldig familj som kan användas för olika ändamål. Dessutom innehåller teckensnittsstilen flera olika teckensnittstyper och stilar som är mycket mångsidiga.
Del 4:Vintage videoeffekter i Wondershare Filmstock
För videoskapare som letar efter verktyg för att lyfta sitt innehåll rekommenderar vi starkt att du använder Wondershare Filmstock . Den här prenumerationsbaserade tjänsten är ett allt-i-ett-resursverktyg som kan få dina videor att nå de höjder av ära som de förtjänar. Följande är några videoeffekter i vintagestil för dig.
Retro Vintage Pack
En snygg samling retroeffekter för att göra videor i retrostil.
Vintage Film Pack
Vissa överlägg sträcker sig från grungy till gammaldags för att göra din video som en gammal film.
Vintage Labels Pack
Rustika etiketteffekter som går tillbaka till 90-talet.
Slutsats
Retro- eller vintage-estetik har alltid varit mycket uppskattad av designers och utvecklare. Retrostilen innehåller en charm och aura som inte kan förnekas eller undertryckas av modern chic design. Du kan nu lägga till den där vintageprägeln till dina mönster med hjälp av vintagetypsnitten och den subkulturella designestetiken som nämns ovan.
Dessutom innehåller Filmstock ett bibliotek som innehåller stockvideor, ljud, bilder etc. Så prova vintageeffekterna från Filmstock för din nästa video i Filmoras videoredigerare.
Vanliga frågor (FAQs)
- Vad är en vintage-estetik?
Termen vintage-estetik involverar olika subkulturella estetik som framkallar perioder från det förflutna. "Vintage" är en stor term som inkluderar flera kulturella och traditionella influenser på kläder, konst, arkitektur och musik, etc. Termen omfattar perioder från 60- till 90-talet; och andra stilar som punk, goth, hiphop, grunge, etc.
- Vad är modern vintagedesign?
En modern vintagedesign innehåller föremål från en specifik period i historien. Det blandar dem med relativt nya evenemang som inte nödvändigtvis är en del av den designstilen eller estetiken. Den fokuserar på att slå samman moderna idéer med begrepp från det förflutna.
- Vilket är det bästa retrotypsnittet?
Några av de bästa retro-teckensnitten som du kan ha med i dina designinlägg i vintagestil inkluderar djärva typsnitt och typsnitt med alla kepsar som Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday, etc.
- Vilka är de bästa vintagefärgerna?
De bästa vintagefärgerna för att ge dina föremål den perfekta vintagekänslan kan vara grönt, ljusrosa, blå nyanser, etc. Dessa kan inkludera klassiskt rött, klassiskt blått, olivgrönt, mörkt vinrött, crimson, ljusgult och skördeguld i olika kombinationer.