När du plottar din film, dokumentär eller video är chansen stor att du inte vill behålla samma avstånd och vinkel mellan din kamera och dina motiv under hela sekvensen. Det skulle till en början inte vara särskilt engagerande för din publik. Men mer än det, att variera dina kameravinklar och typer av bilder är ett viktigt berättande verktyg som hjälper till att förmedla känslomässiga och geografiska sammanhang. När du fotograferar från ovan, under, närbild eller långt borta förändrar du hur din publik förhåller sig till och förstår dina karaktärer och berättelse. Att ta tag i olika typer av kamerabilder är en viktig byggsten för din kunskap om filmskapande.
Vad är en kamerabildstorlek?
Storleken på dina motiv i förhållande till ramen är känd som kamerans storlek eller typ, och det är en avgörande del av berättelsen i filmskapande. Att veta om du vill ha ett extremt långskott eller ett cowboyskott har en betydande inverkan på ditt berättande. Om du skriver in dem i din shot-lista hjälper du till din produktion och sparar tid, pengar och stress.
Det finns tre grundläggande typer av kamerabilder:
- Närbilden – framhäver detaljer och framhäver känslor
- Medelskottet – balanserar karaktär med miljö
- Långskottet – ger sammanhang och en känsla av plats.
Varje bildtyp inkluderar gradvis mer av ditt motiv inom ramen. Men du kan bryta ner dessa bilder ytterligare för att ge dig ännu mer flexibilitet och kreativitet.
Din bildstorlek avgör inte automatiskt vilken typ av filmobjektiv du kommer att använda, eftersom det är ett annat kreativt beslut, men det är fortfarande något att överväga. Du kan läsa om vad ett vidvinkelobjektiv är här och vilka som är de bästa vidvinkelobjektiv för att se hur du kanske vill använda det för vidvinkelbilder, men också hur de kan användas för närbilder.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Vi har sammanställt en inspelningslista åt dig, med exempel på inspelningstyper i film, för att visa dig hur du får ut det mesta av dem och därmed ditt filmskapande.
Bildstorlekar
Denna bildstorlekstabell bör ge dig en uppfattning om hur de olika kamerabilderna ser ut.
Extremt brett eller extremt långskott (EWS/ELS)
Extrema breda eller extrema långa skott används ofta som etablerande skott. Med ett högt förhållande mellan plats och motiv sätter de scenen och ger publiken sammanhang. De kan också användas för att föreslå isolering av ditt ämne, obekantskap med platsen eller ge en känsla av att vara överväldigad eller avlägsen.
Här är miljön mycket en drivkraft i berättelsen.
Och i den här scenen från The Power of the Dog , det vidsträckta landskapet är lika mycket en karaktär som människorna
via GIPHY
Bredskott eller långskott (WS/LS)
En bredbild eller långbild visar vanligtvis ditt motiv från topp till tå, även om de inte fyller ramen helt. Men det finns fortfarande gott om bakgrund i bilden för att ge sammanhang, sätta scenen och visa ditt motivs plats i din filmvärld.
Den här bilden visar inte bara dessa pojkar som spelar fotboll, utan var också.
Den här bredbilden från West Side Story handlar om att dansa på gatan i Amerika:
Fullskott (FS)
Hela bilden visar ditt motiv topp till tå och fyller ramen. Tonvikten i helskott tenderar att ligga på aktivitet och handling snarare än på känslor.
Detta börjar som ett helskott men övergår till mer av ett långskott. Tonvikten ligger på rörelse och dynamik.
Kostymer var en stor aktör i Cruella, vilket innebär att den innehöll massor av fulla bilder, som den här:
Men intensiteten i Estellas karaktärsförändring ger massor av möjligheter till närbilder också.
Medellångt eller medellångt skott (MWS/MLS)
Ett medellångt skott, ett medelbrett skott, eller ett ¾ skott, kommer någonstans mellan ett helskott och ett medelskott. Den visar någon från knäna och uppåt.
Ser du hur det här skottet mestadels är knäna uppåt?
Den här medelstora bilden från Django Unchained använder också lågvinkelshowen för att lägga kraft till karaktären
Cowboyskott (CS)
Ett cowboyskott är en variant på mellanskottet. Det är bara lite längre än ett medelstort skott, tillräckligt för att kunna inkludera ett pistolhölster i skottet, och kom från western på 30- och 40-talen.
Den här bilden inkluderar höfterna såväl som midjan för att visa var en pistol skulle slängas i hölstret.
Den här cowboybilden kommer från höftnivå och är inte från en västerländsk, klassisk eller modern, utan från Fight Club :
Medellång skott (MS)
Ett medium skott visar din karaktär från midjan och uppåt. Den här typen av skott låter dig förmedla känslor och karaktär men inkluderar ändå miljön. Medelstora bilder är bra för konversationer och känns väldigt mycket som en stapelvara i filmvärlden.
Den här mellanstora bilden är det perfekta sättet att fånga ömheten mellan mamma och bebis.
I den här scenen från Lakritspizza , Alana Haim är skjuten med ett medium skott, medan Cooper Hoffman är skjuten med en medium närbild, vilket förstärker Alanas obehag:
Medium närbild (MCU)
När du ramar in någon från bröstet eller axlarna och uppåt är det en medium närbild. Det här är en annan typ av kamerabilder som kan användas för att koppla motivet till publiken och användas för att kommunicera känslor.
Denna medium närbild innehåller massor av känslor, men också sammanhang.
Denna medium närbild från Cruella kombinerar känslomässig intensitet med en hint av bakgrund:
Närbild (CU)
En närbild är tätt inramad och fyller ramen med ett motivs ansikte. Den här typen av bilder används för att fånga detaljer och reaktioner i ditt motiv samt avslöja deras känslomässiga tillstånd. Kom ihåg att en närbild inte behöver vara av en person. Det kan vara ett föremål eller motiv som på något sätt är betydelsefullt för eller symboliskt för berättelsen du berättar.
Denna närbild låter dig engagera dig i motivet.
Dessa närbilder från The Good, the Bad and the Ugly verkligen förmedla varje karaktärs sinnestillstånd under deras mexikanska konflikt
Extrem närbild (ECU)
Om närbilderna är intensiva är extrema närbilder extremt intensiva. De fokuserar vanligtvis på ett nära beskuret område av ditt motivs ansikte - till exempel ögon, näsa och mun. De används för att betona känslor, ofta utan att ämnet behöver säga mycket eller ens något alls. Extrema närbilder är kraftfulla narrativa enheter och kan användas för att leda din publik till viktiga punkter i berättelsen.
Med tonvikten på ögonen är detta en intensiv bild.
Under samma mexikanska strid i The Good, the Bad and the Ugly spänningen når sin topp när bilderna blir extrema närbilder.
via GIPHY
Avslutning
Genom att kombinera olika kamerabilder med olika kameravinklar, filmtekniker och kamerarörelser ger du dig själv en rad narrativa verktyg som ger din berättelse liv. Det låter dig engagera din publik och få dem att relatera till dina karaktärer på ett mer meningsfullt sätt. Du kan till exempel använda en dolly-bild för att gradvis föra publiken närmare ditt motiv, framhäva och intensifiera deras känslor när du gör det.
En handhållen kamerabild kan skapa en känsla av brådska eller intimitet som du inte får annars. Tänk på vad du försöker säga med din berättelse och bygg din skottlista för att stödja och liva upp den. Det är otroligt hur att komma in lite närmare eller ta några steg tillbaka kommer att förändra hur din publik interagerar med dina karaktärer. Gå och experimentera med olika typer av filmer och se deras effekt.