Dokumentärfilmsgenren är en viktig del av filmhistorien. Låt oss titta på de olika typerna, egenskaperna och exemplen för var och en.
Dokumentärfilmskapande är en filmstil som går tillbaka till filmens tidigaste dagar. Även om dess mest grundläggande definition kan definieras av Wikipedia som "en icke-fiktiv film avsedd att dokumentera vissa aspekter av verkligheten, främst i syfte att instruera eller upprätthålla ett historiskt register", har stilen blivit en catch-all för både en viss filmskapande stil, samt en ädel filmisk strävan efter sanning.
För film- och videoproffs som vill arbeta med dokumentärfilm är det viktigt att förstå lite av dess historia, såväl som de olika dokumentärtyperna.
Vi föreslår att du börjar med Introduktion till dokumentär, den klassiska texten från Bill Nichols som beskriver dokumentärernas sex lägen (eller "undergenrer"). Även om det finns en hel del variation inom, är dessa de sex huvudkategorierna av genren som alla dokumentärfilmer kan placeras i. Låt oss ta en titt.
Poetiska dokumentärer
Såg först på 1920-talet, poetiska dokumentärer är mycket vad de låter som. De fokuserar på upplevelser, bilder och att visa publiken världen genom en annan uppsättning ögon. Abstrakt och lös med berättande kan den poetiska subgenren vara mycket okonventionell och experimentell till form och innehåll. Det slutliga målet är att skapa en känsla snarare än en sanning .
För filmskapare erbjuder detta tillvägagångssätt en värdefull lektion i att experimentera med alla delar av dokumentärfilmskapande genom att hitta kreativa kompositioner, utmanande sammanställningar och olika former av filmiskt berättande.
Några exempel på poetiska dokumentärer inkluderar:
- Coal Face (1935) - Dir. Alberto Cavalcanti
- Fata Morgana (1971) - Dir. Werner Herzog
- Tungorna obundna (1989) - Dir. Marlon Riggs
- Welt Spiegel Kino (2005) – Dir. Gustav Deutsch
Expository-dokumentärer
Expository dokumentärer är förmodligen närmast vad de flesta anser som "dokumentärer". I skarp kontrast till poetiska syftar expositoriska dokumentärer till att informera och/eller övertyga - ofta genom allestädes närvarande "Guds röst"-berättelse som saknar tvetydig eller poetisk retorik. Det här läget inkluderar de välbekanta Ken Burns- och TV-stilarna (A&E, History Channel, etc.).
De som letar efter den mest direkta formen av dokumentärt berättande bör utforska den enkla expository-stilen. Det är ett av de bästa sätten att dela ett meddelande eller information.
Några exempel på expository dokumentärer inkluderar:
- Plogen som bröt slätterna (1936) - Dir. Pare Lorentz
- Guldstad (1957) - Dir. Colin Low och Wolf Koenig
- Väntar på Fidel (1974) - Dir. Michael Rubbo
- Pingvinernas mars (2005) — Dir. Luc Jacquet
Observationsdokumentärer
Observationsdokumentärer är precis vad de låter som - de syftar till att helt enkelt observera världen omkring dem. Cinéma Vérité har sitt ursprung på 1960-talet tillsammans med framstegen inom bärbar filmutrustning. -stilen är mycket mindre spetsig än expository-metoden.
Observationsdokumentärer försöker ge röst åt alla sidor av en fråga genom att ge publiken tillgång till några av ämnets viktigaste (och ofta privata) ögonblick. Observationsstilen har varit mycket inflytelserik genom åren, och du kan ofta hitta filmskapare som använder den i andra filmgenrer för att skapa en känsla av verklighet och sanning.
Några exempel på observationsdokumentärer inkluderar:
- Kris:Bakom ett presidentens åtagande (1963) - Dir. Robert Drew
- Säljare (1969) - Dir. Albert Maysles, David Maysles och Charlotte Zwerin
- Hoop Dreams (1994) - Dir. Steve James
- Klostret:Mr Vig and the Nun (2006) – Dir. Pernille Rose Grønkjær
Medverkande dokumentärer
Medverkande dokumentärer inkludera filmskaparen i berättelsen. Denna inkludering kan vara lika liten som en filmskapare som använder sin röst för att föra sina motiv med frågor eller signaler bakom kameran – eller lika stor som en filmskapare som direkt påverkar handlingarna i berättelsen.
Det finns en viss debatt i dokumentärgemenskapen om hur mycket filmskapares deltagande som krävs för att få en dokumentär etiketten "deltagande". Faktum är att vissa hävdar att, på grund av sin natur, alla dokumentärer är deltagande. Oavsett vilket kan den här stilen vara en av de mest naturliga för dem som precis har börjat.
Några exempel på deltagande dokumentärer inkluderar:
- Chronicle of a Summer (1961) - Dir. Edgar Morin och Jean Rouch
- Shermans mars (1985) - Dir. Ross McElwee
- Paris brinner (1990) - Dir. Jennie Livingston
- Donauflykten (1998) - Dir. Péter Forgács
Reflexiva dokumentärer
Reflexiva dokumentärer liknar medverkande dokument genom att de ofta inkluderar filmskaparen i filmen. Men till skillnad från deltagande gör de flesta skapare av reflexiva dokumentärer inga försök att utforska ett externt ämne. Snarare fokuserar de enbart på sig själva och handlingen att göra filmen.
Det bästa exemplet på denna stil är den tysta dokumentären från 1929 Man with a Movie Camera av den sovjetiske filmskaparen Dziga Vertov. Det är en klassisk uppvisning av de kreativa – och ganska utmanande – bilder som en verklig reflexdokumentär kan skapa.
Andra exempel på reflexiva dokumentärer inkluderar:
- ...Inga lögner (1973) Dir. Mitchell Block
- Efternamn Vietnams förnamn Namn (1989) Dir. T. Minh-ha Trinh
- Biggie &Tupac (2002) Dir. Nick Broomfield
Performativa dokumentärer
Performativa dokumentärer är en experimentell kombination av stilar som används för att betona ämnesupplevelse och dela en känslomässig respons med världen. De kopplar ofta ihop och ställer personliga berättelser samman med större politiska eller historiska frågor. Detta har ibland kallats "Michael Moore-stilen", eftersom han ofta använder sina egna personliga berättelser som ett sätt att konstruera sociala sanningar (utan att behöva argumentera för giltigheten av deras erfarenheter).
Några exempel på performativa dokumentärer inkluderar:
- Förare (1929) — Dir. John Grierson
- Natt och dimma (1956) - Dir. Alain Resnais
- Den tunna blå linjen (1988) - Dir. Errol Morris
- Bowling för Columbine (2002) – Dir. Michael Moore
Återigen kan de performativa, reflexiva och deltagande stilarna ibland verka förvirrande utbytbara. Icke desto mindre kan de takeaways som erbjuds av dessa olika stilar hjälpa dig att informera dina egna beslut i dokumentärstil när du väljer de bästa metoderna för att berätta dina unika historier.
Om du letar efter fler råd och insikter om dokumentärfilmskapande kan du utforska de ytterligare resurserna nedan.
- En komplett guide till dokumentärfilmskapande
- 5 tips om hur man skapar en fantastisk kort dokumentärfilm
- Stöd din dokumentärvision med ett genomtänkt soundtrack
- Dokumentära tips:Fånga vem, vad, när, var och varför
- Don't Blink:A New Age of Micro-Documentary Filmmaking is Dawning