Har du någonsin undrat hur man skriver en behandling? Innan du sätter igång är det viktigt att förtydliga dina skäl och mål bakom behandlingen. När du har gjort det kan du ta reda på vilket format som är bäst lämpat för dina behov. Låt oss först ta en titt på vad en behandling är.
För det första, vad är en behandling egentligen?
En behandling är ett dokument som informerar läsaren om historien du berättar i ditt manus. Vissa författare använder det som en disposition för att konkretisera en berättelse. Andra använder det för att säkra finansiering och stöd från producenter, investerare och agenter. Eftersom det finns många sätt du kan använda en behandling på, finns det flera format du kan använda.
Innan du läser vidare måste du fundera över varför du skriver en behandling? Är manuset redan skrivet eller planerar du att använda behandlingen som en disposition? Försöker du söka finansiering för en film? Har du blivit tillfrågad om en behandling och/eller mer information om ditt projekt? Ditt svar på någon av dessa frågor kommer att påverka tillvägagångssättet och längden på din behandling.
Den stora variabeln
Om du undersökte några av de främsta manusförfattarna i branschen, kommer du att upptäcka att var och en har unika sätt i sina metoder och användningar av behandlingar. Översatt finns det inget entydigt "korrekt sätt" att skriva en behandling på, men det finns några allmänna förväntningar såväl som några vanliga bör- och inte-mågor. Till exempel skrivs behandlingar alltid i presens. Dessutom rekommenderas ett teckensnitt på 12 pkt. Courier är alltid ett bra val eftersom det fortfarande är standardtypsnittet för manus.
Behandlingar kontra konturer:vad är skillnaden?
Bli inte förvirrad av semantiken här. Vissa framgångsrika manusförfattare, som James Cameron, kommer att komponera en "behandling" som kan vara 40 sidor lång eller längre. Ofta kommer du att se författare göra detta för att utveckla en berättelseidé samtidigt som de använder detta dokument som både en disposition och en behandling för sitt manus. I andra änden av spektrumet tror vissa manusförfattare att en disposition är ett dokument som specifikt identifierar och beställer scener, scenstycken, plotpunkter och scenavbrott. Du kan få en god känsla för vad vi menar genom att titta på "konturerna" för "Slaget om apornas planet" och "Stor fisk". Förutom en disposition kan du också höra termen stegblad som är ett dokument som innehåller alla scener i ett manus.
Delarna av en behandling
En personsökare
En "One-Pager" är förmodligen en av de vanligaste, mest efterfrågade behandlingarna i branschen för att attrahera initialt stöd för ditt projekt. Det spelar ingen roll om du skriver en novell, en långfilm, en webbserie, en dokumentär eller ett TV-program, en one-pager är en snabb pitch eller minibehandling. Se det som din försäljningsannons på en sida för att få pengar för din film. En ensidigare innehåller vanligtvis dessa tre väsentliga element och i denna ordning:titel, logglinje och synopsis. Låt oss ta en titt på dessa element.
Titel
Producenterna gillar verkligen "high concept"-titlar, som är filmnamn som informerar publiken om filmens allmänna idé utan att behöva läsa loggraden. Högkonceptfilmer kan vara i vilken genre som helst. Exempel är filmnamn som "Toy Story", "Fight Club", "Apollo 13", "Titanic", "12 Years a Slave", "Beverly Hills Cop", "Nightmare on Elm Street", "Alien", "1917 "" och "Unfriended."
Logga in
Berätta din historia i en eller två meningar. Håll det kortfattat och underhållande. Logglinjen för din berättelse kan vara den enda information som en producent någonsin ser, så du vill att den ska hoppa av sidan.
Sammanfattning
Sammanfattningen är köttet av din behandling där du har möjlighet att utöka din berättelse bortom logglinjen. Tonen i din synopsis bör matcha genren för ditt manus. Skriv inte en bokrapport; skapa istället en fängslande novell. Till exempel, om du pitchar en komedi bör din berättelse vara rolig; om det är en thriller borde det vara spänningsfullt. Som alla berättelser bör din synopsis innehålla en början, en mitt och ett slut. Det är rätt; du måste inkludera slutet på din berättelse! Var inte blyg och tro att om du undanhåller denna information ökar sannolikheten att en producent kommer att vilja läsa ditt manus. De är alltför bekanta med ett fantastiskt manuskoncept som har ett uselt slut. Locka dem genom att avsluta din berättelse med en smäll för att skapa en optimal effekt!
Sammanfattning av en personsökare
För en ensidigare, reducera din synopsis till tre stycken, ett för varje akt i din berättelse. Vissa författare lyckas klämma in en mening eller två för att beskriva miljön om de har utrymme. För dokumentärer, ge en sammanfattning av hur du ser din berättelse utvecklas på skärmen. Som alltid ska du imponera på producenter och avslöja ditt fantastiska slut, även om slutet förändras under produktionen. En ensidig synopsis för ett tv-program kan vara svårare. Försök att ge den övergripande smaken av showen i ett stycke eller två och peka med några exempelavsnitt som inkluderar titel och logline för varje. Vissa tv-skribenter kommer att fuska och använda fram- och baksidan av en sida för att få plats med tillräckligt med information.
Längre behandlingar
Det är här variationen i en behandling verkligen uppstår. Längre behandlingar har ingen inställd sidlängd. Personligen tror jag att rätt längd är vad du behöver för att tydligt förmedla dina idéer för att uppnå ditt uppsatta mål för användningen av behandlingen. Dessutom varierar formatet.
Många skribenter använder ett enkelt men mycket effektivt behandlingsformat som inkluderar dina namn, titel och synopsis. I det här fallet kommer du att vilja närma dig din synopsis som en mycket engagerande, förkortad version av din berättelse, där du organiskt integrerar viktiga detaljer som dina inställningar och karaktärer. Vissa författare delar upp delar av sin synopsis med catchy rubriker som liknar kapitel i en bok; andra noterar aktavbrott. Andra variabler inkluderar att använda fasta delar och utdrag av dialog för att sätta tonen i din berättelse. Inkludera dina viktigaste handlingspunkter samtidigt som du försöker undvika filmspråk. Att nämna kamerabilder eller författares jargong som "ryggrad" eller "vändpunkt" kan dra läsaren ur din berättelse.
Vissa skribenter följer en struktur som liknar en ensidig sida som börjar med titeln och logglinjen. Efter det kommer de att inkludera ett avsnitt med "karaktärer" som fördjupar sig i bakgrunden och motivationerna för leads. Om din film är en biopic är det ett bra ställe att dela viktig information om den verkliga person som din film är baserad på. På samma sätt, för en dokumentär, kan du inkludera ett avsnitt med titeln "Ämnen" som beskriver vem du planerar att intervjua och hur de relaterar till din berättelse.
Andra elementrubriker kan inkludera ett avsnitt "Inställningar" som beskriver din berättelses universum. Detta kan vara särskilt användbart om du har en sci-fi- eller fantasivärld; Även historiskt baserade filmer drar nytta av dessa beskrivningar. Om du skapar en djupgående behandling för en webbserie eller ett TV-program, kanske du också vill inkludera ett avsnitt som heter "Episoder". Du skulle placera detta efter en längre sammanfattning. Här skulle du inkludera flera exempelidéer på veckoavbetalningar genom att lista titeln och en logglinje för varje avsnitt. Efter synopsis inkluderar vissa skribenter också "Theme" som beskriver just det.
Glöm inte ditt namn
I slutet av din behandling anger du ditt namn och kontaktuppgifter. Det här är den mest personliga informationen du kommer att inkludera i din behandling, men det är inte platsen att skryta om dina tidigare framgångar på filmfestivaler eller populariteten för dina YouTube-videor. Spara det försäljningsförslaget för ditt frågebrev.
Sluta tankar
Tidigare ställde vi frågan "Varför skriver du den här behandlingen?" Vet det svaret! Det är nyckeln till att skapa en behandling som matchar ditt syfte och därmed leverera den största framgången.