Hur hjälper Video Storytelling att skapa de bästa förklararvideorna?

Mängden ny information i världen växer exponentiellt varje dag, och i flödet av detta brus har långa texter och statiska standardpresentationer förlorat sitt rykte som högkvalitativa marknadsföringsverktyg för att berätta varumärkets historia. Den banbrytande lösningen - att blanda ihop berättandet och videon - har slagit rötter i markörernas fantasi.

Även om det är allmänt accepterat att märka storytelling uteslutande till skrivna inlägg i sociala medier, kan skickligheten att paketera tankar kreativt och leverera dem till samtalspartnerna vara en livräddare för varje nisch. När det till exempel handlar om anställningsbarhet betonar professionella CV-skribenter vikten av den bifogade videon till den skriftliga delen. Så om konsten att skapa en berättelse fortfarande är grekisk för dig, kolla in artikeln!

Berättande med ett videoprefix

Idag är storytelling ett vanligt förekommande modeord i affärsvärlden som kan spåras tillbaka till en uråldrig förmåga att leverera information via berättelser, sagor och sagor. Kan du minnas vältalighetsvetenskapens moderland? Naturligtvis pratar vi om antikens Grekland. De största talarna på den tiden, Platon, Sokrates eller Cicero, strävade efter ett enda mål - att lämna ett bestående intryck på publiken, mer specifikt, för att utlösa känslor för att provocera fram handlingen.

För marknadsförare är ett så enkelt knep för att vinna målgruppens förtroende rent guld och det är svårt att inte dra nytta av det. Som man kan förvänta sig stannade inte konsten med en gripande berättelse still, genom att regelbundet anpassa sig till de nya trenderna har den förändrats till oigenkännlighet. Så idag pratar vi om berättande med videoprefixet.

Förklarande videor

En betydande roll i en sådan metamorfos spelade videomarknadsföring - ett nytt marknadsföringsområde för att främja affärer via internet med hjälp av videoinnehåll, som för närvarande tar form i onlinemiljön. Förklaringsvideon är bara ett instrument från den rika verktygslådan för videomarknadsföring, men enligt Databox-rapporten är 74 % av marknadsförare övertygade om att videoinnehåll har mycket mer omvandlingspotential än blogginlägg.

Enkelt uttryckt är en förklarande video en informativ film, vanligtvis mindre än 5 minuter lång, som beskriver vad företaget gör eller hur produkten fungerar. Detta är inte en vanlig handledning, utan snarare ett övertygande marknadsföringsbudskap. Den uppmärksammar betraktarens smärtpunkter och förklarar hur en erbjuden produkt eller process kan bli en lösning. Ibland är det här animerade videor, men en enkel form när en person pratar med kameran är också möjlig.

En bra förklarande video är:

• kort;
• förståelig och lätt att komma ihåg;
• personligt och inspirerande;
• överensstämmer med varumärkets egenskaper;
• svara på vad företaget skapades;
• lämplig för målgruppen;
• så hög kvalitet som det kan göras

En bra förklararvideo berättar i första hand en bra historia. Å ena sidan är detta en förklaring, men å andra sidan är detta början på betraktarens resa till ditt varumärke. Efter att ha sett den bör tittaren vara intresserad, genomsyrad och bekymrad över innehållet. I grund och botten får det inte finnas plats för likgiltighet.

Skärminspelare, animerade videor eller livevideor - vilken är bäst för att skapa förklarande videor?

Vissa människor tycker att det är oöverkomligt dyrt att skapa även en liten video för ett företag. De kan dock ha haft en dålig upplevelse, eftersom detta inte nödvändigtvis är fallet. Du behöver bara granska de tillgängliga alternativen eftersom det för närvarande finns olika typer av förklarande videor, och några av dem kan göras med prisvärd hårdvara och en förklarande videotillverkare.

Olika typer av förklarande videor

Skärminspelning d förklarande videor

De allra flesta internetanvändare har upplevt den här typen av förklarande video, oavsett om det är under självstudier eller onlineklasser. Inom marknadsföring är det också ett kraftfullt verktyg. När allt kommer omkring, vad kan vara enklare än att bara sätta sig framför skärmen och spela in det? När du filmar vissa processer på datorskärmen kan du antingen lägga till en voiceover eller använda minimal animation till videon, vilket gör att tittarna kan se den även i tyst läge utan att missa poängen.

Även om det inte är det mest fängslande sättet att berätta om produkten, använder många företag sådana reklamfilmer för att ge en visuell demonstration av hur produkten kan förbättra ditt liv. Med andra ord, om felfri funktionalitet är grundstenen för försäljningen av din produkt, så kommer den här typen av video att passa dig perfekt.

Animationsförklaringsvideor

Denna breda förklarande videokategori inkluderar 2D och 3D, rörlig grafik, handritad konst, kinetisk typografi och dockanimation. Videor består av rörlig grafik, musik, typografi och voice-overs. Animerade förklarande videor hjälper företag att få ett vänligt, pråligt ansikte. De kan göra seriösa (som trafik) och torra (t.ex. ekonomi) ämnen roliga och lite lättare att förstå.

Handritade och typografiska animationer bryter också komplexa teman i engagerande ögonblick. Problemet är - den här typen av video har vanligtvis den högsta produktionskostnaden, även med enkel animering. Det finns enkla program där videor skapas genom att helt enkelt dra och släppa element med musen. Även om du i ett sådant fall måste bedöma den erhållna kvaliteten realistiskt. Det är ingen slump att professionell animering kostar mycket pengar. Det är där videor med riktiga människor kommer in.

Förklarande videor med riktiga människor/skådespelare

En av de stora fördelarna med en sådan film är att den kan vara billig och glad, eftersom budgeten beror på ditt mål. Om du vill ha något som liknar en TV-reklam, vet att det kommer att kräva massor av utrustning, ett stort team och mycket pengar. Om du vill ha något som liknar en TV-reklam, gör dig redo att spendera överdådigt på dyr utrustning och ett stort team. Men underskatta inte den kraftfulla effekt en företagare kan ha genom att helt enkelt tala ärligt till tittaren.

Således kommer du att ha den mest utbredda typen av förklararvideor - den med en företagsägare i titelrollen, som förklarar produktens/tjänstens kärna för kameran. Dessa videor introducerar publiken för människorna bakom varumärket. Det är ett bra sätt att skapa ett första intryck om ditt företag fortfarande är okänt eller om det precis håller på att göra sig redo att lanseras.

Upplys din publik med din personliga berättelse eller varumärkes uppdrag att vinna förtroende och skapa en verkligt stark koppling. Detta kommer att bli mycket billigare. Samtidigt som den har en låg produktionskostnad ger en sådan video en känsla av uppriktighet och individualitet som gör den mer lönsam och effektiv.

Varför lyckas många förklararvideor inte bra och når de önskade målen?

Kärnan i problemet med förklararvideon ligger vanligtvis i dess konstruktion. Videoproduktion består av tre steg:

• Diagnos av betydelser
• Skapa narrativ
• Visualisering

Det första steget är grundläggande medvetenhet om varumärkets kärnbudskap – vilken mening med din produkt vill du förmedla till målgruppen? Det sista steget är analogt klippt och tydligt eftersom det finns minst 3 alternativ för att visualisera meddelandet. Det svåraste att åstadkomma är själva berättelsen. Det är berättelsen som ska absorbera målgruppen, väcka reflektion, väcka förtroende och sedan övertyga potentiella kunder att göra ett köp.

Även om videon i sig är den mest lätthanterliga och känslomässigt intensiva typen av innehåll, skulle det inte vara någonting utan en episk historia i ryggen. Med tanke på att det är grunden för varje berättande och körsbäret ovanpå varje innehåll kräver processen att skapa videoberättelsen särskild uppmärksamhet. Så, var kommer berättelsernas magi ifrån? Orsaken ligger i neurologi och psykologi.

Neurovetenskapsprofessorn Uri Hasson och hans team vid Princeton University har forskat för att ta reda på vad som exakt händer i en persons hjärna när de lyssnar på eller berättar en historia. De fann att när två personer engagerar sig i denna typ av interaktion, uppvisar de båda samma svarsmönster i flera hjärnstrukturer.

Berättande är inte en passiv process, utan en upplevelse som, om den lyckas, kan sätta lyssnaren och berättaren på samma våglängd. Men om berättelsen är lusten i varje video, är handlingen hjärtat och själen i varje berättelse. Så låt oss ta en närmare titt på hur man kan skapa en berättelse.

Skapa en fantastisk berättelse för en video

För att skapa en bra videoberättelse krävs flera komponenter att tänka på:hjältar, konflikter och världen runt dem.

Kom på en idé

Utgångspunkten för varje berättelse är en idé som ligger bakom den. En stark idé är ett lim som drar samman alla delar av berättandet och det centrala budskapet som kommuniceras till publiken. Den ska vara kort, men också en omfattande avhandling som kommer att sitta fast i folks huvuden länge. Låt oss ta en närmare titt på ett par ikoniska meddelanden från filmer och böcker:

Sann kärlek är odödlig - "Titanic"

En vän i nöd är verkligen en vän - "Vänner"

Du blir för alltid ansvarig för det du har tämjat - "Den lille prinsen"

Starka idéer är inte nödvändigtvis positiva och livsbejakande. Till exempel kultserien "House M.D." håller på tanken att alla människor ljuger.

Känn dina lyssnare

Hemligheten med att skapa en tilltalande berättelse ligger i att bekanta dig med dina tittare eftersom de bästa berättelserna i världen är universella och fängslar människor oavsett kön och ålder. Det är alltid bättre att komma ihåg en ultimat lista med frågor om kärnintressen, drömmar och planer för att hjälpa dig att återskapa en typisk representant för din målgrupp, aka persona. Disney och Pixar använder samma tillvägagångssätt i sina produktioner. De skämmer bort oss med berättelser, där värderingarna delas av de allra flesta människor, vilket gör dem begripliga på alla språk.

Skapa en karaktär

Berättandet kan helt enkelt inte existera utan en karaktär eftersom han är dess drivkraft. Detta är en figur genom vilken publiken kastar sig djupare och djupare in i berättelsen. Det finns två populära och effektiva sätt att komma på en offbeat karaktär. Den första handlar om att föreställa sig att du sitter fast med honom i hissen och den andra handlar om att mentalt få en intervju med honom.

Grejen är att en bra huvudperson är som en riktig människa – han består av både för- och nackdelar och hans utseende är lätt att känna igen. Till exempel antogs en av de mest karismatiska figurerna i "Pirates of the Caribbean", kapten Jack the Sparrow, från början vara en bikaraktär. Tack vare Johnny Depp, som anpassade sig för rollen som slående egenskaper och vanor hos Rolling Stones gitarrist Keith Richards, blev Jack Sparrows berättelse filmens rampljus.

Förstå hjältens behov

Hjältens hjärtans önskningar och begär hjälper till att forma hans karaktär och förstå motivationen. Det är hjältens motivation som gör att han kan gå framåt, det är bränsle för berättande. En enkel fråga "Vad vill hjälten?" kommer att driva dig framåt i praktiken. För att värma upp och försöka ställa samma fråga till de världsligt kända karaktärerna:

Vad vill Jack Sparrow? - för att lämna tillbaka den svarta pärlan

Vad vill Peter Pan? - att aldrig bli äldre

Vad vill James Bond? - att besegra skurkarna

Skapa universum

När du är klar med idén, hjälten och hans behov kan du skapa verkligheten där handlingen utspelar sig. Världen är hela hjältens miljö, en uppsättning regler och restriktioner som vi vägleds av i den här berättelsen. För att få farten högt skulle det vara bra att ställa en fråga till dig själv som börjar med "Tänk om..." och var inte rädd för att du ska tänka på excentriska svar.

Tänk på strukturen i förklararvideon

Strukturen är en sammanfattning av vad som händer med karaktärens öde i världen. Vi använder alla strukturen när vi vill återberätta händelserna eller innehållet i böcker och filmer. Strukturen hjälper till att skapa ordning i historien och göra berättandet till ett komplett stycke. Oftast, när man talar om strukturen på tomten, kan du hitta termen för en tredelad struktur.

Med några få ord är det början, mitten och slutet av berättelsen. Den första delen består av inledningen och början av en berättelse, alla kärnhändelser är vanligtvis i den andra delen och den tredje delen presenterar resultaten och slutsatserna från de tidigare händelserna. Pixar Studio Cartoon Creators rekommenderar att du använder den utökade versionen av den tredelade strukturen:

En gång i tiden ...

Varje dag ...

Tills en gång (...) har hänt ...

Som ett resultat...

Och slutligen …

Och sedan dess …

Moralen i historien - ...

Om du uppfyller de ovan nämnda meningarna med hjältens handlingar, kommer du att skapa en intressant struktur för videoberättelse, där handlingen kommer att utvecklas exponentiellt och kommer att leda till klimax och intressant korsning i slutet. Om det är en sann historia rekommenderar Linkedin-experten att du använder en enklare "journalistisk struktur" - metoden med fem "w":

Vad hänt?

Vem gjorde det?

När hände det?

Var hände det?

Varför hände det?

För att skapa strukturen för videoberättelsen kan du också använda de färdiga mallarna från journalisten Christopher Booker, som lyfte fram 7 huvudintriger som har vandrat från en stor historia till en annan i århundraden:

Att övervinna monstret - det här är berättelserna om att slå tillbaka mot motgångar oavsett hur allvarliga svårigheterna är. Att övervinna monstren lär oss att uppnå mål och att inte vara rädda för nederlag. Den här typen av intrig användes i "Avatar" och "The Star Wars".

Från trasor till rikedomar - det här är handlingarna om bildandet av stora personligheter och berättelser om oväntad tur, till exempel skulle en välkänd Askungen eller "The Wolf of Wall Street" vara utmärkta exempel.

Transformation - det här är historien om förvandlingen av en negativ hjälte till en positiv. Ett bra exempel är den tecknade filmen "Despicable Me".

Resor och hemkomst – i dessa berättelser befinner sig hjältarna i nya världar där de utmanas av olika svårigheter och försöker hitta hem. "Alice i Underlandet" och "Trollkarlen från Oz" visar en sådan handling helt perfekt.

Äventyr - i denna typ av berättelse går hjälten igenom ett uppdrag och övervinner olika hinder och frestelser på vägen mot målet. Det här är berättelsen om Frodo från "Sagan om ringen" såväl som berättelserna om alla huvudkaraktärer från "Game of Thrones".

Komedi - det brukar vara en lättsam och lättsam historia baserad på missförstånd och nonsens som slutar bra. Det här formatet är perfekt för att berätta romantiska historier och små case. Exempel är tv-serierna "The Big Bang Theory" och "Friends".

• Skapa öppningen

Inledningen eller den inledande scenen är ögonblicket i berättelsen som kastar karaktären ur balans och tvingar honom att agera. Ganska ofta är det någon form av oväntad och obehaglig händelse, till exempel ett bilhaveri på tröskeln till en resa eller förlust av nycklar på vägen hem.

• Hitta konflikten

Om du frågar någon författare om vad berättande är, börjar de genast prata om konflikter. Konflikt är den huvudsakliga motsättningen som hjälten står inför, och den hindrar honom från att uppnå det önskade målet. Dramatiker särskiljer tre huvudtyper av konflikter:

karaktär kontra samhälle - det är berättande om kontrasten mellan karaktärer, värderingar och idéer

karaktär kontra sig själv - i interna konflikter kämpar hjälten med till synes olösliga motsättningar inom sig själv

karaktär vs naturkrafter - den ligger till grund för nästan alla filmer om apokalypsen och rymdsagorna

• Skapa hindren

Efter öppningsscenen är det hög tid att få dina karaktärer att arbeta hårt mot sitt mål. Tack vare hindren avslöjar vi huvuddragen hos huvudpersonen. Hinderbanor är inte nödvändigtvis en stor och svår genre. Ibland kan sådana historier berättas på ett par minuter. Till exempel, i Blur-bandets musikvideo, letar ett paket mjölk efter en av bandmedlemmarna. Längs vägen möter den olika faror, blir kär och överlever ett par tragedier.

• Skapa klimax

Alla hinder leder hjälten till historiens klimax - ett stort beslut eller en händelse som förändrar allt. Det kan vara seger över skurken i den sista striden, förverkligandet av de sanna känslorna, botemedel från en förbannelse eller att återvända hem. Berättandet på sin klimax ska vara känslosamt och engagerande eftersom det är detta som publiken har väntat på från första början. Den svarar på huvudfrågan "Hur kommer det att fungera i slutändan?". Till exempel, i den kommersiella videoberättelsen "Train de Nuit" för Chanel 5, försöker Audrey Tautous karaktär träffa en främling från tåget, och vid klimaxen hittar han henne.

• Och slutligen slutet

Slutet på berättelsen handlar inte bara om att lösa alla konflikter och få den logiska slutsatsen av berättelsen, det är också sättet att visa upp de lärdomar som karaktärerna lärde sig under processen. Huvudregeln för ett bra slut i berättande är att göra det logiskt och baserat på karaktärernas handlingar.

Videoberättelsen bör berättas från djupet av ditt hjärta

Hur korkat det än låter, men det är berättelserna baserade på vår personliga erfarenhet som vinner publikens hjärtan. Det är ingen hemlighet att många regissörer, manusförfattare och författare har hittat inspiration till sina mästerverk i händelser från barndomen, deras vardag och ibland från de böcker och filmer som författarna uppskattar. I den här miljön är det viktigt att lyfta fram modet att experimentera - boxa inte in dig själv i stela format från det förflutna, utan tvärtom, tala från ditt hjärta och låt världen höra dig.

Framför allt, kom ihåg att om berättelsen visar sig vara intressant, då har målet uppnåtts!

Om du tyckte om att läsa artikeln ovan, så är här några körsbärsplockade som du kan läsa vidare!

En komplett guide om produktvideor ~ definition, typer och tips

Ultimata handledningsvideor Guide med tips och gratis mall

Ultimat instruktionsvideoguide med exempel, tips och idéer

Hur gör jag en videopresentation

Hur man gör instruktionsvideor med Vmaker