Filmfotograf Robb Crocker, grundare av Uberstock och Funnelbox CEO, är en mångsidig videokonstnär med ett imponerande utbud av produktioner. Med den enorma Uberstock-filmsamlingen som nyligen är tillgänglig på vår webbplats, kom vi i kontakt med Crocker för att ta reda på hur han började med
produktion av stockfilmer och för att få hans råd till andra bidragsgivare.
Shutterstock:Hur kom du igång med filmproduktion? När
började du fotografera bildmaterial?
Robb Crocker :Jag började med videoproduktion direkt
efter college. Jag var filmmajor vid University of Arizona och trodde alltid
att jag var avsedd för storhet som långfilmsregissör.
Jag insåg dock ganska snabbt att jag inte var intresserad av att spela
rollen som "svältande artist" under de år som krävdes för att göra det stort (eller
dö försök), så jag bestämde mig för att istället fokusera på kommersiell produktion.
Efter några år av att producera och regissera reklamfilmer på ett par
tv-stationer startade jag Funnelbox Production Studios.
Jag ledde det lilla Funnelbox-teamet i åtta
år, producerade och regisserade reklam för företag som Nike, Microsoft, HP,
och Wacom, innan jag snubblade över microstock-filmer. Allt hände när
jag behövde hitta några gröna bilder på en katt. När jag sökte högt
och lågt snubblade jag över en microstock-sajt som
sålde film och efter att ha tittat på biblioteket insåg jag att det inte skulle vara så svårt för Funnelbox att börja bidra ,
också. Det tog ett tag att ställa in saker och ting — vi laddade bara upp några
testklipp från pro-bono-fotograferingar som vi hade gjort ett år tidigare. Glödlampan tändes verkligen för mig när jag
vaknade en morgon när jag var på semester och såg att vi hade tjänat 40 USD över natten
medan jag sov! Från den tidpunkten var jag fast.
Ungt par i en stadspark av @Uberstock
Vi började enkelt, med minimal besättning, med vänner och familj som talang. En av de första fotograferingarna jag gjorde specifikt för lager var på ett fält precis bredvid mitt hus, med tre bedårande systrar som råkade vara familjevänner. Det fanns inte mycket sånt här när vi laddade upp det första gången, så det sålde otroligt bra, och än i dag ser jag det fortfarande som en av mina favoritbilder. Det var bara jag, en kamera och tre tjejer på ett fält under den magiska timmen.
Din portfölj har många styrkor, sporter och kondition bland dem. Hur började du fotografera dessa motiv?
Jag var en idrottare på gymnasiet och har varit ett ganska stort sportfantast hela mitt liv. När jag tittade på de tillgängliga bilderna på många aktiesajter insåg jag att det fanns en möjlighet att producera bilder för de sport-/fitness-/atletiska nischer som ännu inte hade varit nöjda. Vad jag har funnit vara en av nycklarna till att producera filmer som säljer bra är att ha "autentiska" modeller, platser och action.
Med det i åtanke valde jag de sport- och fitnessaktiviteter som jag hade förstahandskunskap och erfarenhet av. Köpare som köper den här typen av filmer har i allmänhet en uppfattning om vad som ser "äkta" ut, så jag är väldigt noga med hitta fantastiska platser, casta stora talanger och, viktigast av allt, regissera "riktig" action. I dessa tagningar är det särskilt viktigt att talangen använder rätt form. Med vissa aktiviteter, som löpning, kan du ganska snabbt justera någons steg eller armsvängning så att det ser ut som om de har löperfarenhet; med andra aktiviteter, som golf eller basket, är detta inte så lätt. Om din talang inte har ett bra golfsving eller hoppslag när de anländer, kommer du definitivt inte att kunna "dirigera dem" för att få det att se ut som de gör. Det är därför, som regissör, det är viktigt att kunna urskilja om de verkligen ser "äkta" ut innan du börjar filma dem.
A Quarterback Drops Back to Pass av @Uberstock Funnelbox producerar reklam och
videor för ett antal kunder. Arbetar du någon gång in dina stockskott i
dina produktioner, eller är det något du gör vid sidan av?
95 % av de fotograferingar vi gör för lager är
specifikt för lager. Ibland gör vi dock en fotografering i samband
med ett kundprojekt, särskilt om det är en plats som annars skulle vara extremt
svår att få tag på, eller om ämnet är särskilt roligt eller
dynamiskt . Vi gjorde ett kreativt stycke som involverade barn i naturen för ett par år sedan för Wacom, som var en mycket bra kund till oss. De hade en ganska snäv budget, men stora
ambitioner. Möjligheten att filma den typen av bilder
verkade som en rolig utmaning, och återigen var det en nisch som inte riktigt hade fyllts på
aktiesidorna, så vi kom överens om att producera deras projekt med en liten
br />budget. Innan inspelningen gjorde vi dock klart att vi ägde allt
filmen och kunde sälja det som lager efteråt. Det var win-win för
båda parter. (Titta på det färdiga stycket nedan.)
Har du några tips till nya bidragsgivare som vill komma in i verksamheten? Hur riktar du dina bilder mot kunden?
Det största tipset jag kan ge någon bidragsgivare är att försöka så mycket som möjligt "skjuta det du vet." Om du älskar att flugfiska, filma flugfiskefilmer. Om du är, eller har varit, lärare, producera bilder av barn som lär sig. Om du kör motorcyklar, skjut några lopp. Ett annat tips skulle vara att hitta en underbetjänad nisch. Varje gång jag ser bidragsgivare försöka efterlikna eller kopiera andra högsäljande filmer, rycker jag på axlarna och skakar på huvudet. Oavsett hur bra kopian är, säljer den aldrig i närheten av lika bra som originalet. Om du vill tjäna bra pengar med aktier måste du tänka som ett original.
Det är inte att säga att eftersom det redan finns massor av medicinska bilder, kan du inte skjuta mer. Vad det betyder är dock att om du ska fotografera medicinska bilder, bör du hitta en annan vinkel än vad som redan har gjorts. Som att se en undersökning ur patientens synvinkel. Prova att filma med ett fisheye-objektiv, eller en tilt-shift-lins, eller med unika talang. Köpare letar efter fantastiskt snyggt, fräscht innehåll. Om de köpte originalet kommer de inte att köpa en kopia av samma klipp. Du måste erbjuda dem något nytt.
Med det i åtanke lägger jag också mycket tid på att fundera på vad potentiella köpare kommer att leta efter när jag fotograferar. Jag försöker ta perspektivet av en kreativ chef på en reklambyrå, eller marknadsdirektör på ett medelstort företag, eller en redaktör på ett produktionsbolag. Vilken typ av belysning tror jag att de skulle vilja ha? Hur mycket skärpedjup? Vilken etnicitet av talang? Vilken typ av kamerarörelse? Jag vet att svaret på dessa frågor kommer att vara olika för var och en av dessa potentiella köpare, och jag vet också att jag måste ta ett beslut om vilken köpare jag ska fotografera för varje gång jag rullar kameran. Till exempel är MMA/Fighting-filmerna vi spelade in för några år sedan mycket dramatiskt upplysta, med mycket kamerarörelser och generellt mycket begränsat skärpedjup. Den här filmen kommer förmodligen inte att användas för marknadsföringsvideo för småföretag, men den fungerar absolut i en TV-spot eller ett dramatiskt marknadsföringsstycke. Scions annons "Intense Preparation" är ett bra exempel.
För att läsa Robbs tips om hur man arbetar med idrottare som skådespelare för att producera sportfilmer, kolla in mer av den här intervjun på vår blogg, Shutterbuzz.
Och för ännu mer från Robb, kolla in Uberstocks fullständiga portfölj på Shutterstock, med över 5 000 nya videoklipp i samlingen. Du kan också förbeställa Robb Crockers nya bok, Arkivfilmer Millionaire, på stockfootagemillionaire.com.