Inom filmteorin finns det i princip två typer av skärningar:synliga och osynliga. Det synliga snittet (används ofta i musikvideor och experimentella filmer) är mycket märkbart, medan osynliga klipp handlar om att smidigt övergå från en scen till nästa, för att inte distrahera från berättelsen.
Osynliga klipp används ofta i spelfilmsredigering för att ge konsekvens och trovärdighet, byggstenarna för att skapa en känslomässig kontakt med tittaren. I den här artikeln presenterar vi fyra viktiga tips för att skapa osynliga snitt, och erbjuder några användbara verktyg för att berätta en övertygande historia utan att distrahera tittarens uppmärksamhet.
http://vimeo.com/75801054
Tips 1:Cutting Into Movement
Nästan varje klipp i videon ovan visar en annan person. Utmaningen är att koppla ihop deras separata "berättelser" till en så sammanhållen berättelse som möjligt. I de tre inledande skotten sammanför vi var och en av karaktärernas rörelse – vilket skapar en flytande känsla av rörelse från ett klipp till nästa – genom att skära in i deras gång/spring.
http://vimeo.com/75803172
Lägg märke till att det första snittet, i slutet av klämma 1, görs medan pojkens fot är i luften, inte på marken, och att i klämma 3 är pojkens händer på väg att röra sig uppåt när snittet görs. Våra ögon följer rörelser. När det inte finns någon rörelse att följa kan tittarna bli kortvarigt oengagerade, vilket gör det mer troligt att de distraheras av en övergång till en ny scen.
http://vimeo.com/75809212
Vi använder samma teknik — skära in i huvudpersonens rörelse — när vi väljer den bästa övergångspunkten från klipp 14 till klipp 15:ögonblicket precis när kvinnan lyfter huvudet för att titta in i kameran, solen skiner in i linsen över mannens huvud.
http://vimeo.com/75810154
Tips 2:Justera kamerarörelser
Att klippa mellan dynamiska kamerarörelser, ungefär som att klippa när personerna i olika klipp rör sig, skapar en liknande mjuk övergång. Lägg märke till hur hoppet till en annan scen känns otvingat i det här klippet mellan klipp 15 och 16 — ett trevligt resultat av att matcha likheten i kamerornas rörelser när klippet görs.
Tips 3:Följ åtgärdens riktning
Att anpassa riktningen i handlingen (vilket sätt karaktärer springer/går/rör på) är ett bra sätt att knyta ihop bilder och stöder sammanhållningen i berättandet. Övergången från klipp 2 – 4 är mindre än idealisk i den här versionen, eftersom pojkarnas handling rör sig på motsatta sätt.
http://vimeo.com/75810350
Att vända klipp 3 horisontellt – så att pojken springer från vänster till höger – ger mer överensstämmelse mellan dessa tre klipp, vilket stärker kopplingen mellan dem i betraktarens ögon (och gör berättelsen mer övertygande och lättare att följa).
http://vimeo.com/75810274
Tips 4:Använd etableringsbilder för att bilda broar
Slutligen kommer du att märka att det finns en handfull klipp (5, 8, 11, 13 och 19) i den här videon som skapar en ny miljö. Dessa övergångsögonblick fungerar för att skapa "kapitel" i berättelsen, bibehålla en övergripande rytm och ge tittaren ett ögonblick att andas mellan de actionorienterade bilderna. Även om det är roligt att sammanställa ett gäng högintensiva, actionfyllda klipp i en sekvens, hjälper bildtagningar som dessa tittarna att fylla i historien runt handlingen och måla en mer fullständig bild av världen där berättelsen utspelar sig.
För en mer djupgående titt på hur man använder dessa tekniker, förhandsgranska hela videohandledningen om Skillfeed »
Kolla in alla klipp som används i det här inlägget i vår "Osynliga klipp"-klippbox »
