En av de mest kritiska delarna av en film- eller videoproduktion är att hitta den musik som hjälper till att berätta historien mest effektivt. Oavsett om det är för en tv-reklam, långfilm, företagsvideo eller helt enkelt en höjdpunktsrulle på semestern, har musiken vi väljer en djupgående inverkan på hur en video känns för sin publik.
Efter att nyligen ha lanserat Shutterstock Music (en helt ny källa till licenserbar musik av hög kvalitet), tänkte vi att det skulle vara roligt och användbart att utforska hur olika låtar förändrar vår uppfattning om samma film. För att göra det redigerade vi tillsammans en kort sekvens av klipp från samma produktion, tagna av filmbidragsgivaren Florin Danilov, och började experimentera med olika spår.
Det vi hittade är vad regissörer, redaktörer och musikhandledare runt om i världen känner till alltför väl:musik styr vår uppfattning av video, sätter våra förväntningar på vad som kommer härnäst, samtidigt som det spelar en avgörande roll i hur vi reagerar känslomässigt på vad vi ser. Titta på vårt experiment nedan och läs sedan vidare för vår analys av hur vart och ett av spåren som används hjälper till att skapa en mycket specifik känslomässig respons.
Spår 1 :Från början antyder detta spänningsfyllda, dramarika spår, "Traditional Synth Horror" av Aaron Dlugasch, ett avgörande ögonblick i en psykologisk thriller eller skräckfilm. Från de mörka, attackerande pianoackorden till de skriande, off-key gitarrharmonikerna, allt med den här låten antyder att vår huvudperson gör sig redo att möta något mycket obehagligt, och det snart. Ångestframkallande låtar som denna är perfekta för att sätta tittarna på kanten och kan hjälpa till att skapa intensiva känslomässiga reaktioner, särskilt när de paras ihop med rätt berättelse och bilder.
Spår 2 :Inställd på de varma akustiska tonerna från den mjukt plockade nylonsträngade gitarren i "The End of Sadness" av Bruce Kurnow, antar videosekvensen nu en distinkt sydeuropeisk kvalitet, vilket framkallar känslor av trygghet och komfort. Även om den här låten också har en lite melankolisk känsla, är den helt klart utformad för att förmedla en atmosfär av lugnande sofistikering, och huvudpersonens värld känns som en reklamfilm för ett lyxigt choklad-, kaffe- eller exklusivt smyckemärke.
Spår 3 :Förankrat av en kompletterande cello och en stadig shaker mot slutet, skapar det stigande pianot och fiolen i denna låt ("Swan" av Paul Anthony) en känsla av framåtrörelse och en känsla av positiv karaktärsutveckling. Precis som "The End of Sadness" (se ovan), förmedlar spåret trygghet, men antyder också att karaktären har övervunnit ett hinder av något slag och går framåt. Aspirationsmusik som denna är perfekt för att skapa positiva associationer och markera känslomässiga övergångar i en berättelse.
Sång 4 :"A Voice Through the Wall" av Norfolk och Western är en ljuvt trumlad, allvarligt sjungen låt som omedelbart känns bekant. Med sin ödmjuka autenticitet och raka sentimentalitet, ger den här låten en känsla av intimitet till videon som skiljer den från de andra versionerna. Stora ögonblick i film – där en karaktär upplever en känslomässig uppenbarelse eller genomgår en viktig livsförändring – betecknas ofta av singer/songwriter-drivna låtar som den här, som kombinerar en varm sångprestation med bekännande förstapersonstexter.
Förhoppningsvis har allt detta gett dig en känsla av hur musik dramatiskt kan förändra hur vi upplever video — se till att dyka in i de 60 000+ låtarna i den helt nya Shutterstock Music-samlingen nästa gång du letar efter det perfekta spåret för ditt projekt !
Översta bilden:Man tittar på film med hörlurar av Mikko Lemola