Vi har kommit långt sedan MTV sände sin första musikvideo — Buggles profetiskt betitlade "Video Killed the Radio Star" — 1981. Sedan dess har regissörer flyttat gränserna för formatet längre och längre och utvecklats så långt som några av de interaktiva upplevelser vi möter online idag.
Den här veckan pratade vi med OK Go om deras senaste musikvideoprestation, och gick bakom kulisserna i ett viralt klipp som bevisar att mediet är mycket levande och mår bra. Samtidigt, när Shutterstock samarbetade med Sony Music i en video till Sly and the Family Stones hit "Everyday People" från 1969, visade det att stockfilmer kan vara en lika mångsidig del av utvecklingen.
När vi fortsätter att fira det ständigt föränderliga medium som har hittat nytt liv online, tar vi en tillbakablick på 10 av våra favoritmusikvideor som förändrade visuell kultur för alltid.
1. Michael Jackson, "Thriller"
1983 | John Landis
Ingen lista med innovativa musikvideor skulle vara komplett utan Michael Jacksons framstående "Thriller". Med en speltid på 13 minuter, banbrytande specialeffekter och en A-listad regissör gav "Thriller" musikvideon omedelbar trovärdighet som konstform. Landis försökte till och med vinna videon en Oscarsnominering för bästa kortfilm. Han lyckades inte, men "Thriller" saknar knappast utmärkelser. 2009 var det den första musikvideon som valdes ut för National Film Registry av Library of Congress.
2. A-ha, "Take on Me"
1985 | Steve Barron
Steve Barrons video för denna norska popgrupps megahit använde en animationsmetod som kallas rotoscoping, där en animatör spårar över live-action-filmer, bildruta för bildruta. Animatören Mike Patterson spenderade 16 veckor på att spåra videons 3 000 bildrutor. I en intervju med BBC noterade Patterson:"Rotoscoping använder live-action-rörelse, men min ritstil var ändå väldigt lös och skissartad - ingen hade riktigt ritat något liknande förut." Videons visuellt slående estetik förde singeln till toppen av Billboard-listorna och vann sex MTV Video Music Awards 1986, inklusive bästa konceptvideo, mest experimentella video och bästa specialeffekter. Den har också blivit mycket imiterad och parodierad, inklusive i den här versionen från Family Guy .
3. Kanye West, "Heartless"
2008 | Hype Williams
Lämna det till Kanye att ha en egen rotoskopisk video som är lika färgstark som hans överdimensionerade personlighet. Hyller Ralph Bakshis animerade film från 1981 American Pop , "Heartless" tar teknikerna från den klassiska A-ha-videon åt ett annat håll och målar breda färgdrag som kommer fram mycket mer än de svartvita blyertsteckningarna i "Take on Me". Det är på något sätt passande att videon också nickar till Andy Warhol och The Jetsons , två andra popkulturfenomen som har spelat stora roller för att utveckla visuella medier.
4. Weezer, "Buddy Holly"
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze har skrivit några av de mest fantasifulla filmerna i vårt unga århundrade, men han skar tänderna när han regisserade musikvideor som nästan återuppfann mediet. Jonze integrerade sömlöst nya filmer av bandet med befintliga filmer från den klassiska sitcomen Happy Days för att få det att se ut som om Weezer faktiskt uppträdde på Arnolds Drive-In. Videon hjälpte Weezer till stjärnstatus, cementerade Jonze som en bildkonstnär att räkna med och gjorde till och med ett framträdande i musikutställningen på Museum of Modern Art.
5. Arcade Fire, "Vi brukade vänta"
2011 | Chris Milk
Ett exempel på den interaktiva videon. Besök thewildernessdowntown.com för hela upplevelsen.
Ett företag lika ständigt innovativt som Google behövde en lika innovativ musikvideo för att visa upp funktionerna i sin nya Chrome-webbläsare, och Chris Milks "The Wilderness Downtown" drar full nytta av HTML5 genom att leverera en interaktiv upplevelse som Arcade Fires "We Used to Vänta." Genom att använda den omfattande Google Maps-funktionen anger användarna sin barndomsadress vid uppmaningen, och flera webbläsare visas som visar området du växte upp i.
6. Jay-Z, "Brooklyn Go Hard"
2008 | Evan Roth
Skapat på uppdrag av (RED) och Global Fund to Fight AIDS in Africa, den här videon använder bokstäverna i "Brooklyn" för att skapa kusliga likheter med Jay-Z och Notorious B.I.G. Roth har vunnit många utmärkelser för sin typografiska kreativitet, och hans arbete med "Brooklyn Go Hard" illustrerar hans talang, precis som det illustrerar ansiktena på två av Brooklyns bästa rappare. Roth har till och med gjort sin källkod öppet tillgänglig för nedladdning.
7. Graham Coxon, "What'll It Take"
2012 | Ninian Doff
Blur-gitarristen och soloartisten Graham Coxon var enligt uppgift trött på att vara tvungen att synas i sina egna musikvideor, så han crowdsourcade innehåll för "What'll It Take" genom att be fansen spela in sig själva när de dansar. Resultatet är en sömlös och rolig sammanställning av snyggt redigerade danssteg med bidrag från 85 av Coxons största fans. Att efterlysa användargenererat innehåll är ännu ett sätt att utnyttja modern tekniks räckvidd, så att publiken kan delta i sina favoritartisters kreativa processer.
8. Peter Gabriel, "Slägga"
1986 | Stephen R. Johnson
Stop-motion-animering var inte precis en ny idé 1986; det var dock ett utmärkt koncept att införliva i ett medium som fortfarande var i sin relativa linda, liksom en utmärkt ursäkt för att introducera pixelering och lerbildning. Den tidigare Genesis-sångaren tillbringade 16 timmar med att lägga sig under en glasplatta för denna produktion, medan regissören Stephen Johnson använde rekvisita för att matcha bilder med låtens text. Resultatet blev en spännande video som vann nio MTV Video Music Awards 1987 (mer än någon annan), och som var så enormt populär att den fortfarande är den mest spelade musikvideon i MTV:s historia.
9. Pharrell Williams, "Happy"
2013 | Yoann Lemoine
Det officiella klippet av videon. Besök 24hoursofhappy.com för den interaktiva videon "24 timmar".
Den mest ambitiösa videon som någonsin gjorts? När det gäller ren längd vinner Pharrells "Happy" nästan säkert, eftersom den är den självutnämnda "världens första 24-timmars musikvideo". Den smittsamma fyraminuterslåten spelas på en loop - 360 gånger - under en hel dag och har gäststjärnor som Magic Johnson, Jamie Foxx och Steve Carell som dansar över hela Los Angeles. Låten var inget mindre än en dundersuccé, den nådde #1 i över 20 länder och inspirerade otaliga covervideor. Kanske mer interaktiv än någon annan musikvideo som någonsin gjorts, "Happy" uppmuntrar också publiken att hitta sin egen lyckliga plats genom att replikera videon själva.
10. Bob Dylan, "Like a Rolling Stone"
2013 | Vania Heynmann
Videoteasern. Se hela den interaktiva videon på video.bobdylan.com.
Bob Dylans klassiker från 1965 bevisade sin tidlöshet ännu en gång, den här gången genom att anpassa sig till ett medium och teknik som inte ens kunde ha föreställts när den skrevs. Publiken får kontroll över en digital-tv med 16 kanaler, som var och en har TV- och kulturpersonligheter som läppsynkroniserar låtens texter och övergår sömlöst oavsett hur aggressivt du bläddrar igenom kanalerna. En förtjusande interaktiv del av social kommentar, den ger låten Rolling Stone kallad "den största låten genom tiderna" en video värdig dess ikoniska status, nästan 50 år senare.
Vilka banbrytande videor skulle du lägga till i den här listan? Låt oss veta i kommentarerna!