Hundratals filmer släpps varje år, vilket gör det svårt för en genomsnittlig filmtittare att navigera vad som är värt att se. Av denna anledning är listor över "Årets bästa filmer" extremt användbara. De flesta är dock bara väggar av text.
Det är därför videofilmsnedräkningen från filmskribenten och klipparen David Ehrlich är en så välkommen syn. Efter förra årets avbetalning har kärlekens arbete blivit en efterlängtad årlig tradition. Det är inte svårt att förstå varför:Ehrlich syr ihop musik och bilder från det senaste årets filmer med imponerande redaktionell skicklighet.
Vi satte oss ner med Ehrlich (som skriver för Time Out New York , The Dissolve, Little White Lies, och andra), för att diskutera hur han skapade den senaste upplagan av sin årliga nedräkning som inte går att missa. Längs vägen har vi samlat dessa värdefulla redigeringstips och insikter om hur du själv kan åstadkomma en liknande bedrift.
http://vimeo.com/113355414
Ha ett mål för vad du vill åstadkomma
"Jag vill att videorna ska vara underhållande, och förhoppningen är att de inte bara speglar en godtycklig rangordning av filmer, utan fungerar som delar för sig själva. Processen är väldigt mekanisk, och jag är inte i någon villfarelse att det ger stor konst, men om videorna kan lysa upp någon av filmernas underströmmar, eller hur filmerna under ett visst år kan tala med varandra , det är snyggt.”
Använd (och var tacksam för) HD
"De flesta av filmerna är rippade från YouTube. Faktum är att dessa videor inte riktigt hade varit möjliga före 2011, eftersom det var först då (och det var fortfarande fläckigt det året) som distributörer började på ett tillförlitligt sätt släppa HD-trailers och klipp från sina filmer.”
Planera inte dina bilder och redigeringar framåt (för mycket)
"Eftersom jag till stor del är tvungen att arbeta med de bilder som är tillgängliga för mig, katalogiserar jag inte ofta bilder i tankarna när jag tittar på en film. Jag vill inte ställa upp på besvikelse. Jag arbetar med de ingredienser som tillhandahålls. Men jag har vetat sedan januari att årets video, oavsett filmen på första plats, skulle sluta med det klippet från The Grand Budapest Hotel .”
Använd redigeringsverktyg som du är bekväm med
"Jag använder Final Cut Pro 7, eftersom det är den enda jag känner. Jag är säker på att jag skulle kunna plocka upp FCX eller något annat program, men det här skrämmer mig. Jag är fortfarande supernervös för att jag kodar saker fel. Jag älskar känslan av att vara bekväm med redigeringsprogram.”
Ibland är de svåraste delarna de roligaste
"Jag börjar med bilder. Jag isolerar bilderna jag vill använda, men jag har hela klippet till hands, för man vet aldrig. Det svåraste är alltid att sy ihop ljudnätverket, bestämma flödet av saken, etc. Det måste röra sig bra, men också spegla ordningen på mina favoriter. Det är verkligen knepigt, men det resulterar också i en massa rolig liten alkemi som jag aldrig hade kunnat planera.”
Använd den musik som fungerar bäst (inte bara den musik du gillar)
”Låtar med tydliga beats är absolut lättast att arbeta med. Musiken speglar inte alltid min åsikt om filmen som den är hämtad från. Jag älskar The Double , men jag brydde mig inte särskilt mycket om The Skeleton Twins (eller, um, Mannequin ), men Starship-låten fungerade – och scenen som jag lånade den från är väldigt minnesvärd – så jag gick vidare. Morricone-låten dyker upp som en blipp mot slutet av Livets bok , som ingen kommer ihåg, men den dök upp i en film från 2014, så jag kände att det var rättvist spel.
Hur man perfekt sammanfogar musik med bilder
"Trial and error. Om och om. Tills döden.”
Låt Michael Keaton knäppa med fingrarna till musiken:Eller låt musik och bilder ansluta
"Jag vill få det att kännas som om musiken jag använder direkt berör klippen den spelas över. Jag försöker att inte överanvända den här enheten, men de små ögonblicken [se 2:12-märket i videon ovan] syftade till att få det att verka som om filmen svarar på musiken och vice versa - att de två smälts samman.”
Var inte rädd för att låta musiken förvränga
Sättet jag använde "Come and Get Your Love" var menat att uppenbart missvisa Under the Skin och The Babadook — en liten tongue-in-cheek uppskattning av de mörka tonerna i dessa filmer. Å andra sidan, Selma var ett tillägg i sista minuten, och jag var orolig för att folk inte kunde göra kopplingen mellan de hoppfulla texterna till den fåniga 80-talspoplåten jag spelar över de kraftfulla bilderna av hårt kämpande civila framsteg, men jag hoppas att det fungerade.”
När du grupperar visuella motiv, låt musik sy ihop dem
"Musiken kommer först. En gång bestämde jag mig för temat från The Double [se 1:39-märket], jag visste att jag hade de delarna av låten som kändes väldigt cirkulära och inte särskilt klippvänliga. Börjar med bilden från Edge of Tomorrow , där Tom Cruise snurrar runt på himlen, kände jag att det var den visuella matchen närmast Andrew Hewitts stråkar.”
Det är bra att visa skärsår i rörelse, men...
"Det är inte raketvetenskap:rörelse är i sig spännande. Dessutom hänger saker ihop bättre än när de är statiska. Men den värsta känslan jag har är att se de här videorna tillbaka och känna att skärningarna är för snabba. Jag fruktar att förstagångstittare kan förlora mycket på grund av hastigheten på nedskärningarna. Jag tar vilken ursäkt som helst för att sakta ner, det är därför jag är partisk för Godzilla bit och saker som följer.“
För mer från Ehrlich, kolla in hans video från 2013 nedan: