Musikvideon kan vara det perfekta redskapet för ett konstnärligt uttalande:den är kortfattad, den har en inbyggd språngbräda och den bidrar till både abstrakta och bokstavliga uttalanden. Här är 18 av de mest kreativa och intressanta musikvideorna som finns.
Obs! Vissa av dessa videor innehåller ibland starkt språk, sexuella teman eller nakenhet.
18. Red Hot Chili Peppers:"Otherside"
Den här videon från 1999, regisserad av Jonathan Dayton och Valerie Faris, ger nickar till tysk expressionism ("The Cabinet of Dr. Caligari") och M.C. Escher med mörka, kantiga scenografier som utvecklas på oförutsägbara sätt.
17. Ingrid Michaelson:"Helvete nej"
Michaelson filmade videon själv under loppet av flera veckor utan att använda annat än Snapchat-filter. Resultatet är en rolig sammanslagning av korta klipp som stödjer låtens allmänt lättsamma karaktär.
16. Pharrell:"Happy"
https://www.youtube.com/watch?v=t_YNHV7uNJ8
Regisserad av We Are från LA har jag bara inkluderat fyra timmar av Pharrells hit, "Happy", eftersom hela videon är på 24 magnifika timmar. Med en mängd kändisar och människor som dansade till låten i Los Angeles, var videon en sådan hit att många fans skapade hyllningsvideor i sina egna städer. Utöver videons kvalitet är det beundransvärt för det stora åtagandet att skapa den.
15. Coldplay:"Up&Up"
Den här videon från 2016, regisserad av Vania Heymann, är surrealistisk, bisarr och märkligt påverkande. Jag tycker att videon i sig kompletterar låten väl och driver det kollektiva konstnärliga uttalandet till en annan nivå.
14. Gotye:"Någon som jag brukade känna"
Videon till allas favoritlåt om uppbrott regisserades av Natasha Pincus. Det tog 23 timmar att måla både Gotye och Kimbra för att matcha bakgrunden, som i sig var baserad på Gotyes pappas konstverk. Videon passar bra för att matcha låtens bisarra struktur för en duett som inte ser sin andra sångare komma in förrän den är över halvvägs klar, med kameran som håller tätt på Gotye tills en enkel utzooming introducerar Kimbras närvaro. Kameraarbetet och designen gör bra att kapsla in den ansträngda intimiteten som numret förkroppsligar.
13. Oren Lavie:"Her Morning Elegance"
Regisserad av Oren Lavie, Yuval Nathan och Merav Nathan, är den här stop-motion-videon just det, elegant. De fantasifulla bilderna är en märklig kombination av de mycket mörka texterna, men de lyckas också fånga de texterna. Utöver det är det visuellt imponerande.
12. John Legend:"Made to Love"
"Made to Love" är regisserad av Daniel Sannwald och inleds med dansare i vackra, statiska geometriska former a la Pilobolus och varvas med abstrakta bilder och Legend själv som sjunger i rena bilder. Bildspråket och dansarna kombineras så småningom till vackra former som är både abstrakta och suggestiva med Legend som genomgående linje, en skenbar resa genom hans fantasi.
11. Greg Laswell:"Take Everything"
Regissören Otto Arsenault spelade in "Take Everything" i en enda lång tagning, vilket krävde att Laswell skulle gå bakåt genom uppsättningen och lära sig att sjunga låten baklänges, ett trick som han då och då visade upp vid sina liveframträdanden. Resultatet är lite snurrigt och mycket roligt.
10. Kanye West:"Runaway"
https://www.youtube.com/watch?v=O7W0DMAx8FY
Ett perfekt mikrokosmos (även om det inte finns något "mikro" över det) av västerlandets estetik, den självregisserade videon är en 34-minuters kortfilm som hyllar många av Wests inspirationer och innehåller låtar från "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". " West sa att han ville att videon skulle representera vad han drömmer, och bilderna är verkligen levande och matchar videons episka omfång.
9. Mike Doughty:"Na Na Nothing"
Yuliya Laninas animationer är lika skarpa som låtens text, och väver en visuellt fascinerande historia som skickligt tar sitt eget liv samtidigt som musikens handlingslinje behålls. Hennes stop-motion-animation är en fängslande och nyanserad visuell behandling som kompletterar musiken på ett briljant sätt.
8. Nirvana:"Hjärtformad låda"
Time Magazine beskrev regissören Anton Corbijns video som "vacker och hemsk". Det är svårt att beskriva för icke-90-talsbarn vilken inverkan Kurt Cobain hade på musikkulturen, och kanske ingenstans visas detta mer än i "Heart-Shaped Box", eftersom han faktiskt designade majoriteten av videons koncept själv.
7. FKA kvistar:"Pendel"
FKA twigs regisserade videon själv och noterade att hon valde att suspendera sin kropp i sitt eget hår eftersom "att använda mitt eget hår representerar att jag vid ett tillfälle blev avstängd och hållen tillbaka av min egen rädsla." Det är en fascinerande video.
6. OK Go:"The One Moment"
Jag kunde inte inkludera en OK Go-video på den här listan. Regissören Damian Kulashs koncept tog sju veckor att designa och planera och 4,2 sekunder att filma. Klippet saktades sedan ned till nästan fyra minuter för att matcha låten, vilket resulterade i en mycket imponerande visuell fest.
5. Sia:"Andas mig"
https://vimeo.com/18184103
"Breathe Me" är permanent etsad i mitt sinne som musiken som spelas under slutscenen av "Six Feet Under" (om du inte har sett den showen, missar du något). För videon tog regissören Daniel Askill över 2 500 polaroids, där sångerskan berättade om sin egen kamp i bilderna under hela videon. Transfixerande och effektivt, det var en passande visuell manifestation av låten.
4. Rob Dougan:"Clubbed to Death"
Den här videon, regisserad av David Slade, är fyra minuters mästerlig redigering som läses som en utomjordisk dröm.
3. Beyoncé:"Foundation"
"Foundation" är regisserad av Melina Matsoukas och är helt överfull av politisk symbolik och bildspråk, allt varvat med Beyoncés signaturkoreografi. Den väver en komplex berättelse genom orkanen Katrina, rasrelationer, polisbrutalitet och kulturell representation och stolthet. Det krävs en viss korthet för att referera till så många djupt nyanserade ämnen på fyra minuter och ändå placera ett personligt varumärke på det.
2. Björk:Hednisk poesi
(Innehåller sexualitet, nakenhet och bilder av piercingar som utförs.)
https://www.youtube.com/watch?v=KqF8_UcUQdQ
Regisserad av Nick Knight, filmades videon med enbart naturligt solljus inomhus för att matcha musikens råhet. Så rå var den topplösa sekvensen och filmerna av hudpiercingar att det från början förbjöds av MTV. Regissören gav sångerskan en kamera för den topless delen och sa åt henne att "filma hennes kärleksliv". Resultatet är hemskt verkligt och vackert.
1. Johnny Cash:"Hurt"
https://www.youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc
Regissören Mark Romanek, som var hjärtskärande självrefererande, var tvungen att filma på blixtens tid, eftersom Cashs hälsa var sviktande (juni skulle dö tre månader senare och Johnny skulle dö fyra månader efter det). Han valde att visuellt replikera Cashs hälsa och tillståndet i hans liv, precis som låten, och sparade ingenting i att ta itu med den grymma ensamheten i livets senare skeden, tidigare dagars glans och att komma till rätta med många typer av förluster. Det är både symboliskt och irriterande i sin direkthet, när Cashs darrande hand häller vin över en bankett som han inte har någon att dela med, och han tittar direkt in i kameran:"Du skulle kunna få allt, mitt smutsimperium." Det är häpnadsväckande för mig att ett så starkt känslosamt uttalande uttrycktes på fyra kortfattade minuter.
Visserligen är den här listan snedställd mot min personliga musiksmak, men hallå, det är vad jag vet. Dela dina favoriter i kommentarerna!
Om du vill lära dig hur du gör dina egna videor och inte vet var du ska börja, kolla in vår självstudie för filmning och redigering, Introduktion till video. Om du köper den nu kan du spara 15 % genom att använda "ARTIKEL " i kassan. Spara ännu mer genom att köpa någon annan handledning i vår butik.