Vi fick hemligheterna bakom hur några av de klassiska konstverken från Dungeons and Dragons blev till – och vi gjorde en dokumentär om det.
Jag hade nyligen turen att få sitta ner med medregissören och klipparen Kelley Slagle och ljudmixern och redigeraren Seth Polansky från den senaste dokumentären Eye of the Beholder:The Art of Dungeons and Dragons . De redigerade över 72 timmars film i Premiere och mixade det i Audition. Med intervjuer, bilder och konstverk som sträcker sig över 40 år är ämnet både inspirerande och tidlöst för alla som växte upp med Dungeons &Dragons eller har tyckt om konstverket. Det är en dokumentär om kreatörer, för kreatörer.
PremiumBeat: Så hur kom det här projektet till?
Kelley Slagle: Redan 2013 gjorde vi en film som heter Of Dice and Men, som var en berättande film om en grupp rollspelande spelare. Seth och jag gjorde det tillsammans. Det var då jag började spela D&D för första gången. Det var på grund av att jag gjorde den filmen jag blev en gamer. Men när vi visade filmen träffade vi en filmskapare vid namn Brian Stillman som visade sin dokumentär Plastic Galaxies:The Story of Star Wars Toys på samma festival. Och vi startade ett samtal och en vänskap. Brian var en stor spelare och hade den ursprungliga idén till dokumentären om konstverket Dungeons &Dragons och gillade vår film så mycket att han kontaktade oss om att bli partner i projektet.
PB: Jag är säker på att det kan kännas lite skrämmande att ta itu med något så stort som Dungeons &Dragons till en början, med tanke på fansen.
Kelley Slagle: Ja. Jag menar, det närmar sig faktiskt fyrtiofem år av spelet. Nu pratar du om hundratals på hundratals stycken. Och just nu, du vet, att inte kunna inkludera allt. Hur hyllar man ordentligt?
Seth Polanksy: Ja. En av de största utmaningarna är att försöka lista ut vem som ska inkluderas och vem som inte ska inkluderas.
Kelley Slagle: Vi gjorde 40 intervjuer för dokumentären, och vi kunde ha gjort 30 lättare. Vi intervjuade fram till februari i år. Till slut var jag som redaktör tvungen att dra gränsen och inte säga mer. Så, du vet, vi fortsatte att se till att vi representerade.
PB : Hur gick du tillväga för att hitta alla bilder eller konstverk. Jag är säker på att det fanns en överväldigande mängd innehåll att titta igenom. Var började du?
Kelley Slagle: Vi började med att göra massor av skanning av originalproduktens konstverk. Så det första D&D-setet som kom ut hade svartvita konstverk, och sedan gick vi hela vägen fram till den senaste utgåvan. Vi tittade också igenom vår personliga samling, köpte nya kollektioner och lånade några av vänner.
Men vi kontaktade också några samlare av originalkonstverket – de har mycket av det. Och vi kunde kontakta dem för att få fotografier av originalkonstverket. Så det var verkligen bra att de var villiga att samarbeta med oss i dokumentären. Och sedan fanns det inte mycket film eftersom det inte fanns mycket originalfilm från 40 år sedan. Men det fanns många gamla foton som vi samlat in från olika artister och olika insiders från företaget som gjorde Dungeons &Dragons.
Så, med allt detta i kombination med en liten bit stockfilm och foton, kunde vi inkludera hundratals på hundratals konstverk i filmen.
PB: Så för att redigera den här dokumentären använde du Premiere Pro, eller hur?
Kelley Slagle: Höger. Jag har varit Premiere-användare sedan 2011, och jag letade verkligen efter organisatorisk förmåga eftersom det skulle bli svårt att hantera sjuttiotvå timmars film med över fyrtio intervjuer.
Så jag visste att jag skulle bo i Markers-panelen ett ögonblick. Och det är vad jag gjorde. Jag bröt ner fyrtio intervjuer i sina egna tidslinjer med markörer för ljudbitar. Och jag kunde söka och organisera dessa markörer. Sedan bröt jag ner berättelser i individuella sekvenser och tog mitt markerade material och lade in det i berättelsesekvenserna. Så jag hade tjugo eller trettio berättelsesekvenser när allt berättades, men anledningen till att jag använde Premiere var för att min organisation kunde vara bra i programmet. Jag använde också metadataarbetsytan mycket för att organisera mina bilder.
PB: Ja, jag kan tänka mig att du skulle vilja hålla huvudet rakt med alla dessa klipp och intervjuer. Så när du arbetar med fotona använde du Adobe Bridge?
Kelley Slagle: Det är rätt. Jag använde Bridge för att se alla konstverk, och sedan tog jag in det och sorterade sedan igenom det eftersom jag inte kunde ta med alla konstverk vi hade samlat in. Så jag var tvungen att välja bland hundratals konstverk åt gången. Så jag tog upp allt och tittade på det i Bridge, och sedan när jag samlade konstverk som jag ville ha med i B-roll, skulle jag ta det direkt till Premiere. Och sedan, om nödvändigt, skulle jag ta upp den för att redigera den i Photoshop och sedan spara den tillbaka, och jag skulle se mina ändringar i Premiere. Så allt hängdes ihop genom Bridge, Photoshop och Premiere.
Seth Polanksy: Ja, det var väldigt hjälpsamt att kunna återvända det så att jag bara kunde öppna det i Audition, göra mina redigeringar och sedan skicka det direkt tillbaka till henne. Det var otroligt hjälpsamt.
PB: Seth, hur var ditt arbetsflöde för den här dokumentären? Hur höll Audition sig?
Seth Polanksy : Tja, hela filmen är konstruerad av intervjuer, så mina utmaningar var saker som . . . väl. . . det finns ett par intervjuer (jag tänker inte berätta vilka, men jag tror att jag gjorde ett bra jobb med att gömma dem) och det stod en motorsåg bakom den hela tiden precis utanför fönstret. Det finns en annan intervju som äger rum i en bar, och där är den här ismaskinen igång hela tiden - och det finns också stanniol som slits av bakom intervjun.
Så, du vet, jag var tvungen att ta bort alla typer av brus, och Audition var super hjälpsam för det. Och jag använder alla tillgängliga verktyg för brusreducering och brusborttagning i Audition. Jag använde också iZotope-plugins, men det var en uppgift. Jag menar, bara den där motorsågen tog mig två dagars arbete.
PB: Så var du på inspelningsplatsen? Hur involverad var du i själva ljudinspelningen?
Seth Polanksy : Med all respekt för mina producenter, de [intervjuer] som jag spenderade mest tid på var de intervjuer som jag inte var på plats för.
Kelley Slagle: Oftast var det en enmansbandsituation – som med vår medproducent Brian som var tvungen att göra video och ljud på ett par intervjuer.
Seth Polanksy: Exakt. Jag menar att den är så bra som den kan vara, och jag är väldigt stolt över den rent ut sagt.
PB: Vilken typ av ljudutrustning använde du för film?
Seth Polanksy: Jag använde en Schoeps Hypercardioid med tre olika kapslar och en RME babyface. Så jag satte bara Schoeps direkt i babyface, och om jag behövde en LAV, skulle jag använda en. Men personligen kan jag inte stå ut med trådlösa LAV - hälften av tiden jag upptäcker störningar. Så Schoeps är egentligen det man hör mest genom hela dokumentären.
PB: Så, Kelley, som regissör och redaktör, kom du på att du regisserade för redigeringen?
Kelley Slagle: Absolut. Jag regisserade tillsammans med Brian och vi diskuterade allt som skulle vara i redigeringen. Vi arbetade väldigt nära tillsammans med redigeringen. Jag skulle göra en första redigering, och sedan skulle han komma in och ge vägbeskrivningar. Och vi skulle diskutera saker tillsammans. Men vi hade en tydlig vision för filmen från början. Vi skulle inte vara med i dokumentären själva, och vi skulle inte använda voiceover.
Så vi visste att historien kom från folket. Och inte något vi konstruerade. Men, ja – i redigeringen skulle vi arbeta väldigt nära tillsammans för att skapa berättelsen
Seth Polanksy: Du skulle bli förvånad över hur ofta du måste påminna intervjupersoner. . . Tja, du vet, i ärlighetens namn, många av dessa människor är inte vana vid att bli intervjuade. . . men du skulle bli förvånad över hur ofta du måste påminna dem om att inte bara svara på frågan och istället formulera om den - som istället för att säga "det var blått", säg "ja, den färgen jag valde att måla var blå." Det var väldigt intressant eftersom jag inte spenderar mycket tid på producentsidan. Jag tillbringade mer tid på ljudbackend-sidan. Så det var intressant att se dem bad intervjupersonerna omformulera sina svar.
Kelley Slagle: Mycket av grejen med våra intervjuer - och anledningen till att vi fick bra berättelser - är för att vi tog oss tid med intervjuobjektet genom att ta ut dem på lunch innan vi intervjuade dem och prata och förprata om ämnen innan vi fick in dem framför en kamera. Som vissa kanske tror är något du inte vill göra. Men vi upptäckte att det fick människor att känna sig mycket mer tillfreds, och de var mer villiga att öppna sig för oss. Många gånger sa folk "Du kommer att tappa spontaniteten", men vi fann att det var precis tvärtom. Genom att umgås med dem och prata om historien i förväg kunde vi få fantastiska berättelser på kameran.
PB: Vad lärde du dig om filmskapande när du gjorde den här filmen? Och vilket råd skulle du ge någon som funderar på att göra sin egen dokumentär?
Kelley Slagle: Jag tror att jag inte var riktigt förberedd på hur mycket tid och ansträngning det skulle ta att redigera den här dokumentären. När du pratar om att arbeta med sjuttiotvå timmars film, göra det till en sammanhängande och en halv timme, och göra det till en bra historia, måste du vara beredd på att spendera tolv timmars dagar framför en dator eller telefon dagar och dagar i sträck för att komma dit. Och det var helt värt det. Jag är väldigt stolt över vad vi åstadkommit. Och jag hade väldigt roligt när jag gjorde det trots att jag höll på att tappa rumpan. Men jag tror att folk måste vara beredda att investera den tid och ansträngning som krävs för att nå dit. Jag tror att det är den stora lärdomen jag skulle ta med mig från det.
Och underskatta inte bra organisation. Jag tror att det är vad jag har lärt mig mer än något annat på dokumentären och den här processen:att vara noggrant organiserad. För om du inte är det, kommer du att ha svårare att få något gjort, särskilt något av den här storleken.
Seth Polanksy: För mig var takeaway killen som mixar borde nog vara killen som spelar in. De borde förmodligen vara personen på plats eftersom de kan identifiera saker som människor som inte är utbildade ljudmänniskor inte tänker på - som ismaskiner, faxmaskiner och kylskåpsbrum. . . saker som kommer att bli ett problem i mixen.
Alla bilder via Eye of the Beholder:The Art of Dungeons &Dragons.
Förvänta digEye of the Beholder släpps våren 2019.