Att ha en bred uppsättning kompetens är ett måste i dagens produktionsmiljö. Man kan inte bara förvänta sig att klara sig med en enda huvudfärdighet, oavsett deras skicklighet. Att utöka ditt utbud av förmågor med grundläggande funktioner som ljudredigering är nyckeln till att säkra och leverera projekt.
Ljud delas upp i två huvudkomponenter:inspelning och mixning. Bra ljudredigering beror mycket på källmaterialet, och utan korrekt inspelat ljud blir processen en avtagande avkastning.
Inspelning
Timing och synkronisering
Det här är dina inställningar för bildrutor per sekund. Följande bildhastigheter är de vanligaste film- och tv-standarderna:
- 24 för de flesta filmverk
- 25 för PAL och europeisk sändning
- 29,97d för NTSC och amerikansk sändning
- 48, 50 och 60 är mer exotiska priser som kan användas för estetik och är vanliga för actionkamerabilder som är synonyma med GoPros.
Om du får dessa fel ogiltigförklaras mer eller mindre din SMPTE-tidskod och gör all slags synkronisering omöjlig.
Samplingshastigheter och bitdjup
Dessa kommer att avgöra antalet samplingar som tas per sekund, den övergripande upplösningen och dynamiska omfånget för ditt projekt.
Ett bitdjup på 24-bitars är standard för produktions- och mixdown-miljöer. Innehåll vibreras endast ned till 16-bitars om det krävs för ett visst medium.
Standardsamplingsfrekvensen för video har länge varit 48KHz, med 96KHz och 192KHz som börjar se mer frekvent användning. Även om det inte är något fel med att använda högre samplingshastigheter, kommer de att förbruka mer utrymme, processorkraft och bandbredd.
Högre samplingsfrekvenser erbjuder fördelen med ökat dynamiskt omfång och tillförlitlighet och lämnar alltid alternativet för export av högre kvalitet, ungefär på samma sätt som att ha 4K-råmaterial lämnar dörren öppen för export till flera upplösningar, format och remaster. Under tiden måste du nedsampla eftersom de flesta exporter sker i 48 KHz.
De flesta högfientliga ljudformat som DTS HD och Dolby TrueHD använder 24-bitars ljud vid 48 KHz. Äldre format, som DVD-skivor, använder 16-bitars AAC- och AC3-format.
Vinst
Att iscensätta din förstärkning är nyckeln till att sluta med nivåer som är lätta att mixa och få ut det mesta av dina mikrofoner. Du vill vanligtvis se nivåer på -12 till -9 dBFS i digitala inspelningar, där den senare är ungefär lika het som du vill vara vid ingångsstadiet. Detta ger gott om utrymme för blandning.
Om du ställer in den för högt riskerar du klippning, medan du ställer in den för lågt lämnar en signal som ligger utanför det nominella intervallet och som kommer att behöva ytterligare förstärkning under mixningen, vilket i sin tur kommer att introducera ytterligare brus.
Mixdown
Organisation
Bra projektstruktur och filhantering gör redigering och mixning mer av en process och mindre av en prövning.
Gruppera dina spår efter typ, dialog, bakgrundsljud, hjälpämnen och potentiella effekter. Digitala ljudarbetsstationer (DAW) har vanligtvis mapp- och grupperingsstrukturer som hjälper till med massredigering och att hålla regioner samman.
Jag tenderar att klumpa ihop den första satsen av snitt och trimningar i detta skede, vilket tar bort mycket skräp.
Nivåer och panorering
Nu när du har ett fungerande skelett kan du börja skapa en fungerande balans av dina nuvarande ljud. Detta lägger grunden för att lägga till EQ, komprimera andra ljudfilter och effekter.
Dämpar, skär och tonar ut
Stäng av ljudet när du är osäker! Börja med att ta bort tystnad och släpande ljud. De flesta DAWs har tystnadsdetekterande funktioner som automatiskt kan identifiera och ta bort tystnad från ljudregioner. Se till att detekteringen inte är för aggressiv, annars kan du av misstag förlora några tysta passager.
Med oförstörande redigering i dagens DAW:er tar du aldrig riktigt bort ljud om du inte tar bort källfilerna eller konverterar regioner till nya ljudfiler. Det betyder att du kan återställa regioner till deras ursprungliga tillstånd även efter att du har trimmat och ändrat storlek på dem.
Fades och crossfades är användbara när muting eller cutting helt enkelt är för aggressivt och din redigering kräver ett mer subtilt tillvägagångssätt. Crossfades är fantastiska för att jämna ut övergångar mellan två redigerade ljudregioner.
Brusreducering
Att befria dig från ljud som inte hör hemma bör alltid stå högt på din att göra-lista. Annars kommer de bara att komma i vägen, stjäla signalbandbredd och försämra den övergripande kvaliteten.
Den vanligaste boven är 50 eller 60 Hz brum, vanligtvis orsakat av en dåligt dirigerad eller jordad strömkälla. Andra frekventa lagöverträdare är vind och bakgrund och de två bör undvikas eller minimeras så mycket som möjligt under inspelning genom användning av vindrutor, riktade mikrofoner och bra mikrofonplacering.
Waves erbjuder både X-Noise och X-Hum plug-ins. Var och en erbjuder brusreduceringsfunktioner som kan lära sig och anpassa sig till en viss bruströskel på ett ljudspår och sedan undertrycka det på en angiven nivå.
Alternativt kan du konfigurera ett smalbands- eller notchfilter för att minska en målfrekvens genom att svepa genom frekvensbandet och identifiera det stötande ljudet. Oavsett tillvägagångssätt måste du balansera behovet av brusreducering mot att klippa ett ljuds grundläggande frekvenser.
Vår artikel om att åtgärda rörigt ljud går in i detalj om att stänga av och använda brusreducering:https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
EQ
Den skarpa klarheten som förknippas med en professionellt klingande produktion börjar alltid här. Utjämning kommer att ta fram frekvenserna som gör att dialog låter smickrande, trycker tillbaka en del av det låga och låter en bra prestation lysa.
EQ är den mest grundläggande formen av brusreducering — en 32-bands equalizer i rätt händer kan användas med stor effekt. Det finns en mängd olika EQ-övningar för ingenjörer att träna med för att finslipa sin hörsel och förmåga att identifiera ljud. Prova att svepa genom ett källljud med en equalizer för att lära dig var olika ljud bor.
Kompression
Att få rätt komprimering innebär att ditt ljud sitter bekvämt på sin egen plats i mixen med konsekvent dynamik som fortfarande lämnar tillräckligt med utrymme för att skilja mellan mjuka och högljudda sektioner.
Som mest grundläggande fungerar kompressorer med hjälp av utväxlingar, trösklar och effektförstärkningar. Förhållandet bestämmer mängden kompression och höga utväxlingar gör att kompressorn fungerar som en limiter, vilket kan låta onaturligt. Tröskeln ställer in var kompressorn startar och utgångsförstärkningen kompenserar för eventuell förlust av amplitud, vilket gör att du kan justera den slutliga utgångsnivån.
Kompressorer arbetar också på attack- och releasetider som gör att du kan ställa in kompressionshastigheten. Hastigheten, vanligtvis mätt i millisekunder, beror på ljudkällan. En långsam ljudkälla kommer att gynnas av högre attack- och releasetider, medan snabba transienter kommer att gynnas av högre hastigheter.
Automatisering
Det största rådet när det gäller automatisering inom ljudredigering är att inte börja för tidigt – annars går mycket tid åt till att ombalansera och skriva om automatisering. Det hjälper verkligen att ha förtroende för dina mixar, nivåer och balanser. Automatisering är den sista touchen som knyter ihop alla element och befäster de dynamiska blommor du har valt ut.
Standardautomationslägena är:
- Läs – spelar upp befintlig automatisering
- Skriv – skriver ny automatisering tillsammans med spelhuvudets rörelse
- Latch – låser den automatiska parametern till sin sista position
- Touch – skriv bara automatisering när parametern ändras
Jag brukar bara använda skrivautomatisering när jag manuellt matar in en liveautomatiseringskörning. Annars brukar jag använda läsläge genom att lägga till noder på automationspanelen, mycket automatisering inkluderar rudimentära nivåförändringar, men det finns tillfällen som kräver ett mer praktiskt musikaliskt tillvägagångssätt.
För fler exempel och genomgång av ovanstående, se vår video om ljudredigering:https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Avslutar
För nybörjaren kommer det att ta tid och experiment att komma fram till en tillfredsställande ljudredigering, men när du blir bekant med dina verktyg och deras effekter kommer processen att bli snabbare och enklare. Om du följer dessa steg och lyssnar noga i varje skede får du ett trovärdigt soundtrack som stödjer dina bilder och din berättelse.
Blag spenderar sin tid mellan webbutveckling, IT och ljud. Hans bakgrund är konstigt nog i samma saker. Blag jobbar på ett mjukvaruföretag och är medverkande redaktör på Videomaker, där han främst fokuserar på, du gissade rätt, ljud.