"Det är det enklaste jobbet i världen", skådespelaren Chris Rock, som röstar Marty the Zebra på Madagaskar filmer, sa en gång om röstskådespeleri. Det är inte en ovanlig uppfattning av dem som ger liv åt karaktärerna i animerade filmer. Vi har alla tittat på en DVD-film bakom kulisserna där en skådespelare står i ett ljudbås och nonchalant levererar varianter på samma linje av dialog i en mikrofon. Det verkar lätt nog, eller hur?
Inte riktigt. Det finns en fin konst till bra röstskådespeleri. Liksom all form av kreativitet finns det kärnegenskaper som leder till exceptionellt arbete. Vi bad fyra animationsexperter – en casting-regissör, en röstskådespelare, en historiker och en författare – att ta oss igenom några av de bästa röstframträdanden de senaste 25 åren och illustrera vad som definierar exceptionellt röstskådespeleri.
Gör en publik att bry sig: Jack Black som Po i Kung Fu Panda
"För vilken karaktär eller röst som helst handlar allt om, bryr vi oss?" säger Jerry Beck, en animationshistoriker och författare till mer än 15 böcker. "Förhåller vi oss till den här killen? Kan vi höra honom tänka genom sin röst? Förstår vi vad han gör, vad hans motivation är? En riktigt bra röstskådespelare kan förmedla det.”
För Beck, Jack Black i Kung Fu Panda spelar Po, den dumplingsälskande pandan som måste lära sig kampsport, fångar den nyckelkvaliteten hos en fantastisk prestation som omedelbart förbinder oss med en karaktär.
Black tillför den vänliga pandan en obeveklig entusiasm för världen omkring honom – och kampsport, i synnerhet – som inte bara är förtjusande, utan omedelbart känns igen för alla av oss som har nördat över någonting. "Han är en sådan fan boy", säger Beck. "Han är den där killen, och det kommer igenom i hans röst och hur han agerar. Det är sångskådespeleri. Du kan höra spänningen." Det är den entusiasmen i hans röst, som i hans sista kamp med filmens skurk, som gör att vi kan dela den och få en djupare kontakt med både Po och filmen.
Betona "Skådespeleriet" i "Voice Acting":Tom Hanks som Woody i Toy Story
Det kan vara frestande att lägga all tonvikt på "röst"-delen av "röstskådespelaryrket". Det skulle vara ett misstag.
"Att ha rösten betyder ingenting", säger Beck. "Du måste vara skådespelare först. Du måste veta vad skådespeleri är. Du måste plugga." Det är en anledning till att Tom Hanks framträdande som Woody i Toy Story serie sticker ut. Tänk på vilket ögonblick som helst när den älskade cowboyen blir känslomässig – arg, sårad, orolig, hjärtbruten – och du kan upptäcka Hanks skådespelarområde på jobbet. Hans förmåga att personifiera en tecknad serie så att tittarna glömmer bort skådespelaren som gör röstarbetet och istället tänker "That's Woody talking", hjälpte miljontals barn (och deras föräldrar) att känslomässigt ansluta sig till Toy Story .
Det beror på att Hanks gör samma sak för röstskådespeleri som vilket annat skådespelarjobb som helst skulle kräva, säger Josh Spiegel, författare till Yesterday is Forever:Nostalgia och Pixar Animation Studios , och medvärd för Disney-centrerad podcast Mousterpiece Cinema.
"När du ser bokstavligen vilken bra prestation som helst i en live-actionfilm, tänker du inte på skådespelaren som spelar den karaktären. Du ser den karaktären komma till liv, säger han. "De bra röstföreställningarna är de där det är lika oskiljaktigt:skådespelaren och karaktären är en och samma." Det kan bara uppnås om en artist är villig att ägna sig åt skådespelaren för att få sin karaktär till liv, särskilt för skådespelare som Hanks, vars igenkännliga röst knappt ändras från en karaktär till en annan. "Det som en skådespelare gör, i djupet av sin kreativa själ, är att skapa något som lever i sitt eget utrymme", säger Brian Cummings, en professionell röstskådespelare (DuckTales, Beauty and the Beast, G.I. JOE) i mer än 30 år. "Det är nästan som om en karaktär själv tar kontroll över instrumentet:Du."
Put Love Into The Work:Ellen DeGeneres som Dory i Finding Nemo och Dory
Oavsett vilken konst, är entusiasm viktiga, och röstskådespeleri är inget undantag. "Jag tror att glädje och passion är det som gör en framgångsrik artist", säger Cummings. Han pekar på Ellen DeGeneres framträdande som Dory i Finding Nemo och Dory som ett bra exempel på hur det visar sig. "I allt hon gör kan man säga att hon verkligen är överlycklig över att vara där", säger Cummings. "Hon infekterar karaktären med det." Oavsett om Dory pratar val eller uppmuntrar sig själv att bara "fortsätta att simma", så finns det en glädje som inte bara tillhör karaktären utan också DeGeneres.
Det är inte allt hon tillför det, naturligtvis. Spiegel pekar på en scen i Finding Nemo där Dory vädjar till Marlin (Albert Brooks) att inte lämna henne som ett exempel på DeGeneres som gräver djupt i hennes skådespelarkotletter. "Det finns en desperation i hennes röst. Det är något man måste jobba mot”, säger han.
Men det som får DeGeneres framträdande att lysa mest av allt är det roliga hon har när hon spelar röstskådespeleriet. "Om du tittar på människorna som gör det här och gör det här bra, kan de vara underbara och briljanta i ditt sinne, men de är fortfarande i sin process av ren kärlek att göra jobbet", säger Cummings. Det, oavsett om det är Eddie Murphy i Shrek eller Patrick Warburton i The Emperor's New Groove, kan göra underverk för att skapa en minnesvärd föreställning.
Serve a Character with Natural Talents:Robin Williams som The Genie i Aladdin
En enstaka kritik som riktas mot kändisar som uttrycker animerade karaktärer är att vissa bara spelar sig själva utan att använda mycket skådespeleri på processen alls.
Ibland kan det dock fungera. Ta Aladdin :Du glömmer aldrig att Genie är Robin Williams, men du glömmer aldrig framträdandet. Det beror på att även om Disney helt enkelt använde skådespelarens naturliga röst och förmågor - hans hyperkinetiska komiska hastighet, maniska röstfluktuationer, snabba intryck - så gjorde det det för att det passade karaktären. "Han var på ett sätt en animerad karaktär själv. Han var som en gammaldags Looney Tunes-karaktär”, säger Spiegel från Williams. "De filtrerar bara in hans galna känslighet i mediet där det nästan känns som att han tillhörde till att börja med." Genom att göra det, Disney och Aladdin visade inte bara vikten av att förstå vad en skådespelares givna färdigheter är, utan också hur man omfamnar och använder dessa färdigheter för att skapa en exceptionell prestation.
Behandla animation som det är på riktigt:Amy Poehler som Joy in Inside Out
Med tanke på hur långt från verkligheten de flesta animerade filmer kan vara, kan det vara lätt för vissa skådespelare att behandla det som att det är falskt. Amy Poehlers verk som Joy – en levande känsla – i Inside Out visar vad som kan uppnås när du inte gör det. Det är särskilt sant när hennes vanligtvis sprudlande karaktär finner att hennes minutiöst kontrollerade värld börjar falla sönder. "När det så småningom blir mörkare och mer känslomässigt, tror jag att hon fyller den karaktären med så mycket liv", säger Spiegel. Han citerar en scen där Joy är i sitt lägsta ögonblick, instängd på en till synes ofrånkomlig plats och inser att allt är hennes fel.
"Känslorna som hon når, till och med bara höra henne snyfta - det är den typen av arbete som driver på det bortom, säger Spiegel. "Hon kan sälja dig på den känslan av att vara på den värsta möjliga punkten i sitt liv." För Jen Rudin, en tidigare castingchef på Walt Disney Animation och författare till Confessions of a Casting Director , som uppnår en av de mest imponerande egenskaperna hos fantastisk röstskådespeleri. "Hennes känslomässiga framträdande känns så verkligt att ingenting med det känns animerat."
Let the Voice Carry the Story:Holly Hunter som Elastigirl i The Incredibles
"Vad som definierar en riktigt bra röstföreställning är att när vi blundar och lyssnar på rösten känner vi att vi är där i berättelsen - i ögonblick för ögonblick då skådespelaren går igenom sin resa , säger Rudin.
Det finns många resor i The Incredibles , nämligen individuella, familjära och tematiska, och ingen förmedlar allt detta bättre än Holly Hunter som Helen Parr, aka Elastigirl, en tvångspensionerad superhjälte som nu är hemmafru och mamma. De otroliga är utan tvekan en rolig superhjältefilm, men den är också en mogen film om mitt i livet kriser, föräldraskap, familjeansvar, äktenskap och andra kännetecken för vuxenlivet. Hunters framträdande förmedlade en djup förståelse för dessa frågor och hennes roll i filmen. Hon känner till sitt framträdandes ansvar och ägnar sig åt det och visar en egenskap som Rudin beundrar mycket:"Jag älskar att du bara kan koncentrera dig på att lyssna på historien de berättar i sin röst." I The Incredibles Hunter visar inte bara hur viktigt det är att göra det, utan hur man gör det rätt.
En bonuschecklista över vad fantastiska röstskådespelare bör ha
De egenskaper som beskrivs ovan är bara några av de många som krävs för att skapa en fantastisk röstskådespeleri. Rudin erbjuder en checklista på vad hon letar efter när hon castar någon för en röst-roll:"Förmågan att ha en fantastisk fantasi i en inspelningsstudio, förmågan att ha den uthållighet som du behöver för att spela in i fyra timmar åt gången, energi, det tekniska och skickliga sättet att pitcha din röst för att få den att låta verklig – som om du springer genom skogen eller i en duell. Du måste kunna knyta an till riktigt specifika delar av din röst för att skapa dessa ljud, säger Rudin.
Och framför allt? "Någon som kan berätta historien med bara sin röst och få den att verka verklig och tilltalande. Det är det som kommer att få det att sticka ut.”
Toppfoto på Hittar Nemo . Moviestore Collection/REX/Shutterstock.