Dessa 10 genombrott förändrade animationens värld för alltid.
I grov kronologisk ordning kommer du att se hur dessa tio animationsgenombrott var så revolutionerande att många av teknikerna fortfarande användes decennier senare.
1. Den första traditionella animerade kortfilmen
Den franska konstnären Émile Cohl är krediterad för den första animerade filmen någonsin – 1908 års Fantasmagorie . Den handritade filmen följer en pinnefigur som springer in i förvandlade föremål. Cohl gjorde filmen genom att rita varje ram på ett papper och filma den på film. Det finns några scener i filmen där Cohls händer syns när fotografiet tas.
Här är en titt på den animerade kortfilmen från classiccartoon.
2. Första synkroniserade ljud och dialog
1924 släppte bröderna Max och Dave Fleischer Oh Mabel , en sju minuters animerad kortfilm som använde Phonofilm för att synkronisera ljud och film. Det var den första animerade filmen som hade en talande karaktär med synkroniserad dialog – en hund som ropade "Följ bollen och var med, alla!"
Den här kortfilmen släpptes fyra år innan Walt Disney fulländade synkroniseringen i den ökända 1928 Steamboat Willie tecknad film, som introducerade världen för Musse Pigg.
3. Flerplanskameran
För att bryta sig loss från det tidigare endimensionella animationsarbetet, utvecklade Walt Disney (och hans team under ledning av William Garity) en ny maskin kallad multiplankameran. Enheten använder en serie glasrutor med individuella element målade på dem. En kamera placerades högt över alla glasplan och en bild togs. Sedan flyttades enskilda rutor – och ytterligare ett foto togs. Detta skapade en tredimensionell värld där element i förgrunden skulle röra sig separat från de i bakgrunden.
Enheten testades först i 1937 års kort, The Old Mill . Slutprodukten innehöll realistiska skildringar av djur och väder, samt komplexa ljus- och färgeffekter. Det fantastiska arbetet gav The Old Mill en Oscar för bästa korta ämne, tecknade filmer.
Här är Walt Disney själv som förklarar tekniken i denna kortfilm från Disney Family.
Teamet på Disney gjorde ändringar i maskinen för att arbeta med den första animerade långfilmen någonsin – vilket leder till vårt nästa stora genombrott.
4. Första långfilmen Cel-animerad film
Du kan inte skriva om animationsgenombrott utan att ta med den animerade filmen från 1937 Snövit och de sju dvärgarna . Producerad av Walt Disney var filmen en enorm kritiker- och kommersiell framgång – vilket är otroligt för en film som så många trodde skulle göra Disney i konkurs. Använder flerplanskameran som används i The Old Mill , Disney och hans lilla besättning lyckades få filmen klar i tid.
Satsningen gav resultat. Det som en gång kallades Disneys dårskap, Snövit har bestått tidens tand och är fortfarande en av de mest framgångsrika och inflytelserika animerade filmerna som någonsin gjorts
5. Första Primetime animerade tv-program
Hanna-Barbera tog med otaliga karaktärer in i publikens hem med sin imponerande katalog med tv-program. På 1950-talet fick de en Emmy för sitt arbete påThe Huckleberry Hound Show , vilket också ledde till Yogibjörnen biprodukt. Men det var deras arbete på 1960-talet som verkligen förändrade animationen.
Från 1960 till 1966 producerade Hanna-Barbera The Flintstones för ABC – den första animerade primetime-showen någonsin. Det var den mest ekonomiskt framgångsrika animerade franchisen fram till debuten av The Simpsons . The Flintstones hade den perfekta blandningen av stenålderskomedi och 1960-talets familjeliv.
Hanna-Barbera skulle fortsätta att producera en liknande primetime-serie, The Jetsons, samt andra animerade hits som Johnny Quest och Scooby Doo, Where are You!.
6. Xerografi
1942 utvecklade Chester Carlson en elektrofotografisk (eller torr fotokopiering) teknik som senare kallades för Xerography. (Termen kommer från grekiskan xeros – torr och grafia – skriva).
Disneylegendaren Ub Iwerks anpassade tekniken för animering – testade först hur den användes under produktionen av Sleeping Beauty och kortfilmen Goliat II . Det skulle bli 1961 Disney-klassikern One Hundred and One Dalmations som verkligen använde xerografi för första gången i en hel filmproduktion. Xerografi blev standardanimeringsprocessen i Walt Disney Studios fram till 1989.
7. En datoranimerad hand
År 1972 utvecklade University of Utahs forskare Ed Catmull och Fred Parke en datoranimerad kort av Catmulls vänstra hand. En datoranimerad hand använde 350 trianglar och polygoner för att skapa en 3D-modell. Modellen animerades sedan i ett program skapat av Catmull själv.
Arbetet var sensationellt. Aldrig tidigare hade något liknande gjorts. Catmull skulle befinna sig framför Disneys chefer som pitcheade hans program och animationsteknik – men studion hade inget intresse av att använda datorer för animerade filmer. De frågade om Catmull skulle använda sitt program med Imagineers för att utveckla Disney World-åkning som Space Mountain.
Catmull fortsatte med att utveckla Computer Graphics Lab vid New York Institute of Technology, och utvecklade senare The Graphics Group på George Lucas Lucasfilm. Den datoravdelningen såldes senare till Apple Computer och döptes om till Pixar.
2011 döpte US Library of Congress den korta animerade filmen till kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull – och lade till den i National Film Registry.
Här är en titt på En datoranimerad hand från shieldsdundee.
8. Första spelfilmen för live-action och tecknad animering
Att använda live action-skådespelare som interagerar med animerade karaktärer hade använts sedan animationens tidiga dagar. Faktum är att några av Walt Disneys tidigaste kortfilmer var baserade på Alice i Underlandet – med en riktig tjej i huvudrollen när Alice möter animerade karaktärer.
Det skulle dock inte dröja förrän 1988 års Who Framed Roger Rabbit att en live action-skådespelare och en animerad karaktär skulle dela duken hela tiden i en långfilm. Filmen producerades på en budget på 30 miljoner dollar – vilket var den dyraste animerade filmen någonsin grönt upplyst vid den tiden. Filmen använde blåskärmsteknik för att fånga skådespelarna, och de animerade karaktärerna lades till med traditionella cellanimeringstekniker. Efterproduktionen varade i över fjorton månader – med filmens budget på över 50 miljoner dollar. Den animerade filmen skickades till Industrial Light and Magic för sammansättning.
Vid frisläppandet, Who Framed Roger Rabbit var en kritisk succé och biljettkass. Det var årets näst mest inkomstbringande film. Filmen nominerades till sju Oscarsutmärkelser och gick därifrån med fyra – inklusive ett Special Achievement Award för Richard Williams animerade regi och skapande av seriefigurerna.
9. Computer Animation Production System (CAPS)
Computer Graphics Lab vid NYIT utvecklade först ett skannings- och målningssystem för celanimering i slutet av 1970-talet. Detta var början på ett digitalt bläck- och färgprogram som användes för att digitalt färglägga filmer i efterproduktion. Målet var att mata in en animatörs teckningar i en dator. Datorn skulle sedan känna igen de individuella linjerna och tillät användare att fylla former med färger.
1989 testades Computer Animation Production Systems, eller CAPS, i finalen av långfilmen Den lilla sjöjungfrun . CAPS användes för att färga regnbågssekvensen i slutet av filmen. Efter framgången användes CAPS för att färglägga hela långfilmen från 1990 The Rescuers Down Under .
CAPS skulle fortsätta att utveckla 2D- och 3D-integration, vilket gör det möjligt för animatörer att färglägga sekvenser som presenterade handritade karaktärer i digitala utrymmen som Skönheten och odjuret , Aladdin , Lejonkungen , och Puckelryggen från Notre Dame . CAPS användes fram till 2004, och ersattes så småningom när Disney stängde sin 2D-animationsstudio till förmån för 3D-datoranimerade filmer.
10. Första datoranimerade långfilm
Efter att ha skapat den första CGI-kortfilmen någonsin, The Adventures of Andre and Wally B. , Pixar Animation Studios hade som mål att nå sitt ursprungliga mål att göra den första långfilmsfilmen någonsin. Med Ed Catmulls teknologi och John Lasseters konst och berättande skulle Pixars ledarskap och arbete påverka alla animationsstudior världen över.
Den animerade filmen Toy Story från 1995 var inte bara revolutionerande i det faktum att det var den första datoranimerade funktionen, den satte upp arbetsflödet för datoranimering som sedan dess har anpassats för ny teknik – men fortfarande mestadels på plats idag. Catmull och Lasseter har fortsatt att tänja på de tekniska gränserna för sina animerade filmer – ständigt skapat ny mjukvara och hårdvara för att hantera de enorma mängderna data – något de fortfarande gör än i dag som chefer för Walt Disney Animation och Pixar.
Översta bild:Walt Disney via Moviestore Collection/REX/Shutterstock
Läs mer om animation, från Hayao Miyazakis inflytande på Disney och Pixar, till de bästa animerade voice overs genom tiderna.