I den här videon från Ryan Connolly på Film Riot tar han tittarna snabbt genom en actionsekvens han har redigerat, och visar några enkla sätt att han kunde öka den upplevda hastigheten och skapa en mer realistisk redigering. Även om du inte redigerar kampscener, finns det några trick här som är absolut tillämpliga på andra genrer.
Andra redigeringar som kan dra nytta av dessa tekniker är alla typer av sportkampanjer, öppnings- och stängningsrullar och andra redigeringar där man vill skapa en känsla av snabb rörelse eller action.
Hastighetshöjning, skärning av ramar och visning av reaktionsbilder bidrar till den övergripande känslan och flödet i en scen som denna. Ett annat knep som jag dock har sett gjort, och som jag också har använt mig av när jag fotograferar filmer av prestandabilar, är att öka kamerans slutarhastighet under fotograferingen. Objekt som normalt skulle ha en viss rörelseoskärpa kan bli lite nervösa och skarpare. Detta tolkas ofta som att man känner sig snabbare. (Om du har sett filmer som "Gladiator" eller "Mad Max:Fury Road", vet du vad jag pratar om.)
Jag älskar såna här små redigeringsknep, men jag tycker också mycket om teorin och tankeprocessen bakom hur redigering uppfattas av en publik. För några år sedan delade vi den här videon om Jackie Chan och redigering av actionkomediscener. Den utforskar produktionsprocessen bakom Jackie Chans kampscener och hur redigering spelar en avgörande roll för framgång eller misslyckande för dessa segment.
I de fyra relaterade artiklarna nedan hittar du några tidigare artiklar med fler tips och tricks för er redaktörer där ute.
[via No Film School]